LeeSeoul Gallery

18/10/2026

18/10/2026

리서울갤러리는 2026년 10월 20일(화)부터 11월 1일(일)까지 박인우 작가의 제31회
개인전 를 개최한다. 이번 전시는
캔버스 회화 25점을 중심으로 펼쳐지고, 인간의 두상을 반추상으로 풀어낸 소형 돌조
각 15점도 함께 선보인다. 박인우 작가는 작품들을 통해 대지의 물질성과 인간의 흔
적을 회화와 입체로 풀어내며, 자연과 문명의 경계에서 살아가는 인간 존재의 의미를
묻는다.

19/09/2026

셀렉트 아트페어. 잠실 시그니엘 87층88호 리서울갤러리. 11am to 7pm. 일요일까지. 한국화랑협회 회원갤러리. 유 캔 셀렉트 언 아트.

#셀렉트 아트페어 artfair

18/09/2026

Select Artfair 시그니엘호텔 87층
8788호 리서울갤러리

안정윤 Sophie An
Make a wish
별이 바다가 되는 곳 No3
Acrylic on canvas
117x91cm

안정윤 작가는 ‘별’을 매개로 독창적인 작품 세계를 펼쳐 보이는데, 그에게 별은 각박한 현실의 지평을 넘어 무한한 공간과 무궁무진한 가능성을 사유하게 만드는 은유적 상징이다. 아울러 이는 시간과 공간의 경계를 넘어 현존하는 생명과 아스라한 기억을 향한 깊은 기도의 의미를 내포하고 있다. 특히 화면 전체를 촘촘히 채우는 수많은 점들의 집합 속에는 세상을 향한 따뜻한 생명력과 평화를 소망하는 작가의 간절한 마음이 오롯이 깃들어 있다.(서울신문 기사 중 발췌)

https://naver.me/xEXR9HUJ

30/08/2026

박엘(Park L)
기하학적 추상과 감각적 물성의 융합:
박엘(1973년생) 작가의 작업은 정교한 기하학적 형태와 미묘한 물질적 질감이 팽팽한 균형을 이루는 화면 구성이 특징이다. 단순한 도형의 배치를 넘어 캔버스 표면의 요철, 안료의 층위, 빛에 반응하는 질감을 치밀하게 축적하여 평면 위에 깊이 있는 공간감을 구현한다. 리처드 바인(Richard Vine) 평론가가 주목하듯, 서구 모더니즘 추상의 엄격한 형식미를 계승하면서도 동양적이고 직관적인 감수성을 결합해 화면에 생동감을 불어넣는다. 이는 정적인 질서 속에서 미세한 떨림과 촉각적 긴장을 동시에 느끼게 하는 독창적인 시각 언어로 작동한다.

내면의 명상성과 보편적 질서의 탐구:
작품 세계의 핵심은 외부 세계의 모사보다는 인간 내면의 심상과 우주적 질서에 대한 사유에 닿아 있다. 고충환 미술평론가가 짚어낸 것처럼, 작가의 화면은 존재의 근원과 비가시적인 법칙을 시각적 기호로 환원하는 일종의 ‘명상적 장’을 형성한다. 반복되는 선과 면, 절제된 색채의 조화는 관람자에게 시각적 자극을 넘어 깊은 내적 침잠과 성찰의 시간을 유도한다. 일상의 번잡함에서 벗어나 형태 이전의 근원적 균형을 찾으려는 태도는 작품 전반에 묵직한 영적 울림을 부여한다.

뛰어난 화면 장악력과 테크닉적 완결성:
박엘 작가의 가장 큰 강점 중 하나는 철저한 재료 연구를 기반으로 한 완성도 높은 테크닉과 화면 장악력이다. 아크릴, 혼합 매체, 젯소 등의 물성을 완벽히 통제하여 미세한 그러데이션과 날카로운 에지를 오차 없이 직조해낸다. 평론가들이 공통적으로 호평하듯, 자칫 단조로워질 수 있는 추상 회화의 한계를 정교한 밀도감과 레이어 축적으로 극복해낸다. 가까이서 볼 때 드러나는 섬세한 디테일과 멀리서 볼 때 느껴지는 단단한 구조적 안정감은 관람자에게 높은 시각적 만족감을 선사한다.

동서양 미학의 독창적 조화와 확장성:
작품이 지닌 또 다른 강점은 특정 지역색에 갇히지 않는 글로벌한 미적 보편성과 독창적인 확장성이다. 서구 추상표현주의 및 미니멀리즘의 구조적 어법을 흡수하면서도, 여백의 미와 절제의 태도라는 동양적 철학을 세련되게 체화해냈다. 이러한 혼융성은 국내외 비평계와 컬렉터 층 모두에게 직관적인 공감대를 형성하며 예술적 설득력을 확보한다. 정형화된 유행을 추구하기보다 자기만의 조형 논리를 일관되게 심화해 나간다는 점에서 향후 예술적 생명력과 잠재력이 매우 높게 평가받는다

Characteristics of Park L’s Work
Geometric Abstraction and Refined Materiality

Born in 1973, Park L is known for compositions in which precise geometric forms and subtle material textures are held in careful balance. Moving beyond the simple arrangement of shapes, the artist builds up surface relief, layers of pigment, and light-responsive textures to create a remarkable sense of depth on the flat canvas.


As art critic Richard Vine has observed, Park L draws on the formal rigor of Western modernist abstraction while incorporating an intuitive sensibility rooted in Eastern aesthetics. The result is a distinctive visual language in which subtle movement and tactile tension emerge within an otherwise ordered and restrained composition.


Meditative Space and the Search for Universal Order
At the heart of Park L’s practice is an exploration of the inner mind and a broader sense of universal order, rather than the direct representation of the external world. As Korean art critic Ko Chung-hwan

30/08/2026

A Dreamlike Narrative and Layered Symbolic Motifs

Born in 1950, You Sung-suk creates a distinctive visual world where reality and fantasy coexist, with light, fragrance, and the blossoming of life as recurring motifs.

Her compositions bring together abundant bouquets and vases, mysterious fish, white-clad figures holding lanterns, birds, and scenes of small villages. Layered across the canvas like elements of a celebration, these symbolic images form a lyrical, dreamlike narrative that evokes an ideal world beyond everyday reality and expresses the wonder and vitality of life.



Circles, Dots, and Delicate Linear Detail

A defining strength of You’s work lies in her refined technique, which begins with the fundamental form of the circle—or dot. Individual petals are constructed through concentric circles and precise curved lines, while delicate rays of light and seed-like dots spread densely across the canvas.

The accumulation of countless dots and lines creates intricate decorative patterns and subtle surface textures. Their repetition generates a gentle sense of movement and rhythm while giving the pictorial space remarkable depth and visual richness.



Harmonious Color and a Sense of Healing

You’s recent paintings are characterized by carefully controlled tonal harmonies built around a dominant color. Deep blue and turquoise, vibrant magenta, or soft lavender often establish the overall atmosphere, with subtle tone-on-tone variations creating depth and harmony.

Warm yellow light from lanterns and carefully placed contrasting colors illuminate the compositions and bring warmth to the overall palette. Beyond their immediate visual beauty, these luminous colors convey a sense of inner peace, comfort, and rest for the soul.

28/08/2026

김영미 Kim Young-mi 톰 브라운의 기하학적 삶,Geometric Life of Tom Browne, 2026, Oil on canvas, 116 x 98cm

'불완전한 인간 실존'의 탐구:
김영미 작가는 작가노트를 통해 유년기의 깊은 가족사적 상처와 인간 내면의 모순, 부조리함을 예술적 사유의 원천으로 고백한다. 작가는 전형적인 아름다움 대신 뒤틀리고 해체된 불완전한 인체 군상을 정면으로 응시하며 인간의 본질을 파고든다. 이러한 철학적 깊이는 화폭 속 인물들을 단순한 대상이 아닌, 고통과 실존을 온몸으로 견뎌내는 보편적 인간의 초상으로 승화시키는 강렬한 힘을 발휘한다.

원경의 색면 추상과 근경의 군상이 빚어내는 '반전의 인간 풍경':
최근작에서는 미시적 서사와 거시적 조망이 결합된 독창적인 조형 언어가 돋보인다. 멀리서 보면 숭고하고 장엄한 푸른 바다나 붉은 숲 같은 비물질적 기하하적 또는 색면 추상으로 읽히지만, 가까이 다가갈수록 수천·수만, 수십만의 작은 인간들이 켜켜이 층을 이룬 거대한 탑이자 인간군상 풍경임을 발견하게 된다. 이러한 반전 구조는 개개인의 삶이 모여 거대한 세계를 이루는 시각적 파노라마를 구축하며 시각적·개념적 충격을 안겨준다.

독특한 인물화, '핑거 페인팅'의 원초적 생명력과 몰입감:
작품의 대표적 형식적 특징은 붓 대신 손가락에 직접 유화물감을 묻혀 덧바르고 문지르고 뭉개는 '핑거 페인팅' 기법이다. 특히 독특하고, 묘한 매력의 인물화에 서 더욱 두드러진다. 붓을 사용하지 않고, 작가의 신체와 캔버스가 혼연일체로 교감하며 화면 위로 직관적인 에너지와 촉각적 질감을 전달한다. 이 거칠고도 섬세한 직접적 터치는 계산되지 않은 생동감과 격렬한 표현력을 부여하여 관람자에게 날것의 정서적 파동을 고스란히 전한다.