What are the opening hours?

Tuesday 13:00 - 19:00 Wednesday 13:00 - 19:00 Thursday 13:00 - 19:00 Friday 13:00 - 19:00 Saturday 13:00 - 19:00

Whistle, 1F, B1F, 12 Hoenamu-ro 13-gil, Yongsan-gu, Seoul (2026)

31/07/2026

📢 [전시 연장 안내] 📢

에이메이 카네야마 개인전 는 8월 8일(토)까지 연장 운영됩니다.

전시 마지막 날인 8월 8일(토)에는 호수와 김태윤이 기획하는 리스닝 프로그램 Sound on View의 첫 번째 세션이 오후 1시부터 7시까지 전시와 함께 진행됩니다. 소리를 매개로 공간의 감각을 재구성하는 이번 프로그램은 공간과 소리의 관계를 탐색하며, 전시와 새로운 방식으로 조우하는 시간을 제안합니다.

The exhibition currently on view at Whistle has been extended until August 8.

On Saturday, August 8, the inaugural session of , a listening program conceived by Hosoo and Kim Taeyoon will be presented alongside the exhibition from 1–7 PM.

Through listening, the program proposes a renewed experience of the exhibition, inviting visitors to re-sense the space and engage with the exhibition through an expanded auditory dimension.

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Whistle k.eimei.k 호수 hosoo Kim Taeyoon

11/07/2026

✨Currently on view✨

Eimei Kaneyama

27 June — 1 August, 2026

에이메이 카네야마는 때때로 사진으로 수집한 순간들을 회화의 재료로 삼는다. 2013년부터 길 위에 버려진 바나나 껍질을 촬영해 온 이미지는 누군가 미끄러지는 찰나를 연상시키며, 현재가 과거로 전환되는 동시에 아직 도래하지 않은 미래를 예감하게 하는 시간의 경계를 은유한다. 하나의 사건 안에서 현재와 과거, 미래가 중첩되듯, 카네야마는 비선형적인 시간의 감각을 캔버스에 담아낸다. From the North (2025) 또한 2017년부터 아카이빙한 구름 사진을 바탕으로 한 작업이다. 같은 하늘을 바라보더라도 각자는 서로 다른 형상과 의미를 발견하며, 구름은 때로는 위안의 대상이자 기억을 환기하는 매개가 된다. 시간의 흐름 속에서 인간은 끊임없이 변화하지만, 반복해서 올려다본 구름은 변함없이 그 자리에 머무는 것처럼 인식된다. 작가는 이러한 역설을 통해 변하는 것과 변하지 않는 것, 개인의 기억과 감정이 세계를 인식하는 방식을 탐색한다.

-전시 서문 발췌-

At times, Kaneyama draws on moments he has captured in his own photographs as material for his paintings. Since 2013, he has photographed discarded banana peels found on the street. Suggesting the instant before someone falls, these images function as metaphors for a threshold in time, where the present turns into the past while also anticipating a future that has yet to arrive. Just as past, present, and future can overlap within a single event, Kaneyama brings a nonlinear sense of time onto the canvas. From the North (2025) likewise takes as its source an archive of cloud photographs that the artist has developed since 2017. Even when looking at the same sky, each person discovers different forms and meanings within it, and clouds become both a source of comfort and a medium through which memories return. Human beings are continually transformed by the passage of time, yet the clouds we repeatedly look up at can seem to remain unchanged, suspended in the same place. Through this paradox, Kaneyama explores what changes and what endures, as well as the ways in which personal memory and emotion shape our perception of the world.

-Excerpt from the exhibition text-

1-2. Installation view of SOS, Whistle, 2026
3. Untitled in KR, 2015, Oil on canvas, 65.2x80.3cm
4. Untitled in HK, 2015/2026, Oil on canvas, 65.2x80.3cm
5. From the North, 2025, Oil on canvas, 32x41cm
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.eimei.k
#에이메이카네야마

04/07/2026

✨Currently on view✨

Eimei Kaneyama

27 June — 1 August, 2026

전시장 곳곳에 놓인 작품들은 작가가 마주한 사건과 기억을 환기한다. 판다 드로잉 연작과 판다 인형은 자이언트 판다 에이메이의 귀환에서 비롯된 작업이다. 1992년 중국에서 태어난 에이메이는 일본 어드벤처 월드에서 약 30년을 지내며 16마리의 새끼를 남겨 ‘슈퍼 파파(Super Papa)’라는 애칭으로 불리며 많은 사랑을 받았다. 2023년 중국으로 반환되었으며, 귀환한 지 2년 만에 생을 마감했다. 이후 일본에 남아 있던 판다들마저 차례로 중국으로 돌아가면서, 2026년 반세기 넘게 이어온 일본의 판다 사육은 막을 내렸다. 에이메이의 귀환은 단순한 이동을 넘어 한 공동체가 오랜 시간 함께 쌓아온 기억과 관계에 단절을 남긴 사건이기도 했다.

-전시 서문 발췌-

The works presented throughout the exhibition recall events and memories from Kaneyama’s own experiences. The panda drawings and plush figure take the return of the giant panda Eimei to China as their point of departure. Born in China in 1992, Eimei spent nearly thirty years at Adventure World in Japan, where he became lovingly known as “Super Papa” after fathering sixteen cubs. Eimei was returned to China in 2023 and died just two years later. As Japan’s remaining pandas were returned to China one after another, the country’s half-century history of caring for them came to an end in 2026. More than a simple relocation, Eimei’s return marked a rupture in the memories and relationships that a community had build together over several years.

-Excerpt from the exhibition text-

1. A girlfriend, 2026, Ink on paper, wood, pin clip, 45x31.5cm(framed dimensions)
2. Teddy Panda, 2026, Stuffed animal, Approx. 105x115x112(h)cm
3. A May, 2023, Pastel on newsprint, 82x93cm(framed dimensions)
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.eimei.k
#에이메이카네야마

03/07/2026

Exhibitions on view:
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1-2. 김경태 Kyoungtae Kim .eh.kim

《레퍼런셜》
Referential
2026.05.08 - 07.11
하이트 컬렉션

《진동하는 사물들》
Objects in Oscillation
2026.06.09 - 07.19
국제갤러리 서울 K1, K2

3. 박민하 Min ha Park .ha.park

《할 수 있는 자가 구하라》
SAUVE QUI PEUT
2026.06.24 - 07.26
갤러리 현대

4. 현남 Hyun Nahm

《앙드레》
André
2026.06.10 - 08.01
엑스라지

5. 이양희 Yanghee Lee

《경계에서 함께 보기》
Watching Together at the Boundary
2026.07.15 - 08.09
Bangkok Kunsthalle

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Courtesy of Hite Collection, Kukje Gallery, Gallery Hyundai, XLarge, Bangkok Kunsthalle

30/06/2026

✨Currently on view✨

Eimei Kaneyama

27 June — 1 August, 2026

전은 에이메이 카네야마가 휘슬에서 선보이는 네 번째 개인전으로, 국가 간의 갈등과 혼란스러운 정세 속에서 작가가 마주한 사건의 단편들을 추상적으로 변환하거나 서로 연결해 하나의 서사를 구축한다. 이번 전시에서 작가는 전쟁과 협상, 상실과 애도, 돌봄과 응답이 교차하는 순간들을 서로 다른 이미지와 상징들로 엮어낸다. 이처럼 구축된 서사는 특정한 사건에 대한 기록이라기보다, 불확실한 시대를 살아가는 우리가 서로에게 보내는 구조 신호에 가깝다. SOS는 도움을 요청하는 외침인 동시에 타인의 고통에 응답하려는 의지이며, 단절과 혼란 속에서도 서로를 연결하고 관계를 지속하게 하는 언어로 기능한다.

-전시 서문 발췌-

marks Eimei Kaneyama’s fourth solo exhibition at Whistle. Against a backdrop of intensifying conflict and geopolitical instability, Kaneyama draws on frames of events he has encountered, abstracting and connecting them to form a broader narrative. Throughout the exhibition, Kaneyama weaves together images and symbols to trace moments in which war and negotiation, loss and mourning, care and response intersect. Rather than documenting any one event, the narrative that emerges resembles a distress signal exchanged among those living through these uncertain times. SOS is both a cry for help and a resolve to respond to the suffering of others. It becomes a form of language that, even amidst rupture and turmoil, allows people to remain connected and sustain relationships.

-Excerpt from the exhibition text-

1-3. Installation view of SOS, Whistle, 2026
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.eimei.k
#에이메이카네야마

19/06/2026

Whistle x Primary Practice
Liste Art Fair Basel 2026

📍Booth 42 / Messe Basel, Hall 1.1

At Liste 2026, Whistle and Primary Practice present a joint booth that brings together Whistle’s Dongho Kang and Primary Practice’s RohwaJeong, a Korean conceptual art collective. The presentation considers how these two distinct practices may form a shared field of inquiry around image, relation, narrative, and perception. In doing so, it allows the collaboration to unfold as a curatorial dialogue, where the proximity between the works gives rise to new correspondences, tensions, and resonances.

리스테 아트페어에서 휘슬은 강동호 작가를, 프라이머리 프랙티스는 로와정 작가를 소개한다. 이번 협업 프레젠테이션은 서로 다른 두 작가의 작업이 이미지, 관계, 서사, 지각을 둘러싼 하나의 공통된 탐구 영역을 어떻게 형성할 수 있는지를 살펴본다. 이를 통해 이번 협업은 하나의 큐레토리얼 대화로 전개되며, 작품 간의 근접성은 새로운 연결과 긴장, 공명으로 드러난다.

16 — 20 June, 12:00 — 20:00
21 June, 11:00 — 16:00

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1.Dongho Kang, Chimney, 2025. Acrylic on canvas, 27.3 x 22 cm
2-3.RohwaJeong, textus-The equality of doing and not doing, 2026, Acrylic on canvas, thread, 60 x 60 cm

18/06/2026

Whistle x Primary Practice
Liste Art Fair Basel 2026

📍Booth 42 / Messe Basel, Hall 1.1

Dongho Kang (b. 1994, Korea) received his BFA in Fine Art from Korea National University of Arts, and his MFA from the same institution. He has held solo exhibitions The Third Meaning, Sungkok Art Museum, Seoul (2025); Detachment, Whistle, Seoul (2023); Bastard, Keep in Touch Seoul, Seoul
(2020); and NEVERMORE, Weekend & 2/W, Seoul (2019). His work has been shown in multiple group exhibitions at Whistle, Commonwealth and Council, Kimsechoong Museum, Keep in Touch Seoul, and WESS, among others.

RohwaJeong is an artist duo composed of Yunhee Noh (b. 1981, Seoul, Korea) and Hyunseok Jeong (b. 1981, Seoul, Korea). RohwaJeong’s works have been shown in solo exhibitions including: yesterday’s surprise, The WilloW, Seoul (2025); in the gaze lie thickness and density, Hakojae Gallery, Seoul; Selected group exhibitions include: from the earth, Hakojae Gallery, Seoul (2025); Tenses, Whistle, Seoul (2025); Nature Human fragile + true blue, Jeju Museum of Contemporary Art, Jeju-do (2023); PORTRAIT OF, Ulsan Art Museum, Ulsan (2023); MANUAL, Primary Practice, Seoul (2022); Collecting for All, Seoul Museum of Art (2020). Their works are included in the permanent collection of Seoul Museum of Art Korea, National Museum of Modern, and Contemporary Art - Art Bank Ulsan Art Museum.

16 — 20 June, 12:00 — 20:00
21 June, 11:00 — 16:00

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1.Dongho Kang, Two Kinds, 2026. Acrylic on canvas, 22 x 27.3 cm
2.Dongho Kang, Jeans, 2026. Acrylic on canvas, 60.6 x 72.7 cm
3-4. RohwaJeong, Poetic, 2025, Hot brass stamp on plywood, Dimensions variable.

17/06/2026

Whistle x Primary Practice
Liste Art Fair Basel 2026

📍Booth 42 / Messe Basel, Hall 1.1

Dongho Kang (b. 1994, Seoul, Korea) explores the autonomous capacity of the image to generate plot and emotion through his paintings. Kang works from a reservoir of ownerless images and visual fragments, reactivating their narrative potential after their original contexts have dissolved. Using distorted images of objects as his primary material, Kang pays attention to the moments when an object’s symbolic meaning disintegrates or transforms, focusing on painting’s ability to emphasize form, shape, and color of its subjects, detached from its intended meaning and usefulness. Adapting cinematic techniques from classic black-and-white films, Kang heightens the atmospheric weight of his subjects and evokes a sense of tension and curiosity, creating a sense of suspended and elastic temporality that mirrors the ambiguity at the core of his work.

강동호의 페인팅은 목적 없이 사물을 바라보는 것에서 시작된다. 작가는 포털 사이트를 유영하는 주인 모를 사진을 작업의 출발점으로 삼아, 원래의 맥락에서 떨어져 나온 이미지가 스스로 서사와 감정을 만들어내는 방식을 다룬다. 그는 사물의 첫인상이 구성되는 방식을 재현하고자 하며, 회화에서 사물은 본래의 기능이나 상징으로 고정되지 않고 형태와 색, 표면을 통해 다시 감각된다. 화면에서 배경과 사물은 한 화면 안에 함께 존재하지만 뒤섞이지 않고, 서로 평행을 이루며 병치된다. 이러한 구성은 흑백 영화로부터 이어진 감각과 맞닿아 있으며, 사물의 첫인상을 더욱 선명하게 드러낸다. 관객이 보게 되는 것은 실체가 드러나고 의미가 달라지더라도 쉽게 깨지지 않는 사물의 겉모습이다.

16 — 20 June, 12:00 — 20:00
21 June, 11:00 — 16:00
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: images
1.Dongho Kang, Plant, 2025. Acrylic on canvas, 45.5 x 72 cm
2.Dongho Kang, Shadow, 2024. Acrylic on canvas, 27.3 x 22 cm

14/05/2026

A Curatorial Talk with Zane Onckule

휘슬은 지난 5월 8일, 자네 온츠쿨레(Zane Onckule)의 큐레이토리얼 토크 프로그램 《The Hypnic Jerk: Curating Exploded View》를 진행했습니다.

휘슬의 첫 토크 프로그램에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드리며, 앞으로도 휘슬에서 이어질 프로그램에 많은 관심 부탁드립니다.

On May 8, Whistle hosted 《The Hypnic Jerk: Curating Exploded View》, a curatorial talk with Zane Onckule.

Thank you to everyone who joined us for Whistle’s first talk program. We are grateful for your presence and look forward to welcoming you to upcoming programs at Whistle.

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onckule

02/05/2026

Now Open at Romance

《details to follow》
May 2 — June 28, 2026
Fergus Feehily, Jookyung Lee, Wantanee Siripattananuntakul, Emilia Wang

Jookyung lee will be participating in “details to follow”, a group exhibition at Romance in Pittsburgh, co-presented by Misako & Rosen, ROH, Romance, and Whistle.

“details to follow” brings together works shaped by each gallery’s distinct sensibilities, tracing a conversation through objects and images drawn from the textures and minutiae of daily life. Provisional forms, near-nothings, and almost-words accumulate—registering minor disruptions and unexpected echoes. Together, the works reveal larger patterns within the mundane, finding the macro within the micro and meaning beyond the symbolic.

이주경 작가는 미국 피츠버그의 로맨스에서 열리는 그룹전 《details to follow》에 참여합니다. 본 전시는 로맨스, 미사코 앤 로젠, 로, 그리고 휘슬이 협력하여 기획한 전시로 각 갤러리의 고유한 감각을 바탕으로 일상의 질감과 세부에서 비롯된 사물과 이미지를 통해 하나의 대화를 엮어냅니다. 임시적인 형태들, 거의 아무것도 아닌 것들, 말이 되다 만 것들이 축적되며 미세한 균열과 뜻밖의 메아리를 기록합니다. 전시의 작품들은 일상적인 것 안에 자리한 더 큰 패턴을 드러내며, 미시적인 것 안의 거시적인 것, 그리고 상징을 넘어선 의미를 발견합니다.

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gal

Whistle

31/07/2026

11/07/2026

04/07/2026

03/07/2026

30/06/2026

19/06/2026

18/06/2026

17/06/2026

14/05/2026

02/05/2026

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