What are the opening hours?

Tuesday 13:00 - 19:00 Wednesday 13:00 - 19:00 Thursday 13:00 - 19:00 Friday 13:00 - 19:00 Saturday 13:00 - 19:00

Whistle, 1F, B1F, 12 Hoenamu-ro 13-gil, Yongsan-gu, Seoul (2026)

24/09/2026

✨Art Jakarta 2026 ✨

📍Booth: A9, JIExpo Hall C3

휘슬은 오는 10월 2일부터 4일까지 개최되는 아트 자카르타에 김태윤, 딤즈, 박민하, 최리아 작가와 함께 참여합니다.

Whistle is pleased to announce our participation in Art Jakarta from October 2 to 4, with a group presentation by Taeyoon Kim, Dimz, Min ha Park, and Ria Choi.

VIP Preview (by invitation only)
2 October, 13:00 - 18:00

Public Days
3 - 4 October, 11:00 - 20:00

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2. Still image of Taeyoon Kim, Futile Arguments, 2026, Single-channel video, 39m 06s
3. Still image of Taeyoon Kim, Two Towers, 2025, Single-channel video, 29m 40s
4. Dimz, Climb Until You Find Your Fence, 2023, Oil bar on paper, 16x11cm (each)
5. (Left) Dimz, Crack City, 2025, Acrylic on wood, 53x33cm
(Right) Dimz, Gaps in the Concrete, 2025, Acrylic on wood, 53x33cm
6. Min ha Park, Torch (l), 2024, Acrylic, vinyl paint, spray paint, oil, wax on canvas, 91x45.5cm
7. Min ha Park, Torch (k), 2024, Acrylic, vinyl paint, spray paint, oil, wax on canvas, 91x45.5cm
8. Ria Choi, Horizon–Drawing, 2024, Custom-coated silver paper, iron oxide, 16x45.5x4.5cm
9. Ria Choi, Tail – Whip 2, 2026, Custom-coated silver paper, paper tube, clay, 7x7x47(h)cm

Art Jakarta
Kim Taeyoon neverEnough 민하박 Min ha Park 최리아

23/09/2026

✨Currently on view ✨

Fanhee Lee, Ria Choi, Sunah Choi
September 1 — October 17, 2026

세 작가는 서로 다른 방식으로 형상의 다음 국면을 열어 간다. 이환희는 규칙과 변주를 통해 기존의 요소를 새롭게 조합하고, 최리아는 힘과 균형이 교차하는 지점에서 구조의 가변성을 드러내며, 최선아는 물질과 환경에 반응하며 형태의 경계를 조정한다. 이들의 작업에서 하나의 선택은 또 다른 선택을 불러오고, 이미 주어진 조건은 다음의 변화 속에서 다시 달라진다. 그렇게 작품은 미리 정해진 결과를 향해 나아가기보다, 물질과 행위, 공간과 감각이 서로 밀고 당기는 사이에서 조금씩 다른 모습으로 모습을 드러낸다. 〈Modes of Emergence〉는 바로 그 움직임, 아직 결정되지 않은 것이 잠시 형태를 얻고 다시 다른 상태로 열리는 순간을 바라본다.

Each of the three artists opens form toward what comes next in a different way. Fanhee Lee recombines existing elements through rules and variation; Ria Choi reveals the mutability of structure where force and balance intersect; and Sunah Choi adjusts the boundaries of form in response to material and environment. In their works, one choice leads to another, while existing conditions are altered once again through subsequent changes. Rather than progressing toward predetermined outcomes, the works gradually assume different configurations through the push and pull of material and action, space and perception. attends to this very movement: the moment when what remains undecided briefly takes form before opening once again onto another state.

1. Fanhee Lee, Bechtolsheim, 2025, Oil, pencil, colored pencil, and molding paste on canvas, 205x205cm
2. Sunah Choi, Sculpey, 2026, Polymer clay, Dimensions variable
3. Installation view of Modes of Emergence, Whistle

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Whistle
이환희 Fanhee Lee 최리아 sunahnchoi
#이환희 #최리아 #최선아

15/09/2026

✨Currently on view ✨

Fanhee Lee, Ria Choi, Sunah Choi
September 1 — October 17, 2026

최선아는 물질과 대면하는 시간을 쌓으며, 그 과정에서 발생하는 미세한 판단과 선택을 따라 작업을 만들어 간다. 작가는 물질의 성질을 세심하게 살피고, 이에 반응해 자신의 행위를 조절한다. 특히 그의 작업은 날씨와 주변 환경에 따라 달라지는 물질의 상태를 받아들이고, 예측할 수 없는 변화에 따라 형태를 조정해 나간다. 따라서 그의 작업은 미리 정해진 형태를 구현하는 과정이라기보다, 물질의 반응과 자신의 감각을 주고받으며 변화하는 상황에 따라 형태를 열어두는 일에 가깝다.

Sunah Choi allows her work to take shape through sustained engagement with materials, following the minute judgments and decisions that arise along the way. She closely observes the properties of each material and adjusts her actions in response. Her work is particularly receptive to shifts in material conditions brought about by the weather and the surrounding environment, with its forms adjusted in response to unpredictable changes. Rather than realizing a predetermined form, her process involves an ongoing exchange between the material’s responses and her own perception, keeping form open to circumstances as they change.

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1. Sunah Choi, Untitled, 2026, PVC foam board (Fomex), 120x240x1cm
3. Sunah Choi, Sculpey, 2026, Polymer clay, Dimensions variable
4. Sunah Choi, Envelope a, Envelope B, 2026, Plexiglass, piano wire(steel wire), Dimensions variable

13/09/2026

✨Currently on view ✨

Fanhee Lee, Ria Choi, Sunah Choi
September 1 — October 17, 2026

최리아는 물질과 공간, 신체 사이에서 발생하는 힘을 통해 구조가 성립하는 방식을 살핀다. 종이로 만든 조각들을 공간의 조건과 신체의 움직임을 고려해 면밀하게 배치하며, 물질과 구조, 신체 사이에 새로운 긴장을 형성한다. 작가는 종이라는 연약한 재료에 광택을 수차례 덧입혀 표면의 질감과 강도를 높이고, 이를 자르고, 찢고, 감고, 연결하며 서로의 힘을 지지하는 구조로 전환한다. 은은한 은색빛을 띠는 조각들은 덩어리처럼 모인 형태와 아슬아슬하게 균형을 이루는 구조, 느슨하게 처진 상태 사이를 오가며, 마치 굳어가는 중이거나 아직 형태를 완전히 결정하지 않은 듯한 임계적이고 유동적인 상태를 드러낸다.

Ria Choi examines how structures come into being through forces that arise between material, space, and the body. She carefully arranges her paper sculptures in response to spatial conditions and the movement of the body, generating new tensions among material, structure, and the body. The artist builds up multiple glossy coatings on fragile paper to alter its surface texture and give it strength, then cuts, tears, coils, and connects it to structures held together by mutually supporting forces. With their subtle silver sheen, the sculptures shift among clustered masses, precariously balanced structures, and loosely sagging forms. They occupy a liminal and fluid state, as though still hardening or yet to settle into a final form.

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1. Ria Choi, Melting Pillow (Large), 2026, Custom-coated silver paper, XPS foam, clay, 59x88x21(h)cm
2. Installation view of Modes of Emergence, Whistle
3. Ria Choi, Tail-Whip 1, 2026, Custom-coated silver paper, paper tube, clay, 7x7x47(h)cm
4. Ria Choi, Tied Up, 2025, Custom-coated silver paper, paper tube, wooden rod, branch, clay, 17.5x12x124(h)cm

12/09/2026

✨Currently on view ✨

Fanhee Lee, Ria Choi, Sunah Choi
September 1 — October 17, 2026

이환희는 회화를 그려나가는 과정을 게임처럼 다룬다. 작가는 스스로 부과한 프로토콜에 따라 회화의 가능성을 시험하며, 이전 작업에서 만들어진 형상들을 불러오되 크기, 위치, 밀도, 움직임 등을 변주해 새로운 상황 속에 배치한다. 그의 회화는 유화, 연필, 색연필로 구현된 색채와 조형적 요소를 공유하며, 반복적으로 등장하는 모티프를 작업과 작업 사이를 잇는 매개로 삼는다. 이때 반복은 동일한 것을 되풀이하는 것이 아니라, 이전의 형상에 차이를 더해 다른 상태로 파생되는 방식으로 작동한다. 작가가 동일한 연도에 그린 Shabu-Shabu-Shabu, Goon, Rappel (2023)에는 기념비를 연상시키는 건축적 구조와 도면적 기호가 연이어 나타난다. 캔버스 안에서 직선과 곡선, 수평과 수직, 비어 있는 공간과 이를 둘러싼 구조는 지속적으로 재배열된다. 익숙한 건축적 기호들은 덧그리기와 지우기, 중첩과 분절을 거치며 구체적인 대상을 벗어나, 경계를 형성하는 동시에 그 안에 새로운 공간을 만들어내는 가변적 구조로 변모한다.

Fanhee Lee treats the process of painting as a game. Following a self-defined protocol, he tests the possibilities of painting by revisiting forms developed in earlier works, varying their scale, position, density, and movement before placing them in new contexts. His paintings share a vocabulary of colors and formal elements rendered in oil, pencil and colored pencil, while recurring motifs serve as links between one work and another. Repetition here does not reproduce the same. Instead, it introduces difference into earlier forms, allowing them to develop into other states. In Shabu-Shabu-Shabu, Goon, and Rappel, all painted in 2023, architectural structures suggestive of monuments and diagrammatic signs appear together. Within the canvases, straight and curved lines, horizontal and vertical elements, and empty spaces and the structures surrounding them are continually rearranged. Through overpainting and erasure, layering and fragmentation, these familiar signs shed their specific referents and become mutable structures that both establish boundaries and generate new spaces within them.

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1. Fanhee Lee, Shabu-Shabu-Shabu, 2023, Oil, pencil on canvas, 180x240cm
2. Fanhee Lee, Rappel, 2023, Oil, pencil on canvas, 142x240cm
3. Fanhee Lee, Goon, 2023, Oil, pencil on canvas, 142x240cm

29/08/2026

Exhibitions on view during Frieze Seoul week:

1. Leehaiminsun 이해민선

Korea Artist Prize 2026
2026.07.24 - 12.06
국립현대미술관 عبدالله محمد 📮

2. dpgp78 dpgp78, Ria Choi 최리아

《방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다》
ARoomWhereEveryRadioisTunedToDifferentStations
2026.09.01 - 12.27
호암미술관 리움미술관 Leeum Museum of Art
호암미술관 Hoam Museum of Art

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Whistle

25/08/2026

✨ Frieze Seoul 2026 ✨

📍Focus Booth F02, Coex Hall C

휘슬은 오는 9월 2일부터 5일까지 개최되는 프리즈 서울의 포커스 섹터에서 dpgp78의 프레젠테이션 을 소개합니다.

이번 프레젠테이션에서 dpgp78은 작품의 가치가 형성되고 교환되는 방식에 주목합니다. 이들은 갤러리와 아트페어에서 익숙하게 작동하는 전시와 판매의 구조를 차용하되, 그 과정에 별도의 규칙과 조건을 설정합니다. 이를 통해 작품의 판매는 단순한 거래에 머무르지 않고, 노동 가치 · 생산 비용 · 유통 구조 · 소비자가 서로 맞물리는 일련의 과정을 드러내는 수행적 장면으로 확장됩니다.

dpgp78은 김지환(b. 1996, 서울)과 민성식(b. 1991, 서울)으로 구성된 2인조 콜렉티브로, 2019년부터 드로잉 · 음악 · 타투 · 출판 · 팝업 프로젝트 등 서로 다른 생산 방식 사이를 오가며 활동해왔습니다. 이들은 낙서와 만화를 연상시키는 이미지, 즉흥적인 협업 방식, 반복적인 제작 과정을 바탕으로 작업을 전개하며, 예술 생태계 안에서 작동하는 관습과 구조를 실험합니다.

For the Focus Sector at Frieze Seoul 2026, Whistle is pleased to present , a solo presentation by dpgp78.

For this presentation, dpgp78 considers how the value of an artwork is formed and exchanged. They adopt familiar structures of exhibition and sale found in galleries and art fairs, while introducing a separate set of rules and conditions. The sale of an artwork consequently extends beyond a simple transaction, becoming a performance that reveals the interrelation of labor, production costs, and consumption.

Since 2019, the collaborative duo comprising kimjihwan(b. 1996, Seoul) and minsungsig (b. 1991, Seoul) has moved between distinct modes of production, working across drawing, music, tattooing, publishing, and pop-up projects. Their practice draws on imagery reminiscent of doodles and comics, improvised collaboration, and repetitive processes of making to examine the conventions and structures embedded in the art ecosystem.

VIP Preview (by invitation only)
2 September, 11:00 - 19:00

Public Days
3 - 5 September, 11:00 - 19:00

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Whistle
dpgp78 minsungsig deadpeoplegoodpeople

07/08/2026

Hosoo and Taeyoon Kim
August 8, 2026, 1PM - 7PM

호수는 백호현과 변웅수로 이뤄진 앰비언트/실험음악 듀오로 서울을 기반으로 공연과 협업을 전개하며 서로 다른 장소성과 감각이 교차하는 즉흥적 협연을 이어가고있다. 2019년 LA 사운드 아트 레이블 LINE에서 발표한 를 시작으로, 헬리콥터 레코즈에서 , Dragon’s Eye Recordings에서 등의 앨범을 발표했다. 최근에는 옵/신 페스티벌에서 공연을 선보였으며, Dragon‘s Eye Recordings 컴필레이션 트랙 ’Buoy‘ 수록과 길민형 감독 ’Rushing Green‘ 영화음악을 제작했다.

김태윤은 영상과 사운드를 기반으로 시간, 움직임, 공간의 상대성을 시각화한다. 그는 일상에서 수집한 시청각 정보를 변형해 현실을 추상의 재료로 전환하고, 이를 비선형적인 시간 구조와 복합적 감각의 층위로 재구성한다. 이러한 과정을 통해 시간의 연속성을 해체하고, 외부와 주변에 대한 인식을 넘어 내면의 사유와 반향의 리듬을 환기시킨다. 김태윤은 2017년 김윤기와의 협업을 통해 샘플러를 활용한 즉흥 연주를 시작했다. 듀오 앨범으로는 홀쭉스(2017), Cactus Field Savage (2020), V (2023)외 다수를 발표 하였고 2027년 3월 프랑스 레이블 Mid-day Massage Parlor에서 LP가 발매될 예정이다.

Hosoo is a Seoul-based ambient and experimental music duo comprising Hohyun Baek and Woongsoo Byun. Through performances and collaborations, they develop improvisational exchanges in which place and perception intersect. Since releasing through the LA-based sound art label LINE in 2019, Hosoo has released on Helicopter Records and on Dragon’s Eye Recordings. Recent projects include a performance at the Ob/Scene Festival, the track “Buoy” on Dragon’s Eye Recordings’ mixtape , and the soundtrack for director Minhyeong Kil’s film Rushing Green.

Taeyoon Kim visualizes the relativity of time, movement, and space through video and sound. Transforming audiovisual materials collected from everyday life, he turns reality into informational units for abstraction. Kim reconstructs these fragments into nonlinear structures and layered sensory experiences, dismantling the continuity of time and evoking rhythms of inner dialogue and contemplation that reach beyond the immediacy of a direct, physical perception of the world. In 2017, Kim began collaborating with Yoonkee Kim on sampler-based improvisation. Their releases include 홀쭉스 (2017), Cactus Field Savage (2020), and V (2023). A new LP is scheduled for release in March 2027 through the French label Mid-day Massage Parlor.

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호수 hosoo Kim Taeyoon

31/07/2026

📢 [전시 연장 안내] 📢

에이메이 카네야마 개인전 는 8월 8일(토)까지 연장 운영됩니다.

전시 마지막 날인 8월 8일(토)에는 호수와 김태윤이 기획하는 리스닝 프로그램 Sound on View의 첫 번째 세션이 오후 1시부터 7시까지 전시와 함께 진행됩니다. 소리를 매개로 공간의 감각을 재구성하는 이번 프로그램은 공간과 소리의 관계를 탐색하며, 전시와 새로운 방식으로 조우하는 시간을 제안합니다.

The exhibition currently on view at Whistle has been extended until August 8.

On Saturday, August 8, the inaugural session of , a listening program conceived by Hosoo and Kim Taeyoon will be presented alongside the exhibition from 1–7 PM.

Through listening, the program proposes a renewed experience of the exhibition, inviting visitors to re-sense the space and engage with the exhibition through an expanded auditory dimension.

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Whistle k.eimei.k 호수 hosoo Kim Taeyoon

11/07/2026

✨Currently on view✨

Eimei Kaneyama

27 June — 1 August, 2026

에이메이 카네야마는 때때로 사진으로 수집한 순간들을 회화의 재료로 삼는다. 2013년부터 길 위에 버려진 바나나 껍질을 촬영해 온 이미지는 누군가 미끄러지는 찰나를 연상시키며, 현재가 과거로 전환되는 동시에 아직 도래하지 않은 미래를 예감하게 하는 시간의 경계를 은유한다. 하나의 사건 안에서 현재와 과거, 미래가 중첩되듯, 카네야마는 비선형적인 시간의 감각을 캔버스에 담아낸다. From the North (2025) 또한 2017년부터 아카이빙한 구름 사진을 바탕으로 한 작업이다. 같은 하늘을 바라보더라도 각자는 서로 다른 형상과 의미를 발견하며, 구름은 때로는 위안의 대상이자 기억을 환기하는 매개가 된다. 시간의 흐름 속에서 인간은 끊임없이 변화하지만, 반복해서 올려다본 구름은 변함없이 그 자리에 머무는 것처럼 인식된다. 작가는 이러한 역설을 통해 변하는 것과 변하지 않는 것, 개인의 기억과 감정이 세계를 인식하는 방식을 탐색한다.

-전시 서문 발췌-

At times, Kaneyama draws on moments he has captured in his own photographs as material for his paintings. Since 2013, he has photographed discarded banana peels found on the street. Suggesting the instant before someone falls, these images function as metaphors for a threshold in time, where the present turns into the past while also anticipating a future that has yet to arrive. Just as past, present, and future can overlap within a single event, Kaneyama brings a nonlinear sense of time onto the canvas. From the North (2025) likewise takes as its source an archive of cloud photographs that the artist has developed since 2017. Even when looking at the same sky, each person discovers different forms and meanings within it, and clouds become both a source of comfort and a medium through which memories return. Human beings are continually transformed by the passage of time, yet the clouds we repeatedly look up at can seem to remain unchanged, suspended in the same place. Through this paradox, Kaneyama explores what changes and what endures, as well as the ways in which personal memory and emotion shape our perception of the world.

-Excerpt from the exhibition text-

1-2. Installation view of SOS, Whistle, 2026
3. Untitled in KR, 2015, Oil on canvas, 65.2x80.3cm
4. Untitled in HK, 2015/2026, Oil on canvas, 65.2x80.3cm
5. From the North, 2025, Oil on canvas, 32x41cm
__________
.eimei.k
#에이메이카네야마

Whistle

24/09/2026

23/09/2026

15/09/2026

13/09/2026

12/09/2026

29/08/2026

25/08/2026

07/08/2026

31/07/2026

11/07/2026

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