Artside Gallery (아트사이드)

Artside Gallery (아트사이드) ARTSIDE GALLERY : INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART GALLERY International Contemporary Art Gallery. We're thinking for next generation art.

붓질은 없음으로 가득 차있는 생성공간에 현존(現存)의 형태로 있음을 드러나게 하는 행위다. 최초의 붓질은 공백을 여백으로 깨어나게 만든다. 이어지는 붓질들은 여백에 숨어 있는 보이지 않는 있음들을 죽비처럼 깨운다. ...
19/09/2026

붓질은 없음으로 가득 차있는 생성공간에 현존(現存)의 형태로 있음을 드러나게 하는 행위다. 최초의 붓질은 공백을 여백으로 깨어나게 만든다. 이어지는 붓질들은 여백에 숨어 있는 보이지 않는 있음들을 죽비처럼 깨운다. 특수제작한 붓대는 매우 길다. 팔과 손목, 손가락만으로는 운용불가인 거대한 크기다. 온몸을 다 써야 필획 하나가 그어진다. 필세가 너무 강력해서 붓을 긋는다기보다는 붓으로 광목을 두드리는 기세에 더 가깝다.

The brushstroke is the act of making being appear, in the form of presence, within a space of generation that is filled with non-being. The first stroke wakes blank space into yeobaek. The strokes that follow rouse the invisible beings hidden in the yeobaek, striking them awake like a ’jukbi,‘ the bamboo clapper of the meditation hall. His custom-made brush handles are extremely long—of a scale impossible to manage with arm, wrist, and fingers alone. The whole body must be used before a single stroke is drawn. The momentum of the stroke is so powerful that it is less a matter of drawing with the brush than of the force with which the brush strikes the cotton.

평론ㅣ황인 미술평론가, 〈빼고 또 빼고, 여백과 필획〉 중에서

* , 2026, 광목에 먹, 250x157.7cm
* , 2026, 광목에 먹, 250x157.7cm
* , 2026, 광목에 먹, 250x157.7cm

김호득 Kim Hodeuk

-빼고 또 빼고-
-Subtracting and Subtracting Again-
2026.8.28(Fri) - 10.17(Sat)

📍𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧’𝘀 𝗡𝗲𝘄𝘀아트사이드 갤러리 전속 작가 곽지수(곽지수 Ji Su Kwak )는 2026년 9월 25일부터 11월 15일까지 《New (Sur)face 新(表)面》 단체전에 참여합니다. 본 전시는 중국 ...
19/09/2026

📍𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧’𝘀 𝗡𝗲𝘄𝘀

아트사이드 갤러리 전속 작가 곽지수(곽지수 Ji Su Kwak )는 2026년 9월 25일부터 11월 15일까지 《New (Sur)face 新(表)面》 단체전에 참여합니다.

본 전시는 중국 서남 지역 기반의 현대미술 프로젝트 ’XINAN Repository‘가 충칭에서 선보이는 첫 번째 전시 《###L Image Basin》의 세 개 섹션 중 하나인 《New (Sur)face》입니다. 이미지가 평면을 넘어 물질, 공간, 신체와 관계 맺으며 만들어내는 새로운 감각에 주목하며, 한국과 중국을 비롯한 다국적 작가 12명이 함께합니다. 많은 관심 부탁드립니다.

ARTSIDE Gallery is pleased to announce that represented artist Jisu Kwak is participating in the group exhibition 𝘕𝘦𝘸 𝘚𝘶𝘳𝘧𝘢𝘤𝘦, running from September 25 to November 15, 2026.
This exhibition is one of three sections in 𝘟𝘟𝘟𝘓 𝘐𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘉𝘢𝘴𝘪𝘯, the inaugural project in Chongqing presented by the Southwest China-based contemporary art initiative ’XINAN Repository‘. Focusing on the new senses created as images transcend the flat plane to interact with materials, space, and the body, it features 12 artists from Korea, China, and beyond. We appreciate your interest and support.
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곽지수 Kwak Jisu

XINAN Repository #1: ###L Image Basin
《New (Sur)face 新(表)面》
2026.9.25-11.15
중국 충칭 소하호리 예술재생특구 전역

김호득은 오랫동안 누르스럼한 빛깔의 광목을 사용해왔다. 처음에는 가격이 싸서 사용했다. 지금은 비싼 캔버스 위에 광목을 덧대어 사용한다. 과거에는 린넨에 젯소칠을 한 후 본 블랙(bone black)의 아크릴칼라를 ...
12/09/2026

김호득은 오랫동안 누르스럼한 빛깔의 광목을 사용해왔다. 처음에는 가격이 싸서 사용했다. 지금은 비싼 캔버스 위에 광목을 덧대어 사용한다. 과거에는 린넨에 젯소칠을 한 후 본 블랙(bone black)의 아크릴칼라를 써 본 적도 있었다. 먹과는 감각이 많이 달랐다. 새하얀 젯소 칠로 표면이 매끌매끌해진 캔버스가 보여주는 평면공간의 느낌과는 달리, 흰 바탕에 누르스럼한 빛깔을 띤 까칠한 표면의 광목은 면면하게 이어온 오랜 정신성을 적재한 공간으로도 보인다. ‘희다’라고 하는 데에는 두 가지 의미가 있다. 하나는 색상이 희다(白)라는 것이고 또 하나는 본질적인 바탕(素)이라는 것을 뜻한다. 김호득은 광목의 백(白)보다는 광목의 소(素)에 더 기대려 한다. 누르스럼한 흰색의 광목은 한국인에게 오랫동안 친숙한 정신성으로서의 바탕(素)이다. 그 바탕에 아교칠을 하고 먹물로 붓질을 하니 재료와 정신의 다툼이 일어나지 않았다.

Kim Ho-deuk has long used cotton cloth of a yellowish cast. At first he used it because it was cheap. Now he lays the cotton over expensive canvas. In the past he also tried bone black acrylic on gesso-primed linen. The feel was very different from ink. Unlike the flat-space sensation of a canvas made slick by a coat of bright white gesso, cotton cloth—a white ground tinged yellowish, its surface rough—can also be seen as a space loaded with a long, unbroken spirituality. Calling something ‘white’ can carry two senses. One is white as a color. The other is white as the plain, unbleached ground of a thing—its raw, essential base. Kim Ho-deuk leans less on the cotton‘s whiteness as color than on this whiteness as ground—its plainness. For Koreans, cotton of a yellowish white has long been just such a ground, one that carries a spirituality of its own. When the ground is sized with glue and worked with ink, no quarrel arises between material and spirit.

평론ㅣ황인 미술평론가, 〈빼고 또 빼고, 여백과 필획〉 중에서

* , 2026, 광목에 먹, 157.7x250cm

김호득 Kim Hodeuk

-빼고 또 빼고-
-Subtracting and Subtracting Again-
2026.8.28(Fri) - 10.17(Sat)

동양화에서는 오랫동안 여백의 중요성을 강조해왔다. 여백은 공백과 다르다. 공백은 그냥 비어있는 없음의 세계다. 여백은 비어있는 듯 보이나 있음을 생성하는 세계다. 여백은 근본적으로는 있음의 세계이긴 하나 현상적으로는...
08/09/2026

동양화에서는 오랫동안 여백의 중요성을 강조해왔다. 여백은 공백과 다르다. 공백은 그냥 비어있는 없음의 세계다. 여백은 비어있는 듯 보이나 있음을 생성하는 세계다. 여백은 근본적으로는 있음의 세계이긴 하나 현상적으로는 비가시적인 세계이다. 비가시적인 세계를 피상적으로 무(無)라고 표현하기도 하나, 여백에서의 무는 어디까지나 유(有)를 생성하는 무(無)로 보아야 한다.
데카르트 이후 근대를 열었던 공백성(空白性 blankness) 공간 위에 선 무(無)는 그야말로 텅 비어있는 없음의 세계일 뿐이다. 공백은 무근거(Ungrund)가 되어 어떤 있음도 잉태하거나 생성하지 못한다. 여백은 현상적으로는 텅 비어있어 보이나 근본적으로 적재성(積載性 loadedness)의 공간이다. 이 경우 여백의 무(無)는 탈근거(Ab-grund)로서의 무(無)가 된다. 탈근거의 빈자리에 붓질 하나가 더해지면 홀연히 여백이 돋아난다. 탈근거였던 여백은 이제 생기(生起)의 근거(Grund)로 전환하여 진공묘유(眞空妙有)가 된다.

East Asian painting has long insisted on the importance of yeobaek. Yeobaek is not the same as blank space. Blank space is simply a world of vacancy, of non-being. Yeobaek appears vacant, yet it is a world that generates being. Fundamentally it is a world of being, though phenomenally it remains invisible. That invisible world is sometimes described, superficially, as nothingness; but the nothingness of yeobaek must always be understood as a nothingness that generates being.
The nothingness that stands upon the space of blankness—the space that inaugurated modernity after Descartes—is nothing more than a world of sheer, empty absence. Blank space becomes groundlessness (Ungrund) and can neither conceive nor generate any being whatsoever. Yeobaek, phenomenally, looks utterly empty, yet is fundamentally a space of loadedness. Here the nothingness of yeobaek becomes a nothingness that is de-grounding (Ab-grund). Add a single brushstroke to that de-grounded emptiness and yeobaek suddenly springs up. The yeobaek that had been de-grounding now converts into the ground (Grund) of arising, becoming true emptiness, wondrous being.

평론ㅣ황인 미술평론가, 〈빼고 또 빼고, 여백과 필획〉 중에서

김호득 Kim Hodeuk

-빼고 또 빼고-
-Subtracting and Subtracting Again-
2026.8.28(Fri) - 10.17(Sat)

📍 2026 Kiaf SEOULD-1ARTSIDE Gallery | Booth No. B57아트사이드 갤러리는 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.▪️참여 작가강준석, 곽지수(특별전 ...
05/09/2026

📍 2026 Kiaf SEOUL
D-1
ARTSIDE Gallery | Booth No. B57

아트사이드 갤러리는 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.

▪️참여 작가
강준석, 곽지수(특별전 HUMAL), 권소진, 김호득, 덩 스칭(Deng Shiqing), 오병욱, 전혜신, 조은, 최수인, 최진욱

▶ 2026 Kiaf SEOUL
▷ VIP Preview
9. 2(Wed) 11:00-20:00
9. 3(Thu) 11:00-19:00

▷ General
9. 3(Thu) 13:00-19:00
9. 4(Fri)-9.5(Sat) 11:00-19:00
9. 6(Sun) 11:00-18:00

ARTSIDE Gallery is participating in 2026 Kiaf SEOUL. We appreciate your interest and support.

▪️𝗣𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀
Choi Geneuk, Choi Suin, Chun Hyeshin, Deng Shiqing, Jo Eun, Kang Junseok, Kim Hodeuk, Kwak Jisu(Special Exhibition HUMAL), Kwon Sojin, Oh Byungwook.

📍 2026 Kiaf SEOULARTSIDE Gallery | Booth No. B57아트사이드 갤러리는 전혜신 작가와 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀...
03/09/2026

📍 2026 Kiaf SEOUL
ARTSIDE Gallery | Booth No. B57

아트사이드 갤러리는 전혜신 작가와 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.

𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
LA에서 활동하고 있는 전혜신(b.1983)은 2014년 시카고 예술대학에서 학사 학위를 받았다. 전혜신의 작품은 일상의 평범한 장면들을 자신만의 감각적인 시선으로 변주하여 비현실적인 회화적 공간으로 전환하는 데 초점을 맞춘다. 그에게 유화라는 매체는 단순한 도구를 넘어, 작가 내면의 감정을 형태와 색채의 끊임없는 변화로 구현해내는 역동적인 언어이다. 작품 속 사물과 인물들은 작가의 일상적 경험을 바탕으로 하되, 왜곡된 윤곽과 평면적으로 압축된 차원, 그리고 미묘한 빛의 움직임을 통해 실제와 환상, 깨어 있는 상태와 꿈의 경계 어딘가에 놓인 듯한 신비롭고 사적인 서사를 형성한다.

ARTSIDE Gallery is participating in 2026 Kiaf SEOUL with artist Chun Hyeshin. We appreciate your interest and support.

Based in Los Angeles, Chun Hyeshin (b. 1983) received her Bachelor of Fine Arts degree from the School of the Art Institute of Chicago in 2014. Her work focuses on transforming ordinary scenes of daily life into surreal pictorial spaces through her unique, sensory perspective. For Chun, the medium of oil paint serves as more than a simple tool; it is a dynamic language through which she manifests her inner emotions into continuous shifts of form and color. While the objects and figures in her paintings are rooted in her everyday experiences, they form a mysterious and intimate narrative that seems to exist somewhere on the boundary between reality and fantasy, waking life and dreams—conveyed through distorted contours, planarly compressed dimensions, and subtle movements of light.

* 𝘛𝘸𝘰 𝘞𝘰𝘮𝘦𝘯 𝘪𝘯 𝘢 𝘒𝘪𝘵𝘤𝘩𝘦𝘯, 2026, Oil on linen, 81.2x101.6cm
* 𝘏𝘰𝘶𝘴𝘦 𝘰𝘯 𝘢 𝘏𝘪𝘭𝘭, 2026, Oil on linen, 61x50.8cm
* 𝘞𝘰𝘮𝘢𝘯 𝘚𝘪𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘋𝘰𝘸𝘯, 2026, Oil on linen, 76.2x96.5cm

▶ 2026 Kiaf SEOUL
▷ VIP Preview
9. 2(Wed) 11:00-20:00
9. 3(Thu) 11:00-19:00

▷ General
9. 3(Thu) 13:00-19:00
9. 4(Fri)-9.5(Sat) 11:00-19:00
9. 6(Sun) 11:00-18:00

📍 2026 Kiaf SEOULARTSIDE Gallery | Special Booth 아트사이드 갤러리 전속 작가 곽지수(곽지수 Ji Su Kwak )가 2026 Kiaf SEOUL 특별전 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 에 참가중입니...
03/09/2026

📍 2026 Kiaf SEOUL
ARTSIDE Gallery | Special Booth

아트사이드 갤러리 전속 작가 곽지수(곽지수 Ji Su Kwak )가 2026 Kiaf SEOUL 특별전 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 에 참가중입니다.많은 관심 부탁드립니다.

𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
곽지수(b.1993)는 서울을 기반으로 활동하는 시각예술가이다. 조각, 드로잉, 설치를 중심으로 작업하며 말로는 충분히 설명되지 않는 슬픔과 정서의 미세한 흔적, 사람 사이에 형성되는 감정의 압력과 균열에 주목해왔다. 얇고 연약한 철사와 종이, 천, 익명의 신체 이미지 등 가벼운 재료를 사용해 단단한 중심 없이 서로 기대어 존재하는 불안정한 구조를 만들어, 비 언어적 경험이 지닌 물리적 감각을 조각적으로 탐구한다.

ARTSIDE Gallery‘s represented artist Kwak Jisu is currently participating in the special exhibition 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 at 2026 Kiaf SEOUL. We appreciate your interest and support.

Kwak Jisu (b.1993) is a Seoul-based visual artist working primarily in sculpture, drawing, and installation. She focuses on the subtle traces of grief and emotion that defy verbal explanation, as well as the emotional pressures and cracks formed between people. Using lightweight materials such as thin, fragile wire, paper, fabric, and anonymous bodily images, Kwak creates unstable structures that exist by leaning on one another without a solid center, sculpturally exploring the physical sensations of non-verbal experiences.

* , 2025, 철사, 종이, 테이프, 해바라기씨, 스티커, 타이어, 케이블타이, 포장종이, 큐빅, 열쇠고리, 구리파이프, PVC호스, 게임카드, 대나무, 170 × 90 × 70 cm

Photo © 스튜디오유물 (Studio Yumull)

📍 2026 Kiaf SEOULARTSIDE Gallery | Booth No. B57아트사이드 갤러리는 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.▪️참여 작가강준석, 곽지수(특별전 HUM...
03/09/2026

📍 2026 Kiaf SEOUL
ARTSIDE Gallery | Booth No. B57

아트사이드 갤러리는 2026 Kiaf SEOUL에 참가중입니다. 많은 관심 부탁드립니다.

▪️참여 작가
강준석, 곽지수(특별전 HUMAL), 권소진, 김호득, 덩 스칭(Deng Shiqing), 오병욱, 전혜신, 조은, 최수인, 최진욱

▶ 2026 Kiaf SEOUL
▷ VIP Preview
9. 2(Wed) 11:00-20:00
9. 3(Thu) 11:00-19:00

▷ General
9. 3(Thu) 13:00-19:00
9. 4(Fri)-9.5(Sat) 11:00-19:00
9. 6(Sun) 11:00-18:00

ARTSIDE Gallery is participating in 2026 Kiaf SEOUL. We appreciate your interest and support.

▪️𝗣𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀
Choi Geneuk, Choi Suin, Chun Hyeshin, Deng Shiqing, Jo Eun, Kang Junseok, Kim Hodeuk, Kwak Jisu(Special Exhibition HUMAL), Kwon Sojin, Oh Byungwook.

[Seoul Art Week 2026]8월 28일에 개최하는 김호득의 개인전 《-빼고 또 빼고-》가 2026 서울아트위크에 소개됩니다. 서울아트위크(서울아트위크 )는 8월 31일부터 9월 6일까지, 서울의 미술관, ...
01/09/2026

[Seoul Art Week 2026]

8월 28일에 개최하는 김호득의 개인전 《-빼고 또 빼고-》가 2026 서울아트위크에 소개됩니다. 서울아트위크(서울아트위크 )는 8월 31일부터 9월 6일까지, 서울의 미술관, 박물관, 갤러리, 비영리 공간 등 다양한 서울의 동시대 미술을 함께 경험할 수 있는 아트위크입니다. 많은 관심 부탁드립니다.

Kim Hodeuk’s solo exhibition, -𝘚𝘶𝘣𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘯𝘥 𝘚𝘶𝘣𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘈𝘨𝘢𝘪𝘯-, opening on August 28, will be featured in Seoul Art Week 2026. Taking place from August 31 to September 6, Seoul Art Week is an art festival where you can experience Seoul’s dynamic contemporary art scene across its museums, galleries, and non-profit spaces. We warmly invite your interest and support.
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김호득 Kim Hodeuk

-빼고 또 빼고- -Subtracting and Subtracting Again-
2026.8.28(Fri) - 10.17(Sat)

Opening 2026.8.28(Fri), 5pm
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Seoul Art Week
2026.08.31(Mon) - 09.06(Sun)
2026 서울아트위크 공식 참여 전시

2026년 서울문화재단 예술창작활동지원 선정 프로젝트
후원ㅣ서울특별시, 서울문화재단

곽지수 작가가 아트사이드 갤러리의 전속 작가로 함께 합니다. 그 첫걸음으로 곽지수 작가는 오는 9월 개최되는 Kiaf SEOUL 2026 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 선정되어 솔로 부스에서 자신만의 독창적인 작품 세계를 선보일 예정입...
01/09/2026

곽지수 작가가 아트사이드 갤러리의 전속 작가로 함께 합니다. 그 첫걸음으로 곽지수 작가는 오는 9월 개최되는 Kiaf SEOUL 2026 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 선정되어 솔로 부스에서 자신만의 독창적인 작품 세계를 선보일 예정입니다.

곽지수는 조각과 드로잉, 설치를 아우르며 언어로 다 담아낼 수 없는 슬픔과 미세한 정서의 흔적, 그리고 인간관계 속에 생성되는 감정의 압력과 균열에 지속적으로 주목해 왔습니다. 얇고 연약한 철사와 종이, 천과 같은 가벼운 재료들은 작가의 손을 거쳐 서로 기대어 있는 불안정한 구조로 구축되며, 비언어적 경험이 지닌 물리적 감각을 섬세한 조각적 언어로 탐구합니다.

앞으로 아트사이드 갤러리와 곽지수 작가가 함께 만들어갈 새로운 행보에 많은 관심과 응원을 부탁드립니다.

ARTSIDE Gallery is pleased to announce the representation of Kwak Jisu. As the first step of this journey, Kwak Jisu has been selected for the special exhibition 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 at Kiaf SEOUL 2026 this September, where she will present her distinct artistic world through a solo booth. The special exhibition 𝘏𝘜𝘔𝘈𝘓 sheds light on human instinct, physical senses, and vitality in the age of technology.

Encompassing sculpture, drawing, and installation, Kwak continuously pays attention to the subtle traces of emotion and unspeakable grief, as well as the emotional pressures and cracks formed within human relationships. Light, delicate materials—such as wire, paper, and fabric—are constructed through her hands into unstable structures that lean on one another, exploring the physical senses of non-verbal experience through a delicate sculptural language.

We kindly ask for your warm interest and support as ARTSIDE Gallery and Kwak Jisu embark on this new chapter together.

Photo © Keem Minseok

Address

15, Jahamun-ro 6-gil, Jongno-gu
Seoul
03044

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

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