갤러리 팔조 - Gallery PALZO

22/07/2026

이춘영 𝗟𝗘𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗢𝗡𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚
𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 건너가기
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 - 𝟳. 𝟯𝟭
𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢 𝗗𝗮𝗲𝗴𝘂

Images:
1) Crossing-Summer, 2025, Pigment and medium on canvas,116.8×80.3cm
2) Autumn splendor, 2025, Pigment, dry stem, seed and medium on canvas, 116.8×72.7cm
3) Autumn splendor, 2025, Pigment, dry stem, seed and medium on canvas, 40.9×31.8cm
© 2025 Lee Choonyoung. All rights reserved.

Inquiry : [email protected]

#이춘영작가
#갤러리팔조 #갤러리팔조대구

18/07/2026

[Article]
시간의 층위 위에 씨앗을 심다...
갤러리 팔조 이춘영 개인전
글. #황인옥 #대구신문

'건너간다'는 것은 단순히 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 일만은 아닐 것이다. 강을 건너고, 계절을 건너고, 삶의 한 시절을 지나 또 다른 시간으로 들어서는

14/07/2026

이춘영 𝗟𝗘𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗢𝗡𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚
𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 건너가기
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 - 𝟳. 𝟯𝟭
𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢 𝗗𝗮𝗲𝗴𝘂

Images:
1) Crossing, 2026, Pigment and medium on canvas, 100×72.7cm
2) Crossing, 2026, Pigment and medium on canvas, 100×72.7cm
3) Spring, 2026, Pigment and medium on canvas, 23×16cm
© 2026 Lee Choonyoung. All rights reserved.

Inquiry : [email protected]

#이춘영작가
#갤러리팔조 #갤러리팔조대구

08/07/2026

이춘영 𝗟𝗘𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗢𝗡𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚
𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 건너가기
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 - 𝟳. 𝟯𝟭
𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢 𝗗𝗮𝗲𝗴𝘂

Images:
1) Crossing, 2023, Pigment and medium on canvas, 130x162cm
2) Crossing, 2025, Pigment and medium on canvas, 130×162cm
© 2023, 2025 Lee Choonyoung. All rights reserved.

Inquiry : [email protected]

#이춘영작가
#갤러리팔조 #갤러리팔조대구

04/07/2026

이춘영 𝗟𝗘𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗢𝗡𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚
𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 건너가기
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 - 𝟳. 𝟯𝟭
𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢 𝗗𝗮𝗲𝗴𝘂

𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 (건너가기)
이춘영은 일상의 산책과 관찰을 통해 작업의 태도를 형성해왔다. 어린 시절 화실에서 경험한 작업 공간은 예술을 삶과 분리된 영역이 아니라 하나의 방식으로 인식하게 만든 중요한 계기가 되었다. 이후의 작업 과정은 학교와 제도적 환경 속 경험, 사회적 예술 담론과의 접촉, 그리고 개인적 삶의 전환을 거치며 이어졌다. 이러한 경험들은 작업이 특정 형식에 머무르지 않고 지속적으로 확장되는 기반이 되었다.
특히 인도 체류 경험은 작업 인식의 중요한 전환점이 되었다. 반복적인 산책과 이동 속에서 자연은 더 이상 고정된 대상이 아니라, 생명성과 시간, 관계가 중첩된 흐름의 장으로 인식되었다. 반얀트리 아래의 체류, 낯선 풍경 속 이동, 일상적인 찻집과 밤의 공기 등은 작업 감각의 층위로 축적되었다. 이 경험은 테라코타와 먹 드로잉으로 이어지며 물질과 행위의 언어로 전환되었다. 흙과 먹은 단순한 재료가 아니라, 시간의 흐름과 생명의 흔적을 담아내는 매개로 작동한다.
귀국 이후의 작업은 이전 경험과 단절되지 않은 채 다른 방식으로 지속된다. 드러남과 숨겨짐, 표면과 깊이 사이의 경계는 고정되지 않고 흐름 속에서 변형된다. 현재 작업은 생성과 소멸, 축적과 비움이 반복되는 자연의 리듬과 맞닿아 있으며, 이러한 과정속에서 끊임없이 변형되고 응축되는 상태로 존재한다. 이춘영, 2026
Lee Choonyoung has developed her artistic attitude through everyday walks and sustained observation. Early experiences in her childhood studio played a formative role in understanding art not as a separate realm from life, but as a way of being. Her subsequent practice has unfolded through experiences within academic and institutional contexts, encounters with critical discourse on art, and personal transitions in life. These layers of experience have provided a foundation for her practice to continuously expand beyond fixed forms
A significant turning point came during her time in India. Through repeated walks and movement, nature was no longer perceived as a fixed object, but as a field in which life, time, and relationships overlap. Moments beneath banyan trees, passages through unfamiliar landscapes, and the everyday presence of teahouses and night air accumulated as layers of sensibility within her practice. This experience was later translated into terracotta and ink drawing, becoming a language of material and gesture. Clay and ink are not merely materials, but mediums that carry traces of time and the passage of life.
After returning to Korea, her practice has continued without rupture, unfolding in different forms. The boundaries between appearance and disappearance, surface and depth, remain unfixed and are constantly transformed within a state of flow. Her current work is closely aligned with the rhythms of nature—where creation and dissolution, accumulation and emptiness continuously repeat—existing as a condition of ongoing transformation and condensation. Lee Choonyoung, 2026

Courtesy of the artist and Gallery Palzo
Inquiry : [email protected]

#이춘영작가 #갤러리팔조 #갤러리팔조대구

03/07/2026

[2026 Kiaf HIGHLIGHTS | 10 Semi-finalists]

Kyoungjae Cho (Gallery Palzo)



조경재는 사진을 단순히 현실을 기록하는 매체가 아니라, 공간과 사물, 신체가 만들어내는 감각과 관계를 탐구하는 도구로 바라본다. 그는 사진의 고정된 시점을 넘어 설치와 퍼포먼스로 작업을 확장하며, 시간과 움직임, 그리고 관객의 경험이 함께 만들어내는 새로운 조형 언어를 추구한다. 그의 작업은 물질과 신체의 개입을 통해 보이지 않는 감각과 과정의 흔적을 드러내는 데 집중한다.

Kyongjae Cho views photography not merely as a medium for docummenting reality, but as a tool to explore the sensations and relationships generated by space, objects, and the body. Expanding his practice beyond the fixed perspective of the camera into installation and performance, he pursues a new formative language shaped collectively by time, movement, and the viewer‘s experience. His practice focuses on revealing traces of sensation and process through physical and material intervention.

Image:
• Kyoungjae Cho, Hole, 2024, 4x5 large-format transparency film, drum scan, inkjet print on Epson Enhanced Matte Paper, 150x120cm ed. 2(5)
• Kyoungjae Cho Artist Studio (ⒸGallery Palzo)
• Kyoungjae Cho, IRON 1, 2026(2024), 4×5 large-format transparency film, drum scan, UV print on painted aluminum or steel, 150×120cm, ed. 1(5)
• Kyoungjae Cho, Geumgok Piano_2021, 4×5 inch large-format transparency film, drum scan, inkjet print on Epson Enhanced Matte Paper, 180x150cm, ed. 3(5)

세미 파이널리스트 10인으로 선정된 이들의 작품은 Kiaf SEOUL 현장의 각 갤러리 부스에서 만나 보실 수 있습니다.
The works of the 10 selected semi-finalists will be featured at each gallery’s booth on site.
-
Kiaf SEOUL 2026
September 2 - 6
(Preview Day: September 2)
-
Contemporaryart

01/07/2026

Upcoming Exhibition

이춘영 𝗟𝗘𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗢𝗡𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚
𝘾𝙧𝙤𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 건너가기
𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 - 𝟳. 𝟯𝟭

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴: 𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯 (𝗙𝗿𝗶) 𝟭𝟯:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬
𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢 𝗗𝗮𝗲𝗴𝘂

이춘영의 작업은 자연을 향한 오랜 관찰과 경험을 바탕으로 형성되어 왔다. 인도 체류 시기에는 자연을 생명과 시간, 관계가 중첩된 흐름으로 인식하고, 테라코타와 먹 드로잉을 통해 물질과 시간의 흔적을 탐색해왔다. 서로 다른 경험과 매체를 거치며 이어진 작업은 자연과 시간, 관계에 대한 질문을 꾸준히 확장해왔으며, 현재도 그 탐구를 이어가고 있다. 이번 전시《건너가기 》는 오랜 시간 이어온 작업의 연장선에 있는 이춘영의 최근 작업을 소개한다. 이번에 선보이는 작품들은 자연을 향한 오랜 관찰과 경험이 현재의 작업 속에서 어떻게 이어지고 있는지를 보여준다.

Lee Choonyoung's practice has been shaped by years of sustained observation of and engagement with nature. During her time in India, she came to perceive nature not as a fixed subject but as a flow in which life, time, and relationships overlap. Through terracotta and ink drawing, she explored the traces of materiality and the passage of time. Across different experiences and mediums, her practice has continued to expand questions surrounding nature, time, and relationships, while carrying that inquiry forward into the present. Crossing presents Lee Choonyoung’s recent works as an extension of her long-standing practice. The works on view reveal how years of sustained observation and engagement with nature continue to find form in her current work.

Courtesy of the artist and Gallery Palzo
Inquiry : [email protected]

#이춘영작가
#갤러리팔조 #갤러리팔조대구

09/06/2026

[Kiaf SEOUL 2026 | Kiaf HIGHLIGHTS 10 Semi-finalists]

2026 Kiaf HIGHLIGHTS의 세미 파이널리스트 10인을 공개합니다! Kiaf HIGHLIGHTS는 Kiaf SEOUL 참여 작가들을 발굴하고 조명하기 위해 2023년 시작된 연례 프로그램으로, 올해 주목해야 할 역량 있는 작가 10인을 선정했습니다.

국내 주요 미술관 관장 및 미술계 전문가들이 참여한 심사위원단은 Kiaf SEOUL 참가 갤러리들의 추천 작가들을 대상으로 작품성, 독창성, 그리고 동시대성 등을 기준으로 심도 있는 심사를 진행했습니다. 세미 파이널리스트로 선정된 10인의 작품은 Kiaf SEOUL 현장 각 갤러리 부스에서 만나보실 수 있습니다.

추가 현장 심사를 거쳐 최종 선정되는 수상자 3인은 Kiaf SEOUL 현장에서 발표될 예정입니다.

세미 파이널리스트 작가 10인:
고사리 |
이재삼 |
이채영 |
임노식 |
임현정 |
조경재 |
지근욱 |
매튜 스톤 |
자비 솔라 |
유이 스즈키 |

We are pleased to announce the 10 semi-finalists of the 2026 Kiaf HIGHLIGHTS! Kiaf HIGHLIGHTS was first launched in 2023 to discover and support artists participating in Kiaf SEOUL. This year, we have selected 10 artists whose practices stand out in today‘s contemporary art scene.

The final three award winners will be announced on-site during Kiaf SEOUL following an additional round of evaluation.

10 Selected Semi-finalists:
Gosari |
Jaesam Lee |
ChaeYoung Lee |
Nosik Lim |
Hyunjeong Lim |
Kyoungjae Cho |
Keunwook Ji |
Mathew Stone |
Xevi Solà |
Yui Suzuki |

Kiaf SEOUL 2026
September 2 - 6
(Preview Day: September 2)

Artfair

05/06/2026

𝗣𝗟𝗔𝗦 𝗔𝗥𝗧 𝗦𝗛𝗢𝗪 𝟮𝟬𝟮𝟲
𝟮𝟬𝟮𝟲. 𝟲. 𝟰 – 𝟲. 𝟳
𝗖𝗢𝗘𝗫 𝗛𝗮𝗹𝗹 𝗕
𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 ✔️𝗚𝟮𝟱

Artists :
𝗟𝗲𝗲 𝗗𝗮𝗲𝗰𝗵𝗲𝗼𝗻
𝗬𝗲𝗲 𝗦𝗼𝗼𝗵𝘆𝘂𝗻
𝗖𝗵𝗼 𝗞𝘆𝗼𝘂𝗻𝗴𝗷𝗮𝗲

𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗬 𝗣𝗔𝗟𝗭𝗢

문의 :
[email protected]

#갤러리팔조 #갤러리팔조대구 #이대천 #이수현 #조경재