菊池寛実記念 智美術館

菊池寛実記念 智美術館 2003年に開館した現代の工芸作品を紹介する美術館。展示空間と建築も見所。
現在、展示室修繕のため休館中。

2026年11月14日（土）〜2027年3月22日（月·祝）関島寿子の植物造形展　開催。
前期、後期に分けて、間に休館し展示替を行います。

現代陶芸の紹介を主に2003年に虎ノ門に開館した美術館です。年に3～4回の企画展を開催しています。

かごの方法で形をつくる面白さは編むことに限らない。かごの材料は湿っていたのが、乾いて固くなるまでの時間が自由時間だ。その間はわりに長いし、窯に入っていて手が届かないわけでもない。だから“待ち”の時間とは素材の性質を徐々にこちらに誘導する時間...
27/08/2026

かごの方法で形をつくる面白さは編むことに限らない。かごの材料は湿っていたのが、乾いて固くなるまでの時間が自由時間だ。その間はわりに長いし、窯に入っていて手が届かないわけでもない。だから“待ち”の時間とは素材の性質を徐々にこちらに誘導する時間といえる。このモラトリアムを考えに入れるようになって私はとても自由になった。

改めて、素材の変質・変形を他の素材にも広げて考えてみると、造形のチャンスは、素材がある状態から別の状態に移っていくときにおこる場合が多いことが分かる。金属やガラスなら熱いうちは自由だ。流れるほど自由だ。陶土は湿っているとき、糸なら布になった後でもどんな形にもなじむ。

素材は、各々固有の自由時間を持っているのだ。成型技術というのは、そもそもこの自由時間の活用法だとも考えられる。発想を変えればそれを思わぬところまで引き伸ばすことができるようになって、素材の違った表情を形に定着させられるに違いない。

(関島寿子「第５章かたちの自由」『バスケタリーの定式』（平凡社）より)

空間を「虚の素材」として積極的に価値付けることから私の実験的かご作りは始まった。外の壁を組織すると考える代わりに、空気を包むと解釈することができると、発想の自由は広がる。外枠から形を想定するだけでなく、中身の形から外形を想定してもいいはずだ...
13/08/2026

空間を「虚の素材」として積極的に価値付けることから私の実験的かご作りは始まった。外の壁を組織すると考える代わりに、空気を包むと解釈することができると、発想の自由は広がる。外枠から形を想定するだけでなく、中身の形から外形を想定してもいいはずだ。そういえば、かごの容器としての本来の機能からいえば、むしろ中に入れるものによって形が決まったのだから、この方が順当でさえある。

空隙を第二の素材、つまり「虚の素材」と考えるのは、言葉の上のことではなく、具体的な空間の効用、あるいは、空間をいかにしてかたちの中に巻き込んでいくかについての私の私見である。

(関島寿子「第3章かたちの自由」『バスケタリーの定式』（平凡社）より)

智美術館 * 菊池寛実記念智美術館

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My experimental basket-making began with actively assigning value to space as a “material of the void.” Instead of thinking in terms of constructing outer walls, if we can interpret a basket as enclosing air, the freedom of our ideas expands. Rather than conceiving a form only from its outer framework, it should also be possible to conceive the exterior form from the shape of what is inside. Come to think of it, given the basket’s original function as a container, its form was in fact determined by what was placed inside it, so this way of thinking could even be considered the more natural one.

To think of empty space as a second material—that is, as a “material of the void”—is not merely a matter of words. It is my own view of the concrete function of space, or of how space can be drawn into form.

Sekijima Hisako, “Chapter 3: Freedom of Form,” Basketry no Teishiki (Basketry’s Formulas), Heibonsha

「かごは確かに、繊維状の素材を組織して作るから織物の一種だ。模様やテクスチャーは組織を構成する線の動きや交叉のリズムから生まれる。しかし、かごでは、組織は面の構成にとどまらず、空間を抱く壁を支え、さらに加わる力をも受け止める、構築物の部分で...
07/08/2026

「かごは確かに、繊維状の素材を組織して作るから織物の一種だ。模様やテクスチャーは組織を構成する線の動きや交叉のリズムから生まれる。しかし、かごでは、組織は面の構成にとどまらず、空間を抱く壁を支え、さらに加わる力をも受け止める、構築物の部分でもあるのだ。部材間の力のバランス、すなわち、反発力や絡み合いの力関係で全体の形が保たれている―
　かごの構造の基本原理は、規模こそ小さいが、「作田家」の建築に見られる湾曲した部材間のダイナミックスである。」
（関島寿子「かごの構造力学」より抜粋『バスケタリーの定式』（平凡社））
※「作田家」：川崎市の生田緑地にある日本民家園の一棟

智美術館 * 菊池寛実記念智美術館

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―A basket as small scale architecture with a textile structure―
I define a basket as “small scale architecture with a textile structure”: its structural mechanism is dependent on the balance of power produced by bending, binding linking or twisting numerous components.
(Excerpt from “East Weaves West” by Hisako Sekijima, published in the exhibition catalog “East Weaves West: Basketry from Japan & Britain”)

「『編む』技術は、本来、身近にある素材から、簡単な道具だけで、日常の様々な目的のために形をつくりだすという根源的な要求にこたえてきたものである。技術的叡智の長年の蓄積の賜物であり、多様な形を実現する考えの貯蓄庫といえる。この根底にある普遍的...
31/07/2026

「『編む』技術は、本来、身近にある素材から、簡単な道具だけで、日常の様々な目的のために形をつくりだすという根源的な要求にこたえてきたものである。技術的叡智の長年の蓄積の賜物であり、多様な形を実現する考えの貯蓄庫といえる。この根底にある普遍的な造形的可能性を個別の角度から再発見する面白さを、制作の根底にしている現代の作者たちが世界中にいる。」

（関島寿子「『編む』技術に見られる民具と現代バスケタリーの接点Ⅱ.」より抜粋。武蔵野美術大学　美術館・図書館「強靭な素材、柔軟な思考」展の冊子掲載）

作品:「構造を持つ量 V / Structural Volume Ⅴ」2009年 w27.0㎝　素材：クルミ、アケビ、コウゾ

智美術館 * 菊池寛実記念智美術館

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“The technique of 'weaving' has, originally, answered the fundamental need to create forms for a wide range of everyday purposes using only simple tools. It is the result of generations of accumulated technical wisdom and is a repository of ideas for bringing diverse forms. Around the world today, many contemporary creators base their practice on the fascination of rediscovering, from their own individual perspectives, the universal formal possibilities that lie at the heart of this tradition.”

(Excerpt from Sekijima Hisako’s text (Japanese), "Points of Contact Between Folk Tools and Contemporary Basketry Seen in the Technique of 'Weaving' II," published in the exhibition booklet (Japanese) for “Resilient Materials, Versatile Thinking,” Musashino Art University Museum & Library.)

Pictured: SEKIJIMA Hisako, 《Structural Volume V》2009, w27.0cm, Materials: walnut, akebia, and paper mulberry

関島寿子「変位／Transition」2009年 w45.0㎝　素材：楮「素材を変える」ということは、私にとって、「物の見方をどう変えられたかを示す指標」である。伝統的なルールとは別の、何か限定条件を自分に意識的に負わせることが、固定した考...
24/07/2026

関島寿子「変位／Transition」2009年 w45.0㎝　素材：楮

「素材を変える」ということは、私にとって、「物の見方をどう変えられたかを示す指標」である。伝統的なルールとは別の、何か限定条件を自分に意識的に負わせることが、固定した考え方から自分を自由にする方法となるのではないかと考えており、素材はこの為に自ら設定した限定条件の内の一つなのである。又、素材は原材料になるばかりで無く、物理的な特性の意味を発見し、新しい構造のメカニズムを発明するチャンスや、其れにふさわしい形に気付くための梃子（てこ）の役目をする。「素材をどこまで変えられるか」は創造的な意思の確認の優れたバロメーターになっている。

智美術館 * 菊池寛実記念智美術館

「技術そのものを鵜吞みにせず、個々の方法を自分の観念に塗り直す―このような方法が単純に見えるのは、初歩的だからではなく技術の根本に近いからでもあるだろう。創作が既にある技術の複合ではないとすれば、先へ進むほど、元の技術はその人なりに分解され...
17/07/2026

「技術そのものを鵜吞みにせず、個々の方法を自分の観念に塗り直す―

このような方法が単純に見えるのは、初歩的だからではなく技術の根本に近いからでもあるだろう。

創作が既にある技術の複合ではないとすれば、先へ進むほど、元の技術はその人なりに分解されて単純になっていく」

（関島寿子『バスケタリーの定式　かごのかたち自由自在』平凡社より）

作品：関島寿子「無題かご／Untitled Basket」 1994年 h27.0㎝　菊池寛実記念 智美術館蔵

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Rather than accepting technique unquestioningly, I reinterpret each method in my own way–

The reason why such methods appear simple is not because they are introductory, but because they are close to the roots of the technique itself.

If creation is not simply the combination of existing techniques, then the further an artist advances, the more the techniques are broken down and simplified according to their own way of thinking.

-Sekijima Hisako
from Basketry’s Formulas (Japanese Original Title: Basketry no Teishiki),
Heibon-sha Publishing Company

Pictured: SEKIJIMA Hisako,《Untitled Basket》1994, h27.0cm, Kikuchi Kanjitsu Memorial Tomo Museum

「編組構造を体系化する」関島寿子が分析的な態度で制作に取り組むようになる契機は、1970年代後半、アメリカの工芸との出合いにある。工芸センターの講座やアメリカ現代工芸館の企画展、さらにはエド・ロスバックやジョン・マックイーンといったアメリカ...
10/07/2026

「編組構造を体系化する」
関島寿子が分析的な態度で制作に取り組むようになる契機は、1970年代後半、アメリカの工芸との出合いにある。工芸センターの講座やアメリカ現代工芸館の企画展、さらにはエド・ロスバックやジョン・マックイーンといったアメリカのバスケタリーを代表する作家たちの作品から、既成の技術を見直し、表現手法へ転化していく制作を知ったという。そして、籠をテキスタイルアートとして制作するという視点を得たのであった。

しかし、だからといって、関島の制作はアメリカ工芸の系譜に留まるものではないであろう。それは、自身のアイデンティティがアメリカに根差しはしないことに自覚的であったからでもあるが、日本の民具を入り口に、洋の東西を問わず古来の編組による様々な道具を観察し、他者の研究から学び、編組の原理を追究することによって、自力で獲得したより普遍的な視点でその制作が為されているからである。

作品：「固形Ⅱ／Wood Almost Ⅱ」 2010年　ｗ39.0㎝

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“Systematizing the Interlacing Structure”
The turning point that led Sekijima Hisako to approach her work with an analytical mindset came in the late 1970s, when she encountered American craft. She saw through the craft center classes, exhibitions at the American Craft Museum (now the Museum of Arts and Design), and the works of basketry artists such as Ed Rossbach and John McQueen, an attitude of re-examining traditional techniques and transforming them into expressive tools. Sekijima began to view baskets as a form of textile art.

Yet her practice extends far beyond this influence. Grounded in her cultural identity, she turned to Japanese folk tools and various traditional plaited objects from around the world. By combining existing research with her own structural inquiries, she developed a universal perspective that continues to shape her work.

 
Pictured: SEKIJIMA Hisako,《Wood Almost Ⅱ》2010, ｗ39.0㎝

関島寿子「なわの記録―歴史的な視点が制作を明確にする②」なわを綯って一定の時間を計ることは既に作品化した。今回は、右回転と左回転を一続きのなわに交代で入れた。結び目は方向転換のときに縒りが戻るのを防ぐ役目と時間の経過の印を兼ねている。繊維技...
03/07/2026

関島寿子「なわの記録―歴史的な視点が制作を明確にする②」

なわを綯って一定の時間を計ることは既に作品化した。今回は、右回転と左回転を一続きのなわに交代で入れた。結び目は方向転換のときに縒りが戻るのを防ぐ役目と時間の経過の印を兼ねている。

繊維技術の先史或いは古代史を扱った『WOMEN’S WORK』という本から、人類が繊維に撚りを掛けて糸やひも縄を作り始めた時期を約25,000年前と推定し、それを String Revolution と呼んで、重要性を主張していることを知った。19世紀の産業革命（Industrial Revolution）でも繊維工業の技術革新が象徴的な出来事だったことと、どこか通じるものを感じ心が躍った。それまでは材料の準備としてひたすら綯っていただけだったのだが、これ以後『綯うことの形態的な面白さや、構築上の役目などを直接表現した形』を作ることを考えるようになった。

歴史的な視点から興味を持つと、製作意識が明確になることが面白いと思う。かご作りには、素材の性質をいかに利用して構築し、目的を果たすかという工夫、つまり原始時代に始まる技術の種々の素型が単純な姿で詰まっている。そのため、造形に有効な観念として把握し易いのだ。それを改めて自分の形の核として使う。私にとって、これがかご作りの魅力の一つである。

（作品「なわの記録」について作家のテキストより）

作品：「なわの記録Ⅶ　左縒・右縒／Re-cord Ⅶ：S/Z」2012年 w29.0㎝

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Sekijima Hisako – Re-cord: A Historical Perspective Clarifies the Act of Making 2

I have already created works in which I measure a fixed period of time through braiding rope. This time, I alternated right-twisted and left-twisted sections within one continuous rope. The knots have a dual function: they prevent the twist from loosening when the direction changes, and they also serve as markers of the passage of time.

After reading a book called, “Women’s Work”, which addresses the prehistory and ancient history of fiber technologies, I learned that the beginnings of twisted fibers, thread, and rope were estimated to date back approximately 25,000 years, and that this development was described as the “String Revolution”. I was excited by the idea, sensing a connection to the technological innovations in the textile industry that symbolized the nineteenth-century Industrial Revolution. Before that, twisting fibers had merely been a preparatory step for making materials. Afterward, however, I began considering ways to create “forms that directly express the morphological fascination and structural role of twisting.”

-from the artist’s text on the work, Re-cord.

Pictured: SEKIJIMA Hisako 《Re-cord Ⅶ：S/Z》2012, w29.0㎝

関島寿子「なわの記録ー歴史的な視点が制作を明確にする①」なわを綯う（なう）、糸を縒る（よる）など、繊維を捻って太くしたり、長くする技術は編組や織物の基本である。捻りの力や持続をストレートに反映していて、なわや糸はそれ自体が美しいのだ。「なわ...
26/06/2026

関島寿子「なわの記録ー歴史的な視点が制作を明確にする①」

なわを綯う（なう）、糸を縒る（よる）など、繊維を捻って太くしたり、長くする技術は編組や織物の基本である。捻りの力や持続をストレートに反映していて、なわや糸はそれ自体が美しいのだ。

「なわの記録」は繊維を綯うという作業に特別の興味を持つようになって以来作っているシリーズである。「なわの記録Ⅲ」（1枚目）では、一定の回数縒っては前段の目を拾うことを繰り返し、目数を数えるという、編み物や織物に特有の行為を意識しながら、立体化した。「なわの記録Ⅱ」（2枚目）はなわを綯いながら一定の時間ごとに赤い布を挟んだ。なわの目が時間の経過を記している。
（作品「なわの記録」について作家のテキストより）

作品１：「なわの記録Ⅲ／Re-cord Ⅲ」2007年 w39.0cm
作品２：「なわの記録Ⅱ／Re-cord Ⅱ」2007年 h29.0cm

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Sekijima Hisako “A Historical Perspective Clarifies the Act of Making”

The techniques such as braiding rope and twisting thread, which are methods for thickening or lengthening fibers, form the basis of basketry and textile creation. Rope and thread are beautiful in themselves because they directly reflect the force and continuity of twisting.

Since developing a particular fascination with the act of braiding fibers, I have continued producing the Re-cord series. In Re-cord III (Image 1), I repeatedly twisted fibers a fixed number of times before picking up stitches from the previous row, gradually constructing a three-dimensional form while consciously engaging in the counting processes characteristic of knitting and weaving. In Re-cord II (Image 2), I inserted red cloth in regular time intervals while braiding the rope. The braided structure records the passage of time.
-from the artist’s text on the work, Re-cord.

Pictured:
Image 1: SEKIJIMA Hisako《Re-cord III》2007, w39.0cm
Image 2: SEKIJIMA Hisako《Re-cord II》2007, h29.0cm

関島寿子はかごの構築法を「絡める」「結ぶ」「組む」「巻く」「織る」「捩る（もじる）」の6種類に分類する。重要なのは構造の原理であるため、例えば「網代編み」と「麻の葉編み」は編み目の文様としては異なっても、構造としては同じ「組む」に分類される...
21/06/2026

関島寿子はかごの構築法を「絡める」「結ぶ」「組む」「巻く」「織る」「捩る（もじる）」の6種類に分類する。重要なのは構造の原理であるため、例えば「網代編み」と「麻の葉編み」は編み目の文様としては異なっても、構造としては同じ「組む」に分類される。
用いる素材はクワ、ヒノキ、ヤナギ、コウゾなど、庭で栽培可能な一般的な植物の皮や茎、葉であるが、形状や硬度、反発力といった素材が持つ個々の性質にあわせて各構築法が選択される。そして、素材の性質と構築法の組み合わせによって形態が決まる、という三者の関係性を関島は定式として自身の視点で整理して思考の土台としている。

画像1：「四箱／Four Boxes」1996年 w22.0㎝　菊池寛実記念 智美術館蔵

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Sekijima Hisako classifies the construction techniques into six primary methods: looping, loop-knotting, plaiting, coiling, weaving, and twining. Decorative patterns may look different on the outside, but she looks at the structural principles and categorizes them. The materials she uses are bark, stalks, and a foliage from familiar plants–mulberry, cypress, willow, paper mulberry–often grown in home gardens. Each is understood and selected for its characteristics, with construction techniques chosen in direct response to these qualities. From the interplay of material, method, and form. This triadic relationship forms a conceptual framework that underpins her thinking.

Pictured:
Image 1:SEKIJIMA Hisako《Four Boxes》1996, w22.0cm, Kikuchi Kanjitsu Memorial Tomo Museum

住所

虎ノ門4‐1‐ 35
Minato-ku, Tokyo
105‐0001

電話番号

03-5733-5131

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