DOOSAN Gallery

01/08/2026

𝗟𝗔𝗦𝗧 𝗗𝗔𝗬
⠀
두산인문극장 기획전 《3개국어》 전시 마지막 날입니다. 전시장은 오후 7시까지 열려있습니다. 전시 기간 발걸음해 주신 모든 분들께 감사드립니다.
⠀
Today is the last chance to visit DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭. We’re open until 7 PM. Thank you to everyone who visited the exhibition.

Images
두산인문극장 기획전 《3개국어》 전시 전경
DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭, Installation view
ㅤ

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

28/07/2026

ㅤ
두산인문극장 기획전 《3개국어》가 마지막 주에 접어들었습니다. 전시는 이번주 토요일(1일)에 종료됩니다. 남은 기간 참고하시어 들러주시길 바랍니다.

DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭 is now in its final week. The exhibition is coming to a close this Saturday, August 1. We hope you‘ll have a chance to visit before it closes.

Images
두산인문극장 기획전 《3개국어》 전시 전경
DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭, Installation view
ㅤ
ㅤ

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

28/07/2026

ㅤ
두산인문극장 기획전 《3개국어》가 마지막 주에 접어들었습니다. 전시는 이번주 토요일(1일)에 종료됩니다. 남은 기간 참고하시어 들러주시길 바랍니다.

DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭 is now in its final week. The exhibition is coming to a close this Saturday, August 1. We hope you‘ll have a chance to visit before it closes.

ㅤ

Images
두산인문극장 기획전 《3개국어》 전시 전경
DOOSAN Humanities Theater 2026 Special Exhibition 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭, Installation view

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

22/07/2026

ㅤ
𝗖𝗵𝗼𝗲𝘆 𝗘𝘂𝗻 𝗬𝗼𝘂𝗻𝗴 𝗖𝗵𝗼

조은영은 언어, 물질, 기억이 서로에게 가하는 압력과 그 상호작용을 다룬다. 개별 시퀀스가 모여 하나의 전체를 이루는 오디오 비네트 형식의 작업 〈I Ordered a New Body and It Never Came〉(2026)은 여러 번의 번역과 재작성을 거치며 타인의 몸을 통과한 변형된 발화다. 한국인 할머니와 그에 못지않게 각별한 관계를 맺은 미국인 할머니와의 대화는 조은영에 의해 한글에서 영어로, 다시 한글로 번역되고 낭독되는 과정에서 원본은 소실된다. 서로 다른 세대와 언어, 인종적 배경과 역사적 조건을 가진 두 여성의 기억이 한 언어에서 다른 언어로, 한 사람의 입에서 다른 사람의 귀로 건너가는 동안 문장은 조금씩 닳고, 어긋나고, 뜻밖의 리듬을 얻는다. 누구의 기억이 누구의 문장을 빌려 도착했는지 분간할 수 없는 지점에서, 여러 시간과 화자가 동시에 살아 숨 쉬는 상태가 된다. 그리고 미래로 향한다. 한 사람의 몸에 새겨졌던 시간이 다른 몸으로 이접되는 동안, 언어는 불완전한 매개로 그 사이를 잇는다.

Choey Eun Young Cho‘s practice addresses how language, material, and memory exert pressure on one another. 𝘐 𝘖𝘳𝘥𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘢 𝘕𝘦𝘸 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘐𝘵 𝘕𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘊𝘢𝘮𝘦 (2026) is an audio vignette composed of individual sequences that together form a larger whole whose utterances that has passed through the bodies of others while being translated and revised several times. The original conversations with the artist’s own Korean grandmother and an American elderly woman with whom she shared an equally familial bond become lost in the process of being translated from Korean to English and back to Korean and being read aloud by the artist. The memories of the two women, who possessed different generations, languages, ethnic backgrounds, and historical circumstances, move from one language to another and from one’s mouth to another’s ears, during which time the sentences gradually faded, digress, and gain an unexpected rhythm. At a point where it becomes indistinguishable whose memory arrived through whose sentence, multiple eras and narrators come alive simultaneously and proceed toward the future. As the time imprinted on one’s body gets transferred to another body, language connects the two as an incomplete medium.

ㅤ
Images
조은영, 〈I Ordered a New Body and It Never Came〉, 2026, 오디오 비네트
Choey Eun Young Cho, 𝘐 𝘖𝘳𝘥𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘢 𝘕𝘦𝘸 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘐𝘵 𝘕𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘊𝘢𝘮𝘦, 2026, Audio vignettes
(photo: 이의록 Euirock Lee)
ㅤ
ㅤ

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

18/07/2026

15/07/2026

𝗖𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗦𝗲𝗼𝘆𝗼𝘂𝗻𝗴

정서영은 ‘사물’의 위상과 관계에 주목하며, 조각의 범주를 확장해왔다. 전시장 한복판에 놓여 계속해서 마주치게 되는 조각 〈떠돌이〉는 매번 달리 보인다. 삶에서 마주하는 사건과 경험, 정동의 총체인 한 개인은 끝까지 수수께끼로 남을 수밖에 없다. 그 유동적 초상에 다가가기 위해서는 익숙한 이해의 경로를 벗어나 오해를 받아들이고, 훼손되지 않을 본질에 대한 희미한 믿음을 안고 있어야 한다. 한편, 사운드 작업인 〈무제–트랙2〉(2012/2026)는 길거리의 지각 경험을 언어와 소리로 치환하며, 청각적 층위 속에서 시각적 상상을 불러일으킨다. 오디오 속 인물이 주택가와 대로를 걸으며 눈에 보이는 것을 묘사할 때, 찰나의 침묵과 생략, 기억의 간섭은 우리가 익숙하게 지나다니던 일상적 풍경을 낯설게 만든다. 시각이 언어로 번역되며 발생하는 어긋남의 틈 사이 사운드와 언어 사이의 역동이 하나의 조각적 사건이 된다. 어긋남은 규정의 실패가 아니라 다른 읽기와 관계를 가능하게 하는 틈이 된다.

Chung Seoyoung has explored the shifting status and relationships of “objects,” expanding the boundaries of sculpture. 𝘈 𝘞𝘢𝘯𝘥𝘦𝘳𝘦𝘳 (2022), placed in the middle of the exhibition space, will likely appear different each time. The individual, as the sum of all events, experiences, and affects, can only remain a mystery. To approach this fluid portrait, we may need to veer off course from the usual methods of “understanding,” embrace misunderstanding, and hold onto a vague faith in an essence that will never be compromised. 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥–𝘛𝘳𝘢𝘤𝘬 𝟤 (2012/2026) replaces the perceptual experience on the street with language and sound and stimulates visual imagination within an auditory layer. In the gap created as vision gets translated into language, the dynamics between sound and language become a sculptural event. Dissonance is not a failure of definition, but a gap that allows another reading and relation.

Images
1-3, 4. (R) 정서영 Chung Seoyoung,〈떠돌이〉 𝘈 𝘞𝘢𝘯𝘥𝘦𝘳𝘦𝘳, 2022, Cement, 62 × 142 × 92cm
4. (L) 정서영 Chung Seoyoung,〈무제—트랙2〉 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥–𝘛𝘳𝘢𝘤𝘬 𝟤, 2012/2026, Sound, 8min 37sec (voice: 홍철기 Hong Chulki, sound: 류한길 Ryu Hankil, edit: 정서영 Chung Seoyoung)
(photo: 이의록 Euirock Lee)

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

08/07/2026

𝗜𝗠 𝗬𝗼𝘂𝗻𝗴𝘇𝗼𝗼
⠀
임영주는 영상, 설치, 퍼포먼스, 출판 등 폭넓은 매체로 한국사회의 미신과 합리성을 탐구한다. 〈가쿠메이 鶴鳴〉(2026)는 작가의 고백적 서사를 통해 어떤 말로도 설명되지 않는 유산이 어떻게 다음 세대를 통해 이어지고 변형되는지 살핀다. 임영주는 자신의 기억에 아스라히 남은 할머니의 학 울음 흉내와 암호 같은 일본어, 그리고 학춤을 추는 어머니의 몸짓과 고백을 교차시키며, 한 가족 안에 남겨진 무속의 잔여와 흉내, 전승, 거부와 동경이 뒤엉킨 감각을 불러낸다. 시집간 첫날 신당을 보고 한 달간 밥도 못 먹을만큼 무속을 무서워했던 어머니는, 세월이 흐른 뒤 무당집은 싫어하면서도 굿춤을 보며 ”나도 할 수 있을 텐데“ 라고 중얼거린다. 기록과 흉내, 전통과 잔여, 공포와 친밀감의 경계는 느슨하게 멀어지고 여전히 가깝게 붙어있다. 우리는 뜻을 다 잃고도 끝내 사라지지 않는 몸짓과 같이 해독되지 않는 것들을 그대로 품고 살아간다.

IM Youngzoo explores how superstition, belief, and religious faith are formed and operate in Korean society through video, installation, performance, and publications. 𝘒𝘢𝘬𝘶𝘮𝘦𝘪 鶴鳴(2026) explores how a heritage that cannot be explained in any words manages to continue and transform through the following generation. The artist overlaps her grandmother’s impression of a crane’s call and her code-like Japanese with her mother’s crane dance and intimate confession, evoking senses where the remnants, mimicry, transmission, rejection, and admiration of shamanism that remain in a family are entwined. The artist’s mother, who was once so afraid of shamanism that she could not eat for a month after seeing the shrine hidden behind curtains on the first day of her marriage, now mutters, “I could do that too,” while watching a shaman dance. The boundaries between documentation and mimicry, tradition and remainder, and fear and affinity become loosely distant and are still close together. We live with things that are indecipherable, like gestures that persist despite having lost all meanings.

Image
임영주, 〈가쿠메이 鶴鳴〉, 2026, 단채널 영상, 컬러, 스테레오 사운드, 22분
IM Youngzoo, 𝘒𝘢𝘬𝘶𝘮𝘦𝘪 鶴鳴, 2026, Single channel video, color, stereo sound, 22min (photo: 이의록 Euirock Lee)
⠀
•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

04/07/2026

ㅤ
𝗚𝗶𝗺 𝗜𝗸𝗵𝘆𝘂𝗻

김익현은 과거가 여러 겹으로 뒤섞인 채 미래로 온다는 사실에 주목한다. 가령, ”청동기 시대“와 같은 시대 구분은 뒤섞여 발견되는 유물들의 관계 패턴과 경향을 읽어냄으로써 이루어진다. 한편, 사진은 언제나 어느 것, 어느 때의 부분이다. 오귀스트 로댕은 수천 개의 신체 조각과, 실물 캐스팅 의혹에 대응하기 위해 7천 점이 넘는 〈청동 시대〉(1877)의 기록 사진을 남겼다. 남겨진 조각과 사진들은, 영영 전체가 되지 못하는 부분들의 새로운 관계도를 상상케 한다. 김익현의 〈어느 청동기〉(2026)는 미술사적 재배열을 넘어, 역사와 인물을 기억하는 방식이 얼마나 많은 누락과 이데올로기 위에 위태롭게 서 있는지 짚어낸다. 그 시선은 식민지 조선과 전후 한국의 동상 건립 문화로 확장되어 한·일의 근현대 동상을 추적하며, 인물 조각이 근대성의 이데올로기적 장치로 기능했음을 환기한다. 정치와 사회적 신념이 바뀔 때마다 시대의 조각은 파괴되거나 이동하고 다시 세워졌다. 결국 시대를 통과해 지금 우리에게 당도한 현재는 여러 번 해체되고 엉키며 다시 옮겨지는 진실, 또는 믿음의 흔적이다.

Gim Ikhyun focuses on the idea that the past moves toward the future, intertwined in multiple layers. The classification of the “Bronze Age” widely accepted by deducing patterns of connections among artifacts discovered in a mixed state. On the other hand, a photograph is always only a part of a thing and time. Auguste Rodin left the thousands of sculpted body fragments—abattis and over 7,000 archival photographs of 𝘛𝘩𝘦 𝘈𝘨𝘦 𝘰𝘧 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 (1877) from the suspicion of lifecasting. These allow us to imagine new relationships among parts that can never truly become a whole. 𝘈 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 𝘈𝘨𝘦 (2026) by Gim Ikhyun, which traverses all these facts and beliefs, goes beyond an art historical rearrangement to highlight the the fragility of how we remember history and people amid countless omissions and ideologies. This expands to the statue-building culture of Colonial Joseon and beyond, tracing modern and contemporary statues in Korea and Japan and showing how statues functioned as ideological tools of modernity. As politics and beliefs shifted, sculptures were demolished, relocated, or re-erected. Ultimately, the present is a vestige of truths and beliefs repeatedly deconstructed and reassembled.

ㅤ
Images
김익현, 〈어느 청동기〉, 2026, 사진, 아연도금 강판, 나무, 자석, 가변크기
Gim Ikhyun, 𝘈 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 𝘈𝘨𝘦, 2026, Photographs, galvanized steel sheet, wood, magnets, Dimensions variable (photo: 이의록 Euirock Lee)
ㅤ
ㅤ

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho

04/07/2026

ㅤ
ㅤ𝗚𝗶𝗺 𝗜𝗸𝗵𝘆𝘂𝗻

김익현은 과거가 여러 겹으로 뒤섞인 채 미래로 온다는 사실에 주목한다. 가령, ”청동기 시대“와 같은 시대 구분은 뒤섞여 발견되는 유물들의 관계 패턴과 경향을 읽어냄으로써 이루어진다. 한편, 사진은 언제나 어느 것, 어느 때의 부분이다. 오귀스트 로댕은 수천 개의 신체 조각과, 실물 캐스팅 의혹에 대응하기 위해 7천 점이 넘는 〈청동 시대〉(1877)의 기록 사진을 남겼다. 남겨진 조각과 사진들은, 영영 전체가 되지 못하는 부분들의 새로운 관계도를 상상케 한다. 김익현의 〈어느 청동기〉(2026)는 미술사적 재배열을 넘어, 역사와 인물을 기억하는 방식이 얼마나 많은 누락과 이데올로기 위에 위태롭게 서 있는지 짚어낸다. 그 시선은 식민지 조선과 전후 한국의 동상 건립 문화로 확장되어 한·일의 근현대 동상을 추적하며, 인물 조각이 근대성의 이데올로기적 장치로 기능했음을 환기한다. 정치와 사회적 신념이 바뀔 때마다 시대의 조각은 파괴되거나 이동하고 다시 세워졌다. 결국 시대를 통과해 지금 우리에게 당도한 현재는 여러 번 해체되고 엉키며 다시 옮겨지는 진실, 또는 믿음의 흔적이다.

Gim Ikhyun focuses on the idea that the past moves toward the future, intertwined in multiple layers. The classification of the “Bronze Age” widely accepted by deducing patterns of connections among artifacts discovered in a mixed state. On the other hand, a photograph is always only a part of a thing and time. Auguste Rodin left the thousands of sculpted body fragments—abattis and over 7,000 archival photographs of 𝘛𝘩𝘦 𝘈𝘨𝘦 𝘰𝘧 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 (1877) from the suspicion of lifecasting. These allow us to imagine new relationships among parts that can never truly become a whole. 𝘈 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 𝘈𝘨𝘦 (2026) by Gim Ikhyun, which traverses all these facts and beliefs, goes beyond an art historical rearrangement to highlight the the fragility of how we remember history and people amid countless omissions and ideologies. This expands to the statue-building culture of Colonial Joseon and beyond, tracing modern and contemporary statues in Korea and Japan and showing how statues functioned as ideological tools of modernity. As politics and beliefs shifted, sculptures were demolished, relocated, or re-erected. Ultimately, the present is a vestige of truths and beliefs repeatedly deconstructed and reassembled.

ㅤ
Images
김익현, 〈어느 청동기〉, 2026, 사진, 아연도금 강판, 나무, 자석, 가변크기
Gim Ikhyun, 𝘈 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 𝘈𝘨𝘦, 2026, Photographs, galvanized steel sheet, wood, magnets, Dimensions variable (photo: 이의록 Euirock Lee)
ㅤ
ㅤ

•.\
두산인문극장 기획전 《3개국어》
𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘭𝘪𝘯𝘨𝘶𝘢𝘭
2026.6.24.-8.1.
⠀
김익현 Gim Ikhyun
임영주 IM Youngzoo
정서영 Chung Seoyoung
조은영 Choey Eun Young Cho