みんなでときめいた個人美術館

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暁斎の漫画事始め展The Dawn of Kyosai’s Manga幕末明治の天才絵師、河鍋暁斎。本展では、彼の多才な活動の中から、現代の「漫画」のルーツとも言える風刺やパロディー、ユーモラスな擬人化表現に焦点を当てた「漫画事始め」をご紹...
10/05/2026

暁斎の漫画事始め展
The Dawn of Kyosai’s Manga

幕末明治の天才絵師、河鍋暁斎。本展では、彼の多才な活動の中から、現代の「漫画」のルーツとも言える風刺やパロディー、ユーモラスな擬人化表現に焦点を当てた「漫画事始め」をご紹介中。

さらに特別展として、ファンの皆様からの熱いリクエストにお応えし、暁斎の真骨頂である「妖怪画」の世界も同時開催。
絵本や挿絵に描かれた、恐ろしくもどこか愛嬌のある妖怪たちが、パネル展示で賑やかに皆様を迎えておいでです☺️

Kawanabe Kyosai, the "Demon of Painting" who traversed the Bakumatsu and Meiji eras. This exhibition explores the origins of modern "Manga" through Kyosai's satirical, parodic, and humorous expressions.
In addition, by popular demand, we are holding a special panel exhibition of "Yokai" (monsters/spirits) depicted in his picture books and illustrations. Experience the dynamic world of Kyosai, where traditional mastery meets playful rebellion.

📅 開催・施設概要 / Visitor Information
• 会期 (Dates): 2026年5月1日［金］ー 6月24日［水］
• 開館時間 (Hours): 10:00 ─ 16:00
• 休館日 (Closed): 毎週火・木曜日、毎月26日～末日
• 入館料 (Admission): 一般 600円 / 高・大学生 500円 / 小・中学生 300円 / 65歳以上 500円

• 会場 (Venue): 河鍋暁斎記念美術館（埼玉県蕨市南町）
🔗 http://kyosai-museum.jp/hp/top.html


#河鍋暁斎記念美術館 様
#暁斎の漫画事始め展
#埼玉県蕨市河鍋暁斎記念美術館は幕末から明治を駆け抜けた画鬼暁斎の圧倒的な筆致が息づく情熱の庵
#単なる面白おかしい絵ではなく鋭い人間観察と深い愛情が込められた暁斎からのメッセージ
#みんなでときめく日本の私設美術館

石崎光瑤：熱国に魅せられた花鳥画家Koyo Ishizaki: The Bird-and-Flower Painter Captivated by the Tropics東海三県で初となる、待望の「石崎光瑤」展を開催中。明治から昭和にかけて...
10/05/2026

石崎光瑤：熱国に魅せられた花鳥画家
Koyo Ishizaki: The Bird-and-Flower Painter Captivated by the Tropics

東海三県で初となる、待望の「石崎光瑤」展を開催中。

明治から昭和にかけて京都画壇で活躍し、師・竹内栖鳳も認めた類稀なる才能。光瑤を語る上で欠かせないのが、大正時代に敢行したインドへの旅です。

そこで彼が出会ったのは、日本の伝統的な花鳥画の常識を覆すような、鮮烈な色彩と生命力に満ちた「熱国」の姿でした。

本展では、南砺市立福光美術館の至高のコレクションを中心に、代表作《燦雨》をはじめとする煌びやかな花鳥画の数々を一堂に展覧いたします。

金箔の輝きと、吸い込まれるような色彩の饗宴。光瑤が命を吹き込んだ、極楽浄土のような美の世界をぜひご体感くださいますよう☺️

MEITO ART MUSEUM presents the first major retrospective of Koyo Ishizaki in the Tokai region. Koyo, a master of the Kyoto art circle, was profoundly inspired by his travels to India in the Taisho era. His work combines traditional Japanese techniques with the vivid, pulsating energy of the tropics. Experience a world like paradise, where brilliant colors and delicate gold leaf bring life to exotic birds and flowers.

• 会期 (Dates): 2026年4月25日［土］ー 6月21日［日］
• 【前期】4月25日 ─ 5月24日
• 【後期】5月26日 ─ 6月21日
• ※前後期で作品の入れ替えがございます。
• 開館時間 (Hours): 10:00 ─ 17:00（入場は16:30まで）
• 入館料 (Admission): 一般 1,200円 / 大・高生 900円 / 中学生以下無料
• ★特別割引：前期の観覧券提示で、後期は400円引きでご入館いただけます！

• 会場 (Venue): 名都美術館（愛知県長久手市）
🔗 https://meito-museum.or.jp/

#名都美術館 様
#石崎光瑤熱国に魅せられた花鳥画家
#愛知長久手名都美術館は日本画の端正な美しさと静謐な時間が響き合う心の奥座敷
#100年前の熱帯の風鳥たちの歌声あなたの心は今どの景色が響きますか
#みんなでときめく日本の私設美術館

平山郁夫と38人の文筆家Ikuo Hirayama and 38 Literary Figures「一枚の原稿に宿る、震えるような生命の跡。あなたはそこに、どんな声を聴きますか？」✍️✨日本画の巨星・平山郁夫先生（1930-2009）。没後...
10/05/2026

平山郁夫と38人の文筆家
Ikuo Hirayama and 38 Literary Figures

「一枚の原稿に宿る、震えるような生命の跡。あなたはそこに、どんな声を聴きますか？」✍️✨

日本画の巨星・平山郁夫先生（1930-2009）。没後もなお、その静謐な祈りの画風は世界中の人々を魅了して止みません。

本展では、画家としての顔だけでなく、自伝画文集『道遙か』などを通じて深い思索を綴った「文筆家」としての平山郁夫に光を当てておいでです。

さらに、近代文学を彩る38人の文筆家たちの直筆原稿を特別公開。高浜虚子、北原白秋、林芙美子、武者小路実篤……。巨匠たちが紙の上で格闘し、生み出した言葉の熱量を、その筆跡から直接感じていただける貴重な機会です☺️

"A trembling trace of life dwelling in a single manuscript. What kind of voice do you hear there?"
Ikuo Hirayama, a giant of Nihonga. This exhibition highlights his facet as a "writer" through his autobiographical art essays.
Additionally, we are specially exhibiting original manuscripts from 38 modern literary figures, including Kitahara Hakushu and Fumiko Hayashi. Feel the raw energy of the words born from the struggles of these masters through their actual handwriting.

• 会期 (Dates): 2026年4月22日［水］ー 7月8日［水］
• ※4/20, 21, 7/9は展示入替のため休館
• 開館時間 (Hours): 9:00 ─ 17:00（入場は16:30まで）
• 入館料 (Admission): 一般 1,000円 / 大・高生 500円 / 中・小生 300円

• 会場 (Venue): 平山郁夫美術館（広島県尾道市瀬戸田町）
🔗 https://hirayama-museum.or.jp/museum

#平山郁夫美術館 様
#平山郁夫と38人の文筆家
#広島生口島平山郁夫美術館様は巨匠が愛した故郷の光と平和への祈りが静かに満ちる魂の原風景
#時代を言葉で切り拓こうとした文筆家たちが格闘した筆跡を眺めるうちにあなた自身の心の中にも大切な言葉がふわりと湧き上がってくるかもしれません
#みんなでときめく日本の私設美術館

LA VITA：絹谷幸二 × 幸太 × 香菜子LA VITA: Koji × Kota × Kanako Kinutani「ひとつの命が、三つの光となって未来を照らす。その眩しさに、みなさんは今、どのようなことを想いますか？🎨✨」現代日本美...
10/05/2026

LA VITA：絹谷幸二 × 幸太 × 香菜子
LA VITA: Koji × Kota × Kanako Kinutani

「ひとつの命が、三つの光となって未来を照らす。
その眩しさに、みなさんは今、どのようなことを想いますか？🎨✨」

現代日本美術界の太陽、絹谷幸二先生。2025年に惜しまれつつこの世を去った巨匠の「没後初」となる親子三人展を開催中。

アフレスコの情熱を宿した父・幸二先生、石の魂を呼び覚ます長男・幸太氏、そして生命の深淵を墨に託す次女・香菜子さん。
洋画、彫刻、日本画。歩む道は違えど、三人の根底に流れるのは、燃えるような「生命（LA VITA）」への讃歌と、世界平和への祈りです。

幸二先生が最期まで絵筆を握りしめた「絶筆」の初公開、そして父の背中を追い、自らの地平を切り拓く二人。
家族という絆が生み出した、奇跡のような創造の軌跡を、ぜひその心で受け止めてください。

"One life becomes three lights illuminating the future. What do you feel as you stand within that brilliance?"
Surrounding the calm Seto Inland Sea, the Shimose Art Museum is a "paradise for the five senses" where architecture and nature breathe in unison.
This exhibition marks the first family showcase of the late Koji Kinutani, a titan of contemporary Japanese art, alongside his son Kota and daughter Kanako. From Koji’s final, soul-stirring brushstrokes to Kota’s dynamic stone sculptures and Kanako’s introspective Nihonga, this collection explores the theme of "LA VITA" (Life). Experience a miraculous trajectory of creation born from the profound bonds of family.

• 会期 (Dates): 2026年4月29日［水］ー 8月30日［日］
• 【前期】4月29日 ─ 6月28日
• 【後期】7月2日 ─ 8月30日
• 開館時間 (Hours): 9:30 ─ 17:00（入場は16:30まで）
• 入館料 (Admission): 一般 2,000円 / 高・大学生 1,000円 / 中学生以下無料
• 休館日 (Closed): 月曜日（祝日の場合は開館）

• 会場 (Venue): 下瀬美術館 (広島県大竹市)
🔗 https://simose-museum.jp/



#下瀬美術館 様
VITA絹谷幸二×幸太×香菜子
#穏やかな瀬戸内海を望む色彩豊かな下瀬美術館様は建築家坂茂氏の手による可動展示室が海に浮かび自然とアートが呼吸を合わせる五感の楽園
#幸二先生が遺した鮮やかな色彩幸太先生の石に触れ香菜子先生の描く瞳と見つめ合う生命の輝き
#みんなでときめく日本の私設美術館

時を超えるマイセン展 ― アンティークの名品から今を生きる磁器 ―MEISSEN über die Jahrhunderte: From Antique Masterpieces to Living Porcelain白磁の肌に宿る、300...
09/05/2026

時を超えるマイセン展 ― アンティークの名品から今を生きる磁器 ―
MEISSEN über die Jahrhunderte: From Antique Masterpieces to Living Porcelain

白磁の肌に宿る、300年の祈りと革新。
ヨーロッパ最古の名窯が贈る、至高の輝きに触れてみませんか✨🏺

1710年、ザクセン王国のアウグスト強王の命により誕生したヨーロッパ最古の硬質磁器窯、マイセン。

本展では、雪梁舎美術館様が収蔵する貴重なコレクションを中心に、伝統を守りながらも新たな挑戦を続けるマイセン磁器の全貌を紐解きます。

中興の祖である彫刻家ケンドラーが生み出した、優美で躍動感あふれる「猿の音楽師」や「動物彫像」などのアンティーク作品。

そして、名作「アラビアンナイト」の精神を継承しつつ、細密な技法で現代の名品を創り出す絵付マイスター、エルケ・ダンネンベルク氏（1970-）や、気鋭の造形家マクシミリアン・ハークシュトッツ氏（1992-）といった、現代マイセンを担うマイスターたちの情熱的な新作も並びます。

伝統という揺るぎない土台の上に、時代の感性を吹き込み続ける今を生きる磁器。その圧倒的な芸術性の高さを、心ゆくまでご堪能いただけます☺️

"300 years of prayers and innovation dwelling in white porcelain. Experience the supreme radiance of Europe's oldest prestigious kiln."
Established in 1710 under the order of Augustus the Strong of the Electorate of Saxony, Meissen is Europe's oldest hard-paste porcelain manufactory. This exhibition traces the comprehensive history and evolution of Meissen porcelain, centered on the precious collection of the Setsuryosha Museum of Art.
The display features antique works by the sculptor Kaendler, whose contribution elevated Meissen with elegant and lively figurines such as "Monkey Musicians" and exotic animals. Alongside these classics, the exhibition showcases passionate new works by modern masters: Elke Dannenberg (b. 1970), a master painter creating new masterpieces with meticulous techniques inherited from Professor Heinz Werner’s "Arabian Nights," and Maximilian Hagstotz (b. 1992), a young modeller representing contemporary Meissen animal sculpture.
Experience the "living porcelain" that continues to breathe modern sensibility into a foundation of unwavering tradition. We invite you to witness the extraordinary height of Meissen's artistry.

• 会期 (Dates): 2026年4月25日（土）～ 7月5日（日）
• 開館時間 (Hours): 9:30 〜 17:00
• 入館料 (Admission): 一般 600円 / 団体（10名以上） 500円 / 中学生以下 無料
• 休館日 (Closed): 月曜日

• 会場 (Venue): 雪梁舎美術館 / Setsuryosha Museum of Art
• 新潟県新潟市西区山田451
🔗https://www.komeri.bit.or.jp/setsuryosha/


#雪梁舎美術館 様
#時を超えるマイセン展
#新潟県新潟市雪梁舎美術館様は郷土が育んだ美意識とヨーロッパの伝統が響き合う美の交流地点
#ケンドラーの人形が放つ愛らしい躍動感ダンネンベルク氏の絵付に込められた豊かな発想力何世代もの職人たちが情熱を絶やさず伝統というバトンを繋いできた証
#みんなでときめく日本の私設美術館

スイス絵画の異才　カール・ヴァルザー　世紀末の昏き残照The Genius of Swiss Painting: Karl Walser — Twilight Afterglow of the Fin de Siècle120年前の日本を、...
09/05/2026

スイス絵画の異才　カール・ヴァルザー　世紀末の昏き残照
The Genius of Swiss Painting: Karl Walser — Twilight Afterglow of the Fin de Siècle

120年前の日本を、異国の瞳はどう見つめたのか。時を止めた鮮やかな水彩が、今、赤煉瓦のギャラリーで甦ります🎨✨

20世紀前半のスイスで活躍した異才、カール・ヴァルザー（1877–1943）。本展は、これまで美術史の中で見過ごされてきた彼の全貌を伝える、全作品日本初公開の画期的な回顧展です。

ベルリン分離派に加わり、世紀末の「昏（くら）さ」と精妙な色彩が同居する神秘的な象徴主義的作品を残した初期時代。

そして、1908年にドイツの小説家ケラーマンと共に来日し、東京や宮津で出会った芸妓や歌舞伎、市井の人々を生き生きと描き留めた滞在期の記録。

挿絵や舞台美術、壁画など領域を超えて活躍したヴァルザーの仕事は約150点に及び、その多くを占める水彩画は、驚くほど鮮やかな色彩を現代に残しています。

名声に左右されず、作品そのものが放つ鮮烈さに魅了される。そんな純粋な芸術との出逢いを心ゆくまでお楽しみいただけます☺️

"How did foreign eyes perceive Japan 120 years ago? Vivid watercolors that frozen time now come back to life in this red-brick gallery."
Karl Walser (1877–1943) was a unique talent active in Switzerland during the early 20th century. This exhibition is a groundbreaking retrospective that presents his entire body of work—all being shown in Japan for the first time—bringing to light an artist often overlooked in art history.
The exhibition covers his early years in Berlin, where he joined the Berlin Secession and created mysterious Symbolist works characterized by a "darkness" of the fin de siècle combined with exquisite colors. It also features records from his 1908 stay in Japan with novelist Bernhard Kellermann, where he vividly captured geisha, kabuki actors, and ordinary people in Tokyo and Miyazu.
Walser's multi-disciplinary work includes approximately 150 pieces spanning illustrations, stage design, and murals. Many of these are watercolors that have retained surprisingly vibrant colors over the years. Beyond fame or recognition, we invite you to be captivated by the sheer intensity of the art itself and enjoy a pure encounter with Walser's world.

• 会期 (Dates): 2026年4月18日(土) - 6月21日(日)
• 開館時間 (Hours): 10:00 - 18:00
• ※金曜日は20:00まで開館
• ※入館は閉館30分前まで
• 入館料 (Admission): 一般 1,800円 / 高校・大学生 1,300円
• ※中学生以下無料
• 休館日 (Closed): 月曜日（ただし6/15は開館）

• 会場 (Venue): 東京ステーションギャラリー / TOKYO STATION GALLERY
• 東京都千代田区丸の内1-9-1（JR東京駅 丸の内北口 改札前）
🔗 https://www.ejrcf.or.jp/gallery/


#東京ステーションギャラリー 様
#スイス絵画の異才カールヴァルザー世紀末の昏き残照
#東京駅東京ステーションギャラリー様重要文化財である駅舎の息づかいと鋭い審美眼で選び抜かれた芸術が響き合う美の停車場
#異国の画家の眼差しを通すと見慣れたはずの日本の景色がどこか謎めいた神秘的な物語のよう
#みんなでときめく日本の私設美術館

拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへExpanding Surrealism: From Visual Arts to Advertising, Fashion, and Interior Designいつ...
09/05/2026

拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ
Expanding Surrealism: From Visual Arts to Advertising, Fashion, and Interior Design

いつもの景色が、もしも『夢の入り口』に変わるとしたら……。あなたは、その扉を開ける準備はできていますか？☺️

20世紀最大のアートムーブメント、シュルレアリスム。本展では、絵画や彫刻といった「芸術」の枠組みを飛び越え、私たちの生活に密接な広告、ファッション、そしてインテリアへとその熱狂がどのように「拡大」していったのかを紐解きます。

理性のコントロールから逃れた「オートマティスム」や、脈絡のない置換による「デペイズマン」。ダリやマグリット、エルンストら巨匠たちが生み出した謎めいた手法は、やがてエルザ・スキャパレッリの奇抜なドレスや、日常を揺さぶる広告デザイン、そして有機的な家具の形態へと形を変えていきました。

夢と現実が交差し、見慣れた景色が全く新しい意味を持ち始める。日常を、そして世界を変えるシュルレアリスムのダイナミックな広がりを、ぜひその目でお確かめください☺️

"Have you ever discovered another 'surreality' beyond the real world? The door that turns the everyday into a mystery is now opening."
Surrealism was the 20th century's most influential art movement. This exhibition explores how its passion "expanded" beyond the traditional arts of painting and sculpture into fields closely tied to our daily lives, such as advertising, fashion, and interior design.
From "automatism" that escapes rational control to "dépaysement" caused by unexpected juxtapositions, the enigmatic techniques developed by masters like Dalí, Magritte, and Ernst eventually transformed into the eccentric dresses of Elsa Schiaparelli, provocative advertising designs, and organic furniture forms.
Experience the dynamic expansion of Surrealism, where dreams and reality intersect and familiar sights take on entirely new meanings. Come and see how it changes the everyday and the world itself.

• 会期 (Dates): 2026年4月16日［木］ー 6月24日［水］
• 【前期】4月16日［木］─ 5月17日［日］
• 【後期】5月19日［火］─ 6月24日［水］
• ＊会期中、一部作品の展示替えがあります。
• 開館時間 (Hours): 11:00 ─ 19:00（入場は18:30まで）
• 入館料 (Admission): 一般 1,800円 / 大・高生 1,100円 / 中学生以下無料
• 休館日 (Closed): 月曜日（5/4は開館）、5/7［木］

• 会場 (Venue): 東京オペラシティ アートギャラリー（ギャラリー1、2）
• 東京都新宿区西新宿3-20-2
🔗 https://www.ejrcf.or.jp/gallery/


#東京オペラシティアートギャラリー 様
#拡大するシュルレアリスム
#東京西新宿の空に近い東京オペラシティアーギャラリー様は洗練された現代建築の静謐さと時代を切り拓く表現たちが響き合う空中の思考室
#人々を驚かせ今もなお私たちの欲望や想像力を刺激する日常が少しだけ違って見える超現実のひととき
#みんなでときめく日本の私設美術館

西房浩二展 空間と色彩Koji Nishifusa: Space and Colorキャンバスを通り抜ける、柔らかな風と光。空気の揺らぎさえも閉じ込めた、静謐なる旅の情景。洋画家・西房浩二氏（1960～）は、石川県能登の寺院に生まれ、独学で...
09/05/2026

西房浩二展 空間と色彩
Koji Nishifusa: Space and Color

キャンバスを通り抜ける、柔らかな風と光。空気の揺らぎさえも閉じ込めた、静謐なる旅の情景。

洋画家・西房浩二氏（1960～）は、石川県能登の寺院に生まれ、独学で油絵を始めました。前田寛治大賞や日展内閣総理大臣賞など、数々の栄誉に輝く氏の作品は、ヨーロッパの街並みや自然を題材とした、明るく透明感のある描写を特徴としています。

本展では、初期の歩みから、空気の揺らぎや光の移ろいを捉えた近作、そして新作の水彩画まで、約50点を一堂に展観いたします。近年取り組んでいる縦横約2メートルに及ぶ大作は、鑑賞者をその場へといざなうような、圧倒的なスケール感と繊細な詩情に満ちています。

巨匠たちの名品が並ぶこの美術館で、現代の写実絵画が放つ至高の輝きと、奥行きのある「空間と色彩」の世界を、どうぞ心ゆくまでご堪能ください☺️

"A gentle breeze and soft light passing through the canvas. Serene travel scenes capturing even the slight shimmer of the air."
Western-style painter Koji Nishifusa (b. 1960) began oil painting self-taught in Noto, Ishikawa Prefecture. His works, honored with numerous prestigious awards including the Prime Minister's Award at the Nitten Exhibition, are characterized by bright, transparent depictions of European landscapes and nature.
This exhibition showcases approximately 50 works, ranging from his early career to recent pieces that capture the flickering air and shifting light, as well as new watercolors. His recent large-scale works, reaching nearly two meters, offer an immersive experience filled with a grand sense of scale and delicate poetic sentiment.
In this museum surrounded by the works of 20th-century masters, please enjoy the supreme radiance of contemporary realistic painting and the profound world of "Space and Color."

• 会期 (Dates): 2026年4月2日（木）～ 6月23日（火）
• 開館時間 (Hours): 9:00 〜 17:00
• 入館料 (Admission): 一般 1,000円 / 高校生 700円 / 小・中学生 500円
• 休館日 (Closed): 毎週水曜日（※4/29、5/6は開館）

• 会場 (Venue): 池田20世紀美術館 / IKEDA Museum of 20th Century Art
• 静岡県伊東市十足614
🔗 https://ikeda20.or.jp/

• 作家による作品解説
• 日時：6月6日（土）13:30 〜 14:30

#池田20世紀美術館 様
#西房浩二展空間と色彩
#静岡県伊東市一碧湖のほとりに佇む池田20世紀美術館様はルノワールやピカソダリといった巨匠たちの魂が響き合い訪れる人の心に20世紀美術の躍動を伝える美の神殿　　
#氏が捉えた遠い記憶や旅の情景は忙しい日々を過ごす私たちの心に静かな深い呼吸をもたらす
#みんなでときめく日本の私設美術館

蓬春からの招待状 ― 芸術の春、葉山を彩る画家たちInvitation from Hoshun: Celebrating Art in the Breeze of Hayama潮騒が奏でる、新しい日本画の調べ。蓬春と仲間たちが贈る、春の葉山...
08/05/2026

蓬春からの招待状 ― 芸術の春、葉山を彩る画家たち
Invitation from Hoshun: Celebrating Art in the Breeze of Hayama

潮騒が奏でる、新しい日本画の調べ。
蓬春と仲間たちが贈る、春の葉山への招待状。

近代日本画の歴史に輝かしい足跡を残した山口蓬春（1893-1971）。

本展では、若き日の蓬春が三重県・波切村の風景に想いを得て、やまと絵の形式を鮮やかに刷新した野心作《潮音》を中心に、蓬春の風景表現の変遷を辿ります。

また、蓬春と親交の深かった芸術家たちの名品も一堂に会します。共に研鑽を積んだ「六潮会」のメンバーや、戦後の日本画壇を共に牽引した大山忠作、加藤東一ら次世代の画家たちの瑞々しい感性、さらには戦時中から交流のあった藤田嗣治による貴重な少女像《JEUNESSE（若さ）》も初公開。

葉山芸術祭で賑わう美しい春の季節。蓬春が愛したこの邸宅で、名画たちが奏でる「芸術の対話」を心ゆくまでお楽しみ頂けます。

"A new melody of Japanese painting played by the sound of the tide. An invitation to Hayama in spring from Hoshun and his circle of artists."
Yamaguchi Hoshun (1893-1971) left a brilliant mark on the history of modern Japanese painting. This exhibition traces the evolution of Hoshun's landscape expressions, centered on his ambitious work "Shion (The Sound of the Tide)," which vividly refreshed the Yamato-e style.
Masterpieces by artists close to Hoshun will also be exhibited together. You will see the fresh sensibilities of the "Rokushio-kai" members and next-generation painters such as Oyama Chusaku and Kato Toichi. Furthermore, the precious portrait "JEUNESSE (Youth)" by Tsuguharu Foujita, who had a long friendship with Hoshun, will be unveiled for the first time.
In this beautiful spring season of the Hayama Art Festival, please enjoy the "dialogue of art" performed by these masterpieces in the very villa that Hoshun loved.

• 会期 (Dates): 令和8年(2026)4月4日(土) ～ 5月31日(日)
• 開館時間 (Hours): 10:00 〜 16:30（最終入館 16:00）
• 入館料 (Admission): 一般 600円 / 高校生以下 無料
• 休館日 (Closed): 毎週月曜日（5/4は開館）、5/7(木)

• 会場 (Venue): 山口蓬春記念館 / Yamaguchi Hoshun Memorial Museum
神奈川県三浦郡葉山町一色2320
🔗https://www.hoshun.jp/


🎙️ 学芸員による展示解説 / Gallery Talk
学芸員が展示の見どころを詳しく解説いたします。
• 日時: 5/23(土) 各日 13:30 〜
• 定員: 先着10名（当日受付）

#山口蓬春記念館 様
#蓬春からの招待状芸術の春葉山を彩る画家たち
#神奈川県葉山町三ヶ岡の麓御用邸のほど近くに静かに佇む山口蓬春記念館様は近代日本画の巨匠山口蓬春が愛した四季折々の草花と相模湾を望む清らかな空気が響き合う美の隠れ家
#蓬春がこの邸宅から眺めたであろう海や空彼が愛した新しい日本画への情熱が潮風とともに心へ届くよう
#みんなでときめく日本の私設美術館

住所

Nagano-shi, Nagano

ウェブサイト

アラート

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