みんなでときめいた個人美術館

07/06/2026

【きび美ミュージアム様 Ⅰ 倉敷のやきもの part2　近藤悠三】

器に描かれた一筆に、
その人らしさは現れるのでしょうか。

人間国宝・近藤悠三。

「染付」の名手として知られる近藤は、
京都で生まれ、民藝運動の中心人物・富本憲吉に学びながら、
独自の美を築き上げました。

白磁に深く鮮やかな藍。

その筆致は大胆でありながら、
どこか詩のような余韻を残します。

けれど近藤悠三の魅力は、
技術の高さだけではありません。

彼は若き日に倉敷へ招かれ、
酒津焼の振興に力を貸しました。

その縁をたどると、
民藝運動の精神や、
地域文化を育てようとした人々の熱意が見えてきます。

一つの器の向こうには、
作家だけでなく、
支えた人、
受け継いだ人、
地域の物語があります。

本展では、
近藤悠三が酒津で制作した作品をはじめ、
染付技法による優品の数々をご紹介。

さらに館内では、

「吉備の真髄と出会う」をテーマにした考古遺物・備前焼・刀剣、

そして倉敷出身の画家・河原修平による、
家族を見つめた油彩画も展示されています。

器を眺めていると、
ふと気づくことがあります。

本当に美しいものは、
時代が変わっても色あせないということ。

あなたの人生にも、
長く大切にしているものがありますか。

それは物でしょうか。
言葉でしょうか。
それとも、
誰かとのご縁でしょうか。

倉敷で育まれた文化とともに、
近藤悠三の静かな美の世界を味わってみませんか。

Kondo Yuzo: The Beauty of Sometsuke

This exhibition introduces the works of Kondo Yuzo, a Living National Treasure renowned for blue-and-white porcelain (sometsuke).

Born in Kyoto and influenced by the Mingei movement, Kondo developed a bold and distinctive style that transformed traditional porcelain painting into a modern art form.

The exhibition also explores his connection with Kurashiki, where he contributed to the development of local ceramics and cultural activities.

Alongside Kondo’s works, visitors can enjoy displays of Bizen ware, Japanese swords, archaeological artifacts, and paintings by local artist Shuhei Kawahara.

Discover how art, craftsmanship, and community come together to create beauty that endures across generations. ✨

▪️きび美ミュージアム（岡山県倉敷市）

▪️会期
2026年6月6日（土）～10月6日（火）

▪️開館時間
10:00～18:00
（入館は17:30まで）
※9月19日（土）・26日（土）は20:00まで開館

▪️休館日
月曜日・火曜日
※7月20日（月・祝）、8月11日（火・祝）、9月21日（月・祝）～23日（水・祝）、10月5日（月）・6日（火）は開館

※7月22日（水）、8月12日（水）、8月17日（月）～20日（木）、9月24日（木）～25日（金）は休館

▪️入館料
一般　700円
中学生・高校生　500円
小学生　300円

※10名以上の団体は2割引
※車いすで入館される方の介助者は無料

#きび美ミュージアム

#近藤悠三
#日本の焼き物
#みんながときめいた私設美術館

07/06/2026

【横山美術館様｜続・ノーマン・ロックウェル展】

子どもの頃の自分に、
会いたくなることはありませんか☺️

横山美術館様で開催される
「続・ノーマン・ロックウェル展」 は、
アメリカを代表するイラストレーター、ノーマン・ロックウェルの世界を、少し珍しいかたちで楽しめる展覧会です。

ロックウェルは、『サタデー・イブニング・ポスト』誌の表紙絵を47年にわたり手がけ、人々の日常や家族のぬくもりを描き続けました。

いたずらをした子ども。
家族の団らん。
初めての一歩。
友だちとの語らい。

そこに描かれているのは特別な英雄ではなく、
誰もが人生のどこかで経験したことのある、小さな幸せです。

本展の大きな見どころは、
そのロックウェル作品が「セト・ノベルティ」として立体化されていること。

実はこれらのフィギュアは、愛知県瀬戸市で培われた陶磁器職人たちの技術によって制作されました。

平面のイラストから、
見えない後ろ姿や横顔を想像し、
物語の続きを形にしていく。

その仕事には、
職人たちの創造力と確かな技が息づいています。

絵の中の人物たちは、
立体になることで、
今にも動き出しそうな存在感をまといます。

前からだけでは見えなかった表情。

後ろ姿から伝わる感情。

作品の周りを歩きながら眺めると、
ロックウェルの物語の中に入り込んだような気持ちになるかもしれません。

懐かしいのに、
なぜか新しい。

アメリカの暮らしを描いた作品でありながら、
そこにある笑顔や家族の温もりは、
国や時代を越えて私たちの心にも響いてきます。

どうぞ会場で、
ロックウェルが描いた優しい世界と、
瀬戸の職人たちが形にした物語に出会ってみてください。

Norman Rockwell Exhibition II

Discover the warm and nostalgic world of Norman Rockwell through unique ceramic figurines inspired by his beloved illustrations.

Created by skilled artisans in Seto, Japan, these three-dimensional works bring Rockwell’s characters and stories to life from every angle.

Enjoy a heartwarming journey into everyday moments, family memories, and timeless human connections.

▪️横山美術館（愛知県名古屋市）


▪️会期
2026年6月5日（金）～9月27日（日）

▪️開館時間
10:00～17:00（最終入館16:30）

▪️休館日
月曜日
（祝日の場合は開館、翌平日休館）
※夏期休館あり（8月13日～17日）

▪️入館料
一般 1,000円
高・大学生・シニア 800円
中学生 600円
小学生以下無料

#横山美術館 様
#ノーマンロックウェル
#続ノーマンロックウェル展
#名古屋の美術館
#みんなでときめく日本の私設美術館

06/06/2026

西洋絵画 － ルネサンスから20世紀まで

一枚の絵は、
時代を越えることができるのでしょうか。

東京富士美術館様では、
ルネサンスから20世紀まで、
約500年にわたる西洋絵画の流れをたどる常設展示が開催されています。

展示室を巡ると、
そこには時代ごとに異なる人々のまなざしがあります。

神や聖人への祈りを描いたルネサンス。
光と影の劇的な表現を追求したバロック。
自然や感情を豊かに描いたロマン主義。

そして、
光そのものを描こうとした印象派。

人々が何を見つめ、
何を美しいと感じ、
何を未来へ残そうとしたのか。

絵画は、その時代を生きた人々の心を静かに語り続けています。

表紙を飾るのは、
カミーユ・ピサロ《春、朝、曇り、エラニー》。

やわらかな光に包まれた果樹園には、
特別な出来事は描かれていません。

けれど、
何気ない春の朝の空気や、
草の匂い、
風の気配までもが感じられるようです。

西洋絵画の魅力は、
遠い国や遠い時代を描きながら、
私たちの日常とも静かにつながっているところかもしれません。

500年前の画家が見つめた光。
100年前の画家が感じた季節。

その感動は、
今を生きる私たちの心にも届きます。

美術館で過ごすひとときは、
世界を旅する時間であり、
人間の歴史を旅する時間でもあります。

どうぞ展示室で、
500年を超える芸術の対話に耳を傾けてみてください。

Western Paintings: From the Renaissance to the 20th Century

This permanent exhibition presents masterpieces spanning nearly 500 years of Western art history.

From the spiritual beauty of the Renaissance to the luminous landscapes of Impressionism, visitors can trace the changing ways artists viewed the world and expressed human experience.

Featuring works from the Tokyo Fuji Art Museum collection, the exhibition offers a remarkable journey through the history of Western painting.

▪️東京富士美術館（東京都八王子市）
　

▪️会期
2026年4月12日（日）～6月21日（日）

▪️開館時間
10:00～17:00（最終受付16:30）

▪️休館日
月曜日
※5月4日・5日・6日は開館
※5月7日は休館

▪️会場
新館・常設展示室2〜8

#東京富士美術館
#西洋絵画
#ルネサンスから20世紀まで
#美術館で時間旅行
#みんなでときめく日本の私設美術館

06/06/2026

日本画 ― 春のはなやぎ、夏のきらめき

春の花と、夏の光。
あなたはどちらの季節に心を動かされますか。

桜が咲き、
若葉が芽吹き、
紫陽花が色づき始めるころ。

自然は静かに姿を変えながら、
私たちに季節の美しさを届けてくれます。

華鴒大塚美術館様で開催中の
「日本画 ― 春のはなやぎ、夏のきらめき」 は、

そんな季節の移ろいを、
画家たちの繊細な感性で描き出したコレクション展です。

華やかに咲く牡丹。
瑞々しく揺れる紫陽花。
清流を泳ぐ魚たち。

そして枝先で羽を休める鳥たち。

一瞬で過ぎ去る春と夏の美しさが、
日本画ならではのやわらかな色彩と静かなまなざしによって表現されています。

私たちは忙しい毎日の中で、

花が咲いたこと。
風が変わったこと。
空の色が少し明るくなったこと。

そんな小さな季節の変化を見過ごしてしまうことがあります。

けれど画家たちは、
その一瞬を見逃しませんでした。

だからこそ百年後の私たちも、
同じ季節の輝きを感じることができるのです。

春のはなやぎ。
夏のきらめき。

あなたは最近、
どんな季節の美しさに気づきましたか。

展示室で作品と向き合いながら、
ご自身の心に残る季節の風景を思い出してみませんか。

Japanese Paintings: The Splendor of Spring, The Sparkle of Summer

Which season touches your heart more—spring or summer?

This exhibition presents beautiful Japanese paintings inspired by flowers, birds, landscapes, and the changing seasons.

Through delicate colors and careful observation, artists captured fleeting moments of nature’s beauty and preserved them for future generations.

Take a moment to slow down and rediscover the wonder of the seasons through art.

▪️華鴒大塚美術館（岡山県井原市）


▪️会期
2026年4月14日（火）～6月28日（日）

▪️開館時間
9:00～17:00（最終入館16:30）

▪️入館料
一般 500円
高校生 300円
小・中学生 250円
未就学児無料

▪️休館日
4月20日・27日
5月7日・11日・18日・25日
6月1日・8日・15日・22日

#華鴒大塚美術館 様
#日本画春のはなやぎ夏のきらめき
#岡山の美術館
#みんなでときめく日本の私設美術館
#どんな季節の美しさに気づきましたか

06/06/2026

【北鎌倉 葉祥明美術館｜YOH Shomei 心に響く言葉の世界】

言葉に救われたことはありますか。

うれしいとき。
悲しいとき。
迷ったとき。

人生には、
誰かのたった一言に支えられる瞬間があります。

北鎌倉 葉祥明美術館様で開催中の
「YOH Shomei 心に響く言葉の世界」。

葉祥明さんは絵本作家として多くの作品を生み出してきました。

けれど本展で出会えるのは、
絵だけではありません。

長年にわたり紡がれてきた
「WORDS & VERSE」。

詩とも少し違う。
名言集とも違う。

葉祥明さん自身の人生や願いが込められた言葉たちです。

やさしさ。
希望。
感謝。

そして、
自分らしく生きること。

展示された直筆の言葉は、
読むというより、
心の奥へ静かに届いてくるようです。

忙しい毎日の中で、
私たちはつい自分の声を聞き忘れてしまいます。

そんなとき、
一つの言葉が立ち止まるきっかけをくれることがあります。

あなたが今、
心の中で大切にしている言葉は何ですか。

その答えを探しに、
北鎌倉の静かな時間を訪ねてみませんか。

What words do you carry in your heart?

At the Yoh Shomei Art Museum in Kitakamakura, visitors can discover the artist’s handwritten “WORDS & VERSE” — gentle messages of hope, kindness, and gratitude.

What is the one phrase that supports you through life?

Perhaps you may find it here.

▪️北鎌倉 葉祥明美術館
　　.artmuseum1991
▪️会期
2026年4月25日（土）〜7月24日（金）

▪️開館時間
10:00〜17:00

▪️入館料
大人 600円
小中学生 300円

▪️特別イベント
葉祥明 ミュージアムトーク＆サイン会
7月11日（土）14:00〜
（入館料のみ）

#北鎌倉葉祥明美術館　様
#心に響く言葉の世界
#言葉の力
#みんなでときめく日本の私設美術館
#あなたの大切な言葉は何ですか

05/06/2026

04/06/2026

🐴 第32回 馬の絵作品展 作品募集開始 🐴

あなたが「ありがとう」と伝えたい存在はいますか☺️

速く走ること。
荷物を運ぶこと。
人を支えること。

長い歴史の中で、馬はいつも人の暮らしのそばにいました。

ときには働く仲間として。
ときには旅の友として。
そして、ときには心を癒やしてくれる大切な存在として。

北海道・鹿追町の神田日勝記念美術館様では、
全国の小・中学生を対象とした
「第32回 馬の絵作品展」 の作品募集が始まりました。

馬を深く愛し、生涯にわたり描き続けた画家・神田日勝。
その志を受け継ぐこの作品展には、
毎年、子どもたちのまっすぐなまなざしと豊かな感性が集まります。

上手に描くことよりも、
馬を見つめた時間や、
心に残った瞬間が大切なのかもしれません。

優しい瞳。
力強い足音。
風を切って駆ける姿。

一頭一頭に、それぞれの物語があります。

あなたなら、どんな馬を描きますか。

そして、その絵にどんな「ありがとう」を込めますか。

【The 32nd Horse Painting Exhibition】

Who would you like to say “thank you” to?

For centuries, horses have lived alongside people—as hardworking partners, trusted companions, and sources of comfort and inspiration.

Inspired by the beloved horse paintings of artist Nissho Kanda, this exhibition invites children to express their own feelings and memories through art.

More important than painting perfectly is capturing a moment, a feeling, or a story that stays in your heart.

If you were to paint a horse, what would it look like?

And what kind of “thank you” would you place within your painting?

🐴 Open to elementary and junior high school students across Japan.

▪️募集期間
2026年6月1日（月）～9月4日（金）

▪️対象
小学生・中学生

▪️テーマ
「馬のいる風景」

▪️主催
神田日勝記念美術館

詳しい応募方法は美術館ホームページをご確認ください。
🔗https://kandanissho.com/event/umanoe/

#神田日勝記念美術館 様
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#北海道の美術館
#みんなでときめく日本の私設美術館

04/06/2026

🎹 メナード美術館「プレイエルピアノのしらべ」 ✨

音楽は、時を超えて人の心をつなぎます。

メナード美術館様では、フランスの名門ピアノメーカー「プレイエル」社製の貴重なピアノによる演奏会が開催されます。

このピアノは、洋画家・島田鮎子が愛用した一台。
芸術家のそばで長い年月を過ごしてきた音色が、美術館の静かな空間に響きます。

演奏を担当するのはピアニストの堀夏紀さん。
国内外で研鑽を積み、シカゴ交響楽団メンバーや海外オーケストラとの共演経験を持つ実力派です。

展覧会鑑賞の合間にふと耳を澄ませば、
絵画と音楽が寄り添う、豊かな時間が広がります。

申込不要、途中入退室も可能です。
どうぞお気軽にお立ち寄りください。

🎹 プレイエルピアノのしらべ

▪️会場
メナード美術館 別館アネックス・ホール

▪️日時
2026年6月21日（日）

① 11:30～
② 13:30～

（各回約30分）

▪️演奏
堀 夏紀さん（ピアニスト）

▪️参加方法
申込不要
※当日の入館券が必要です

🎼 メナード美術館のプレイエルピアノ

フランス・パリの老舗ピアノメーカー「プレイエル」社製。
洋画家・島田鮎子が愛用した貴重なピアノであり、芸術とともに歩んできた歴史を今に伝えています。

#メナード美術館 様
#プレイエルピアノのしらべ
#堀夏紀 さん
#美術館コンサート
#みんながときめいた日本の私設美術館