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傑作 -Kessaku-

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傑作 -Kessaku-

🌍世界中の傑作を紹介していきます❤️

14/12/2024

1887年に描かれた著名な《ひまわり》シリーズよりも前に、ゴッホは1887年夏からひまわりを描いている。一連のひまわりが、花瓶に挿された花を描いているのに対して、こちらはいずれも切られたひまわりが、キャンバスの全体に描かれている。

本作はそのうちの1作品で、ニューヨークにあるメトロポリタン美術館に所蔵されている。

来歴

本作はゴッホによって描かれた後、ポール・ゴーギャンが自身のアパートのベッドの上に飾った。1890年代半ばに、彼は南海への旅に出る資金とするため、本作を売却した。

14/12/2024

タピスリーの下絵

《日没》は《日の出》と対を為す作品であり、1752年に制作された。どちらもルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人により依頼され、ゴブラン織りのタピスリーの下絵として制作された。1754年と1755年にそれぞれ仕上がったタピスリーは、パリとヴェルサイユの中間にあるベルヴュー城の王の寝室に飾られた。ベルヴュー城は、ルイ15世の後宮としてポンパドゥール夫人により建てられた邸宅である。

ポンパドゥール夫人の役割

1750年代、ポンパドゥール夫人はルイ15世の政治顧問や事実上の宰相としての役割を果たした。その事実は絵画やタピスリーでも描かれている。

海の女神テティスは、太陽の馬車に乗る太陽神アポロンを助け、仕事を終えた彼を歓待すると考えられていた。これはポンパドゥール夫人の政治的役割を反映している。オウィディウスによると、太陽神アポロンは、日中は馬車を走らせて世界に光をもたらし、夕方には波の下に沈んでいく。これは「太陽王」と称されていたルイ14世の治世を表す寓意でもある。ポンパドゥール夫人は、ルイ15世の前任者であるルイ14世とその愛人であり秘密の妻、マダム・ド・マントノンの役割を、それぞれルイ15世と自分自身に繋がるようにブーシェに描かせた。

評価など

本作は、1753年にサロンに展示された。ガブリエル・ド・サントーバンによるエッチングは、《日の出》が左側に、《日没》が右側に展示されていたことをはっきり示している。また、人物、水、雲、光を無理なく融合させたこの作品は、18世紀半ばのヨーロッパにおいて最大の絵画として有名である。

タピスリーが王の寝室にどのように配置されたかは不明だが、ベッドの両脇に設置されていたはずである。ポンパドゥール夫人はこの絵画を保存し、ベルヴュー城一階の警護室に飾った。下絵は通常タピスリーとともに保管されていたので、これは非常に珍しいことである。

14/12/2024

ドレス論争

この作品は、フランス王妃マリー・アントワネットの肖像画の中でも、おそらく最も有名なものである。肖像画の中で、マリー・アントワネットは古典的な青灰色の絹のドレスを着ているが、1783年のサロンでヴィジェ＝ルブランが作品を発表した当初、アントワネットは当時流行していたモスリンのドレスを着た姿で描かれていた。

王妃が流行の最先端のドレスに身を包んだ姿は、人々の反感を買った。マリー・アントワネットの浪費癖や宮廷の伝統に反する生活を、貴族たちは快く思っていなかったのだ。論争が起こり、ヴィジェ＝ルブランは急遽、サロンの閉会までに間に合うように大急ぎでドレスを伝統的なものに変更した肖像画を描き直したが、それが本作品である。

なお、最初に描いたものは《モスリンのシュミーズドレスを着た王妃マリー・アントワネット》として現存している。

女流宮廷画家として

作者のヴィジェ＝ルブランは若い頃から絵画の才能を発揮し、フランス貴族の間で人気の肖像画家となった。1779年にヴェルサイユ宮殿に招かれ、初めてマリー・アントワネットの肖像画を描いてからは、アントワネットのお気に入りの画家となった。

ヴィジェ＝ルブランは、マリー・アントワネットに対して宮廷内外からの批判が高まる中、1789年に宮廷画家としての役割を終えるまで、アントワネットと家族の肖像画を30作以上描いている。その後も、フランス革命の混乱を切り抜けて各国の貴族に気に入られ、肖像画を多数残した。

11/12/2024

《聖テレジアの法悦》は、バロック期におけるイタリアの彫刻家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598-1680）によって制作された。

最高傑作

このベルニーニによる彫刻は、ローマにあるサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂の壁面に設置された、祭壇を装飾する彫刻群の中央に置かれた大理石の彫刻作品である。ベルニーニは当時のイタリアを代表する芸術家の一人であり、コルナーロ礼拝堂は彼が内装も全てデザインし、手がけた建築である。

内装は、この《聖テレジアの法悦》をはじめとした彫刻、フラスコ画、絵画作品まで全てベルニーニ自身が手がけた、当時のバロック期の最盛期における最高傑作といわれている。

逸話

制作当時、ベルニーニは皇帝インノケンティウス10世の就位時にバチカンから遠ざけられ、それまでパトロンであった前皇帝のウルバヌス8世に代わり、ヴェネチアの枢機卿フェデリコ・コルナーロに支援を求めた。コルナーロは自身の将来の墓所にカルメル会修道院の礼拝堂の左翼の廊を選び、それまであった絵画《聖ペテロの法悦》とベルニーニの彫刻を置き換えた。

構成

この彫刻群の中央にある《聖テレジアの法悦》は、キリスト教における聖女・アビラのテレジア（テレサ）の逸話である、『イエスの聖テレジア自叙伝』が主題となっている。雲の上に横たわるテレジアと、槍を持った天使の彫刻である。

《聖テレジアの法悦》を含む彫刻群の上部に隠された天窓から差し込む光に照らされて、金メッキの装飾がいっそう効果的に輝きを放っている。美術史家のルドルフ・ウィットカウアー（1901-1971）の考察によると、テレジアと天使の彫刻と、周囲にあるコルナーロ家の人々との彫刻とは造形性が異なっており、ベルニーニは聖なる人物と「こちら側」の人間との世界を明確に描き分けている。