火曜日 12:00 - 19:00 水曜日 12:00 - 19:00 木曜日 12:00 - 19:00 金曜日 12:00 - 19:00 土曜日 12:00 - 19:00

Tezukayama Gallery, 大阪府大阪市西区南堀江1-19-27山崎ビル2F, Osaka (2026)

24/04/2026

[Past Art Fair | Archive]

TEZUKAYAMA GALLERY participated in the Dallas Art Fair 2026 , held from April 17 to 19 at the Fashion Industry Gallery in Dallas, USA.

At the fair, we presented works by gallery artists Tomohiro Kato , Manabu Hasegawa , and Yasuko Hirano .

Thank you very much to everyone who visited our booth during the fair.

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DALLAS ART FAIR 2026
Booth: E-4 (TEZUKAYAMA GALLERY)
Tomohiro Kato／Manabu Hasegawa／Yasuko Hirano

VIP Preview:
Thursday, April 16: VIP Access + Preview Benefit

Public Hours:
Thursday, April 16, 5:00 PM - 9:00 PM
Friday, April 17, 11:00 AM - 7:00 PM
Saturday, April 18, 11:00 AM - 7:00 PM
Sunday, April 19, 11:00 AM - 5:00 PM

17/04/2026

TEZUKAYAMA GALLERY is excited to return to the Dallas Art Fair, April 16-19. Please come visit our booth E4, upstairs at the Fashion Industry Gallery.

In this presentation, we will showcase works by three Japanese artists with diverse cultural backgrounds and distinct approaches to their practice.

We would be delighted if you could join us.

Please feel free to contact [email protected] for a preview.

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[Schedule]

Thursday, April 16: VIP Access + Preview Benefit

Public Hours:
Thursday, April 16, 5:00 PM - 9:00 PM
Friday, April 17, 11:00 AM - 7:00 PM
Saturday, April 18, 11:00 AM - 7:00 PM
Sunday, April 19, 11:00 AM - 5:00 PM

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Yasuko Hirano

Born in Toyama prefecture in 1985. Currently living in Kanagawa prefecture. Graduated from Kyoto Seika University. After preparing the ground with glue and plaster, Hirano carefully sands the surface once it has dried. She then applies the three primary colors—red, blue, and yellow — directly onto the canvas with oil paint, gradually building up material layers on the surface. Yet the sense of stratification that emerges in Hirano’ s works extends beyond physical layers alone; it also contains layers of time.

By re-painting landscapes once seen through the body of the present, the past and the present quietly intersect. The “landscape” that Hirano seeks to capture is not the reproduction of an external scene, but rather something that emerges as a field encompassing both body and mind. Her paintings function as a device that amplifies a world beyond the perspective of a single individual. Within them, phenomena that have not yet been articulated in language appear as subtle signs, gradually taking on a palpable presence.

For the artist, painting is not a complete image to be viewed from a distance. It is a site where relationships between the body, the environment, and time come into being. Painting is a trace of having touched time.

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Image1: , 2026
Image2: , 2026

16/04/2026

TEZUKAYAMA GALLERY is excited to return to the Dallas Art Fair next week, April 16-19. Please come visit our booth E4, upstairs at the Fashion Industry Gallery.

In this presentation, we will showcase works by three Japanese artists with diverse cultural backgrounds and distinct approaches to their practice.
We would be delighted if you could join us.

Please feel free to contact [email protected] for a preview.

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[Schedule]

Thursday, April 16: VIP Access + Preview Benefit

Public Hours:
Thursday, April 16, 5:00 PM - 9:00 PM
Friday, April 17, 11:00 AM - 7:00 PM
Saturday, April 18, 11:00 AM - 7:00 PM
Sunday, April 19, 11:00 AM - 5:00 PM

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Manabu Hasegawa

Born in Tokyo in 1973, he continues to live and work there. Graduated from Tama Art University(department of printmaking). His works involve a technique called “frottage,” in which paper is placed on uneven objects and rubbed with a pencil to trace their contours, creating a duality between two-dimensional and three-dimensional forms.

From his childhood encounter with disabled veterans under the underpass of Ueno, Hasegawa began to question “why such a tragic war occurred” from the time he became conscious. The history of past wars and ongoing conflicts in distant countries appeared to the young Hasegawa as something imbued with a vague but palpable fear of death, leaving an indelible mark in his mind as an object that could never be ignored or silenced.

It evolved from the nostalgia inherent in the materials of paper and pencil, the comforting feeling of being able to erase what is written, and the gentle connection to memories that arises from the pleasant vibrations and feel of writing transmitted by the pencil. For Hasegawa, these reasons have made paper and pencil a vital material and technique.

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Image1: C**t Single Action Army, 2025
Image2: M67 gr***de, 2025

16/04/2026

TEZUKAYAMA GALLERY is excited to return to the Dallas Art Fair next week, April 16-19. Please come visit our booth E4, upstairs at the Fashion Industry Gallery.

In this presentation, we will showcase works by three Japanese artists with diverse cultural backgrounds and distinct approaches to their practice.
We would be delighted if you could join us.

Please feel free to contact [email protected] for a preview.

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[Schedule]

Thursday, April 16: VIP Access + Preview Benefit

Public Hours:
Thursday, April 16, 5:00 PM - 9:00 PM
Friday, April 17, 11:00 AM - 7:00 PM
Saturday, April 18, 11:00 AM - 7:00 PM
Sunday, April 19, 11:00 AM - 5:00 PM

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Tomohiro Kato

Born in Tokyo, in 1981. Completed a master’ s degree at Tama Art University (department of ceramic, glass, and metal works).

Trying to define the borderline in society by using metal. Recently working on a series named “anonymous” in which Kato scans the people who have criminal history or weapons with 3D scanners and form a complicated iron structure that has the burly and strong mood of iron and visual effects caused by this unique structure.

Also, Kato is working on a series called “iron oxide painting” in which he uses original paint made of medium with crushed oxide iron and it is hard to define if it is a real iron or not. As it is described as mimicking iron itself. Kato is currently working on these two series.

To date, large-scale works from the Anonymous Sculpture series have been acquired by a museum in Taiwan, and others have been permanently installed as public art in Tokyo.

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Image1: anonymous-human #58, 2026
Image2: iron-oxide painting "D.R./D****37", 2021

11/04/2026

TEZUKAYAMA GALLERY is excited to return to the Dallas Art Fair next week, April 16-19. Please come visit our booth E4, upstairs at the Fashion Industry Gallery.

In this presentation, we will showcase works by three Japanese artists ( / / ) with diverse cultural backgrounds and distinct approaches to their practice.
We would be delighted if you could join us.

Please feel free to contact [email protected] for a preview.

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[Schedule]

VIP Preview:
Thursday, April 16: VIP Access + Preview Benefit

Public Hours:
Thursday, April 16, 5:00 PM - 9:00 PM
Friday, April 17, 11:00 AM - 7:00 PM
Saturday, April 18, 11:00 AM - 7:00 PM
Sunday, April 19, 11:00 AM - 5:00 PM

11/04/2026

[Current Exhibition]

平野泰子: 同時に、どこでも painting is a body.
2026.3.21 SAT - 4.18 SAT

Venue: TEZUKAYAMA GALLERY - MAIN GALLERY

[Artists]
平野泰子 | Yasuko Hirano

Photo by Hyogo Mugyuda

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この度、TEZUKAYAMA GALLERYでは、平野泰子個展「同時に、どこでも painting is a body.」を開催いたします。

1985年富山県生まれ、神奈川県在住。京都精華大学芸術学部造形学科洋画専攻を卒業し、現在に至るまで精力的に制作・発表を行ってまいりました。

平野の絵画は木製パネルにキャンバスを張り、膠と石膏で下地を施し、乾燥後に入念に研磨したのちに、三原色の油絵具を何層にも塗り重ねて制作しています。

作品の根底には「風景」が存在しますが、それは単なる視覚情報の再現ではありません。視覚、嗅覚、触覚といった物理的な知覚要素と、記憶や感情に由来する精神的要素が統合され、多層的な時間感覚を伴うイメージとして再構成されます。平野にとって絵画は、自己の知覚と記憶が身体を経由して場に立ち上がるプロセスそのものです。画面に描かれる「丸い点」は、混ざり合った絵具のプロセスが完了し、作品が鑑賞者と対峙する自律的な存在へと転換したことを示す指標として機能します。描くという行為の反復と、それに伴う微細なずれの蓄積によって、固定的な時間や記憶ではなく、常に更新され続ける身体的な空間が提示されます。

本展において、平野は初めて横構図での制作に取り組みました。今回の展示構成は制作の連なりの中で作品同士の関係が生成されていくように構築されています。この関連性は、鑑賞者に特定の意図を伝達するためのものではなく、制作行為の持続的な重なりの結果として、空間内に必然的な配置として提示されます。
この機会にぜひご高覧くださいませ。

11/04/2026

[Current Exhibition]

小池一馬: Folk Tale（フォーク・テイル）
2026.3.21 SAT - 4.18 SAT

Venue: TEZUKAYAMA GALLERY - VIEWING ROOM

[Artists]
小池一馬 | Kazuma Koike

Photo by Hayato Wakabayashi

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このたび、TEZUKAYAMA GALLERYでは、3月21日より小池一馬の個展「Folk Tale（フォーク・テイル）」を開催いたします。

当ギャラリーでは2020年以来、6年ぶりの個展開催となります。その間にヨーロッパ、アメリカ、アジア各地での展覧会やアートフェアに積極的に参加し、活躍の場を世界へと広げてきました。また、2025年に開業したランドマークビル「淀屋橋ステーションワン」（30階）への作品設置や、「KIX CULTURE GATE Project」における関西国際空港での作品写真の展示など、関西においても発表の幅を着実に広げています。

小池一馬は1980年に神奈川県に生まれ、幼少期をアルゼンチン・ブエノスアイレス、高校時代をスペイン・バルセロナで過ごしました。2003年に日本大学藝術学部美術学科彫刻専攻を卒業後、2012年に関東から関西へと活動拠点を移し、現在は大阪を拠点に制作を続けています。陶を主素材とした彫刻を軸に、絵画やドローイング、さらにそれらを有機的に組み合わせたインスタレーションへと展開し、表現媒体を軽やかに越境しながら彫刻・絵画・空間の関係性を再編してきました。

土偶や埴輪、円空仏、さらにはルネサンス期の「驚異の部屋（キャビネット・オブ・キュリオシティ）」に見られるような信仰や知の体系と結びついた神秘的な造形や営為に影響を受けた小池は、形態の曖昧さや生成過程における変容そのものを、造形を成立させる本質的な要素として肯定的に捉えています。陶作品は、最終形態をあらかじめ厳密に設計するのではなく、成形から焼成に至る過程で物質が自律的に変化する余地を受け入れることで成立しています。とりわけ焼成は、窯内の温度変化や釉薬の反応といった制御しきれない条件を通じて、形態と表面の質感を左右する重要な工程となっています。

また、作品に用いられている黒釉（鉄分を多く含み、酸化焼成で黒色に発色する釉薬）による単一の色調で覆われた暗く深い表面は、風化や侵食、あるいは儀礼的対象に蓄積された時間を想起させます。同時に、異なる文化的・象徴的要素が一つの形態のなかで統合された状態を表しています。それは意味を固定し伝達するための記号的な造形ではなく、物質と時間、そして想像力の相互作用のなかで立ち現れる、流動的な存在として提示されます。

これらの作品の背景には、日本固有の神道信仰と外来の仏教思想が、長い時間をかけて相互に影響し合いながら融合してきた「神仏習合」の思想に通じるものを見出すことができます。小池にとって、各地の寺院を訪れ、建築や庭園、彫刻といった宗教的造形に触れる経験は、制作を支える重要な参照源となっています。作品では神像や偶像彫刻、虎をはじめとした猫科の動物、植物、パイナップル、壺など、様々なモチーフが繰り返し登場します。例えば、江戸時代に描かれた虎の図像は、中国から輸入された絵画や毛皮などの断片的な情報をもとに、日本の絵師たちが猫などの身近な動物を参照しながら、実物を直接観察することなく想像的に再構成したものでした。このように、異なる要素を自由に統合し、新たな存在を立ち上げようとする人間の想像力の働きは、小池の制作態度とも深く共鳴しています。

本展タイトル「Folk Tale（フォーク・テイル）」は、特定の作者や起源を持たず、人から人へ語り継がれるなかで変容し続けてきた民話や伝承を指します。小池の作品もまた、明確な物語を示すのではなく、鑑賞者それぞれの記憶や信念、文化的背景に応じて異なる像を結ぶ「語られ得る存在」と捉えることができるでしょう。本展では、陶彫作品20点、絵画作品12点に加え、64点組のドローイング作品を発表します。
この機会にぜひご高覧くださいませ。

Tezukayama Gallery

24/04/2026

17/04/2026

16/04/2026

16/04/2026

11/04/2026

11/04/2026

11/04/2026

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