Kotaro Nukaga

Kotaro Nukaga 📍Roppongi
‘Ensemble #2’
Aug 26 – Oct 16

[Forthcoming Exhibition]
📍Roppongi, Tennoz
Annie Morris & Idris Khan
Oct 29 – Dec 26

【5月23日（土）飯川雄大 ギャラリーツアー & サイン会開催】 KOTARO NUKAGA（天王洲 / Three）では、2026年5月23日（土）14:00より、現在開催中の飯川雄大の個展「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」ギャ...
10/05/2026

【5月23日（土）飯川雄大 ギャラリーツアー & サイン会開催】

KOTARO NUKAGA（天王洲 / Three）では、2026年5月23日（土）14:00より、現在開催中の飯川雄大の個展「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」ギャラリーツアー & サイン会を実施します。

ギャラリーツアーでは、作家本人による天王洲・Three 両会場の作品解説を行います。天王洲では、観客の関わりによって思いがけない「風景」を生み出す大規模なインスタレーシ ョン作品を、Three では《デコレータークラブ―ピンクの猫の小林さん》のペインティングな ど、飯川の様々な作品を多角的にご覧いただくことができます。

また、ツアー後はKOTARO NUKAGA Threeにて、4月末に発売された飯川の水戸芸術館現代アートギャラリーでの個展『大事なことは何かを見つけたとき』図録のサイン会を開催。ご参加の方には限定ノベルティも配布予定です。

本イベントは当日参加可能ですが、図録は限定冊数のみのご用意となるため、お取置きをご希望されるお客様は下記のGoogle Formよりお申し込みください。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeAESHhe-Ipc1Q_nl1kSwMlngLd1teUZ_CAjfi3v4nTM2Lofg/viewform


【イベント概要】
ギャラリーツアー & サイン会
日時:
5月23日（土）14:00 – ギャラリーツアー開始（天王洲会場）
　　　　　　 15:00 – サイン会開始（Three会場）
会場: KOTARO NUKAGA（天王洲 / Three）
*事前申込不要、当日参加可能


【書籍情報】
飯川雄大『大事なことは何かを見つけたとき』

「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」と同時期に水戸芸術館現代アートギャラリーで開催されていた個展「大事なことは何かを見つけたとき」の展示風景、作品図版に加え、寄稿文（石津智大、大岩雄典）、作家インタビュー、担当学芸員テキストなどを掲載。（日英バイリンガル）

サイズ: B5変形、全216ページ

発行元: 赤々舎

価格: 3,630円（税込）

表紙は全4種類からお選びいただけます。

※在庫状況により、ご希望のデザインをお選びいただけない場合がございます。あらかじめご了承ください。


【展覧会概要】
飯川雄大
「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」
会期: 2026年4月4日（土）– 5月23日（土）
開廊時間: 11:30 – 18:00
※日月祝、4月26日（日）– 5月6日（水）休廊
会場: KOTARO NUKAGA（天王洲・Three）

#飯川雄大

（English Follows） KOTARO NUKAGA オンラインストアでは、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー の初の著書『oh honey take all the damn time you need』の販売を開始します。 ...
09/05/2026

（English Follows）

KOTARO NUKAGA オンラインストアでは、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー の初の著書『oh honey take all the damn time you need』の販売を開始します。

1996年ハワイ生まれ、東京を拠点に活動する広東・日系アメリカ人アーティストのホーは、 象徴的なイメージと太字のテキストを組み合わせ、どこかアイロニカルかつユーモアをもった作風で知られています。

本書は、ホーが数年にわたり書き溜めてきた言葉の断片を編んだ200部限定の詩集です。

「言葉は、情報や意味を効率よく伝えるのに向いている
　そう思う人もいるけれど

　でももし本当にそうだったら　誰と誰の関係だって
　完璧なはずだ

　つまり
　とても抽象的で、完璧なほど単純で、そしてどこか間の抜けた何かが言葉にはあって、
　だから、僕は言葉が大好きでたまらない」


【書籍情報】
販売価格: 3,200円（税込）
言語: 英語
出版: sangheeut
サイズ: 80ページ、300 x 200 mm
エディション: 200

ストアページ： https://kotaronukaga.myshopify.com/products/oh-honey-take-all-the-damn-time-you-need

KOTARO NUKAGA online store is now offering the publication of Michael Rikio Ming Hee Ho’s “oh honey take all the damn time you need”—the artist’s first book.

Born in Hawaii in 1996 and based in Tokyo, Ho is a Cantonese Japanese American artist known for combining emblematic imagery with bold text—often with an ironic, humorous edge.

This limited edition of 200 copies brings together fragments of words Ho has been writing and collecting over the past several years.

“people sometimes think words are good for communicating
information and meaning efficiently

but if that were the case everyone's relationships with anyone
would be flawless

so there is something so abstract and perfectly simple and dumb
about language that im just so
in love with”

[Detail]
Price: JPY 3,200 (tax included)
Language: English
Published by: sangheeut, 2026
Format: 80 pages, 300 × 200 mm
Edition: 200 copies

Store page: https://kotaronukaga.myshopify.com/products/oh-honey-take-all-the-damn-time-you-need

Happy birthday to Oriol Vilanova🎂! 2026年5月、第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のスペイン館代表として、アートプロジェクト「Los restos」を発表。さらに、2026年8月にはKOTAR...
07/05/2026

Happy birthday to Oriol Vilanova🎂!

2026年5月、第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のスペイン館代表として、アートプロジェクト「Los restos」を発表。さらに、2026年8月にはKOTARO NUKAGAで個展を開催予定。

Oriol Vilanova presents Los restos (The Remains) at the Spanish Pavilion as Spain’s selected project for the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, running from May 2026. Additionally, Vilanova is scheduled to hold a solo exhibition at KOTARO NUKAGA Roppongi in August 2026.

（English Follows）
1980年、スペイン生まれ。ヴィラノヴァは、イメージの収集とドキュメンテーションを軸とした制作手法に基づき、作品を視覚的資料のアーカイヴ、あるいは百科事典として提示し、過去に対する一義的な読解を脱構築する。蚤の市を探り、ポストカードのコレクションを構成し、自身の制作するインスタレーションやパフォーマンスの思想的な素地を与えてくれる「思考する機械」を作り出そうとしている。バルセロナ現代美術館(MACBA)、グラン・オルニュ現代美術館(MACS)、アラブ美術館等に作品が収蔵。2017年にはフンダシオ・アントニ・タピエスにて個展「Domingo」を開催、2019年には米国の主要美術館初個展となるアルブライト・ノックス美術館で「Anything, Everything」、ヌーヴォー・ミュゼ・ナショナル・ド・モナコで「Une collection peut en cacher une autre」を開催した。2022-23年にはクンストムゼウム・ボーフムにて個展「No hiding place is completely safe」、2023年にはKOTARO NUKAGAで二人展「Economy and Love」に参加した。

Oriol Vilanova (b. 1980, Spain) is based in Brussels. Following a working method centred on the collection and documentation of images, Vilanova presents his work as an archive or encyclopaedia of visual documents that deconstructs singular, unambiguous readings of the past. By rummaging through flea markets—his favourite sites of research—he has built up a vast collection of postcards, which together form a "thinking machine" that provides the conceptual foundation for his plays, installations and performances.

His works are held in collections including MACBA（Museu d'Art Contemporani de Barcelona）, MACS （Musée des Arts Contemporains Grand-Hornu） and the Arab Museum of Art, among others. In 2017, he presented his landmark solo exhibition ‘Domingo’ at Fundació Antoni Tàpies. In 2019, he held ‘Anything, Everything’ at the Albright-Knox Art Gallery — his first solo exhibition at a major U.S. museum — as well as ‘Une collection peut en cacher une autre’ at the Nouveau Musée National de Monaco. In 2022–23, he presented the solo exhibition ‘No hiding place is completely safe’ at Kunstmuseum Bochum, and in 2023 he participated in the two-person exhibition ‘Economy and Love’ at KOTARO NUKAGA.

（English Follows）アレクサ・クミコ・ハタナカは、2026年5月9日（土）から11月22日（日）にかけて開催される第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のメイン展示「In Minor Keys」で作品を発表します。「In ...
04/05/2026

（English Follows）
アレクサ・クミコ・ハタナカは、2026年5月9日（土）から11月22日（日）にかけて開催される第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のメイン展示「In Minor Keys」で作品を発表します。

「In Minor Keys」はヴェネチア・ビエンナーレ史上初のアフリカ系女性キュレーターとして本展のビジュアル・アート部門ディレクターを務めたコヨ・クオのチームが招聘した110組のアーティストによって構成されます。

ハタナカは、日系カナダ人かつクィア・アーティストであり、双極性障害とともに生きる経験が作品制作の基盤としています。主に紙を用い、版画、インクドローイング、草木染めを縫製と組み合わせ、伝統的な紙の技法と素材を現代的に再解釈。ハタナカの彫刻、大規模な版画インスタレーション、着用可能な彫刻立体作品など多岐にわたる表現は、気候変動や精神的健康、生存といった問いを投げかけています。

【開催概要】
第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展「In Minor Keys」
会場: ジャルディーニ地区セントラル・パビリオン
会期: 2026年5月9日（土）– 11月22日（日）
開館時間: 11:00 – 19:00

As part of the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Alexa Kumiko Hatanaka will present work both inside and outside the Giardini Pavilion in Koyo Kouoh's ‘In Minor Keys’, running publicly May 9 – November 22.

The 110 invited participants of this exhibition – among them, individual artists, collaborative duos, collectives, and artist-led organizations – hail from many geographies and regions selected by Koyo, the Artistic Director of the Visual Arts Department, with particular attention to resonances, affinities, and possible convergences between practices, even when far apart.

Alexa Kumiko Hatanaka（b. 1988 Toronto, Canada）is a Japanese-Canadian q***r artist whose experience living with bipolar forms the foundation of her practice. Working primarily with paper, she combines printmaking, ink drawing, natural dyeing, and sewing to contemporize traditional paper techniques and materials. These take shape as sculpture, large-scale print installations, and wearable sculptures that respond to questions of climate change, mental health, and survival.

【EXHIBITION DETAILS】
Koyo Kouoh’s ‘In Minor Keys’, the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia
Venue: The Central Pavilion at the Giardini della Biennale
Period: May 9 – November 22, 2026
Hours: 11:00 – 19:00

Portrait: Photo by Maru Arai

Installation View: ‘Tsuitayo: Becoming by Making’, a two-person exhibition by Kazuhito Kawai and Alexa Kumiko Hatanaka, held at KOTARO NUKAGA Roppongi

03/05/2026



シカゴに建設中の「オバマ・プレジデンシャル・センター」にて、イドリス・カーンによるサイト・スペシフィックな大作『Sky of Hope』が公開されます（2026年6月開館予定）。

ミュージアム最上階に位置する「スカイルーム」を舞台に展開される本作で、カーンは自身のプラクティスの中核である「レイヤリング（重層化）」を用い、オバマ元大統領が2015年に行った「セルマからモンゴメリーへの行進50周年」の記念演説文をテキストとして採用しました。数千もの言葉が手押しスタンプによって放射状に集積され、天井一面を覆う没入型の空間を創出しています。

着想の源泉となったのは、1965年の公民権運動における歴史的行進です。カーンはこの記憶を「言葉の痕跡」として視覚化し、演説に内在する歴史的・社会的な意味の層が重なり合うダイナミズムを、地層のような奥行きを伴って表現しています。

イドリス・カーンは、ジェニー・ホルツァー、キキ・スミスといった現代美術界を代表するアーティストと共に、25以上の新作コミッションを手掛ける一員として選出されました。建築と共鳴するカーンによる本作は、過去の闘争と現代の対話を繋ぐ「希望の聖域」として、来場者に深い思索を促します。

Thank you for this beautiful article on the Obama Presidential Centre’ incredible art commissions !
So happy to share some images of ‘The Sky of Hope’ A conical ceiling in the museum’s contemplative Sky Room features Idris Khan’s installation composed of cascading words from the president’s remarks on the 50th anniversary of “Bloody Sunday” in Selma, Ala.

（English Follows） この度、松川朋奈の作品《From the outside, it probably looked like nothing was wrong.》が滋賀県立美術館にコレクションされる運びとなりました。 松...
01/05/2026

（English Follows）
この度、松川朋奈の作品《From the outside, it probably looked like nothing was wrong.》が滋賀県立美術館にコレクションされる運びとなりました。

松川の特徴的な写実的でどこか劇的な印象を与える絵画は、同世代の女性たちへのインタビューの中で印象に残ったフレーズを作品のモチーフ及びタイトルとし、彼女らとの対話を通して生まれています。初期作品からの日常生活に残された痕跡や仕草に表れる人間性や人間の内面への関心はそのままに、そのフラットで滑らかな表面上には、対話から導きだされた日常的な情景の一部がハイライトを当てるように再構成され、生活のなかに見られる脆弱性を別の価値観へと転換する試みがなされています。

《From the outside, it probably looked like nothing was wrong.》の収蔵は牧寛之氏のご寄贈によるものです。氏のご厚志に心より感謝申し上げます。

KOTARO NUKAGA is pleased to announce that “From the outside, it probably looked like nothing was wrong.,” a major work by Tomona Matsukawa will be collected by Shiga Museum of Art.

Matsukawa’s distinctive realistic and somewhat dramatic paintings are born from interviews with other women of her generation and the titles and motifs are picked from the phrases that strook her during the conversations. Retaining her interest in themes of her earlier works such as the remnants of daily life, the humanity that lingers in certain gestures, and the interiority of human beings, a fragment of scenes from everyday life derived from the conversations are reconstructed on her flat and smooth surface. In this reconstruction, there is a simultaneous attempt to transfigure the aspect of vulnerability in life.

“From the outside, it probably looked like nothing was wrong.” was donated by Mr. Hiroyuki Maki. We sincerely appreciate his support.

Collected work:
Tomona Matsukawa, "From the outside, it probably looked like nothing was wrong.", 2026, Oil on canvas, Each: 80.0 x 53.0 cm

#松川朋奈

Happy birthday to Matsu🎂 ! 本日は、NY・タイムズスクエアで深夜3分間、96以上のスクリーンを一斉上映する世界最大級のデジタル・パブリックアートプログラム「Midnight Moment」として、4月1日より上映さ...
30/04/2026

Happy birthday to Matsu🎂 !

本日は、NY・タイムズスクエアで深夜3分間、96以上のスクリーンを一斉上映する世界最大級のデジタル・パブリックアートプログラム「Midnight Moment」として、4月1日より上映されている映像作品《Morning Again》の最終上映日です。本作は国内外で大きな注目を集め、様々なメディアに取り上げられました。

Today is the final day to see the video work “Morning Again”, on view since April 1 as part of Times Square Arts’ “Midnight Moment,” the world’s largest digital public art program, screening across 96+ screens for three minutes each night in Times Square. The work drew widespread attention and was featured in numerous media outlets in Japan and abroad.


（English Follows）
松山智一は1976年 岐阜県出身、ブルックリンを拠点に活動。
上智大学卒業後 2002年渡米。NY Pratt Institute を首席で卒業。

ペインティングを中心に彫刻やインスタレーションなど、幅広いジャンルの制作を手がける。伝統的な図像をグローバルな文脈へと再配置し、文化的枠組みを軽やかに越境した作品で知られ、観る者の文化的認識を揺さぶる作風は国内外で評価が高い。ロサンゼルス・カウンティ美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、マイアミ・ペレス美術館、龍美術館、クリスタル・ブリッジズ美術館、滋賀県立美術館、Microsoft コレクション、 K11 Art Foundation、ドバイ首長国の王室コレクション等に作品が収蔵。2024年にはフォンダシオン・ルイ・ヴィトンでのグループ展への参加、ヴェネツィアでの個展、2025年には麻布台ヒルズギャラリーで大規模個展、NYのエドワード・ホッパー・ハウス美術館にて個展を開催。現在はブルックリンにスタジオを構える。

Tomokazu Matsuyama (b. 1976 in Gifu, based in NY) moved to the US in 2002, after graduating from Sophia University. He earned his degree with highest honors from Pratt Institute in NY. While painting remains central to his practice, he also engages with sculpture and installation. His work recontextualizes traditional iconography within global frameworks, fluidly transcending cultural boundaries through a practice centered on painting but also encompassing sculpture and installation. His work has been internationally recognized and collected by major institutions, including LACMA, the Asian Art Museum of San Francisco, the Pérez Art Museum Miami, the Long Museum, Crystal Bridges Museum of American Art, Shiga Museum of Art, the Microsoft Art Collection, the K11 Art Foundation, and the Royal Collection of the Emirate of Dubai. In 2024, he participated in a group exhibition at the Fondation Louis Vuitton and held a solo exhibition in Venice. In 2025, his major solo exhibition was presented at Azabudai Hills Gallery in Tokyo, followed by another solo show at the Edward Hopper House Museum in NY. He currently maintains his studio in Brooklyn.

（English Follows） 川井雄仁 （土）から11月22日（日）にかけてイタリア・ヴェネツィアのパラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナで開催されるグループ展「⾝体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ」に参加します。...
28/04/2026

（English Follows）

川井雄仁 （土）から11月22日（日）にかけてイタリア・ヴェネツィアのパラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナで開催されるグループ展「⾝体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ」に参加します。第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展と同時開催される本展は、GO FOR KOGEI アーティスティックディレクター・秋元雄史氏 。

川井雄仁は、陶を単なる素材としてではなく、欲望や虚構、アイデンティティの揺らぎを投影する媒体として用い、過剰な色彩と量感を伴う造形を展開してきました。その背景には、1990年代の原宿文化やストリートファッション、マスメディアが生み出したイメージへの強い影響があります。消費的で甘美な表層と、現実との乖離が生む違和感や不安定さが、川井の作品には常に併存しています。

本展では、装飾的な内装をもつ部屋が連なるパラッツォの中にあって、あえて倉庫として使用されていた簡素な室内空間を展示場所として用います。華やかな装飾を欠いた空間において、川井の作品は、重厚な壁や床と直接対峙しながら配置されます。液体を滴らせる陶磁作品は、固体であるはずの陶に流動性と湿度を与え、欲望が滲み出し、循環するプロセスを可視化するでしょう。装飾性を抑えた空間だからこそ、作品の過剰な色彩や質量感は強調され、鑑賞者は甘美さと不穏さのあいだを往還することになります。

【開催概要】
展覧会名: ⾝体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ
会場: パラッツォ・ピザーニ・サンタ・マリーナ
会期: 2026年5月9日（土）– 11月22日（日）
開館時間: 11:00 – 19:00（5月9日 – 9月30日）
　　　　 10:00 – 18:00（10月1日 – 11月22日）
休館日: 火曜日
プレビュー: 5月6日（水） – 8日（金） 11:00 –19:00
オープニングレセプション: 5月7日（木） 17:00 – 19:00
Webサイト: https://venice.goforkogei.com/jp/
主催: 認定NPO法⼈趣都⾦澤
助成: クリエイター⽀援基⾦
キュレーター: 秋元雄史

Kazuhito Kawai will participate in ‘Ethnography of the Body and Material — Slowness and Depth in an Accelerated Society’ at Palazzo Pisani Santa Marina in Venice, Italy from May 9 – November 22, 2026. Curated by Yuji Akimoto , Artistic Director of Go for Kogei , the exhibition brings together ten Japanese artists exploring material-driven, craft-based approaches.

【EXHIBITION DETAILS】
Title: Ethnography of the Body and Material — Slowness and Depth in an Accelerated Society
Venue: Palazzo Pisani Santa Marina
Period: May 9 – November 22, 2026
Hours: May 9 – September 30, 11:00 – 19:00
October 1 – November 22, 10:00 – 18:00
Closing day: Tuesdays
Preview: May 6 – 8, 11:00 – 19:00
Opening Reception: May 7, 17:00 – 19:00
HP: https://venice.goforkogei.com/
Organisers: NPO Syuto Kanazawa
Supports: Japan Creator Support Fund
Curator: Yuji Akimoto

Image1: Kazuhito Kawai, “ハワイに行ったことがない / Iʼve Never Been to Hawaii”, 2026
Image2: Kazuhito Kawai, “私がガリガリ君を好きな理由 / Why I like Gari-Gari-Kun”, 2025
Image3: Kazuhito Kawai, “ギルガメッシュナイト / Not Yet”, 2025


#川井雄仁

Happy birthday to Gentaro Ishizuka🎂 ! 2026年6月12月（金）から7月5日（日）まで、POLA ANNEXでのグループ展「Worlding － No Oars, No Shore,」に参加。また、20...
26/04/2026

Happy birthday to Gentaro Ishizuka🎂 !

2026年6月12月（金）から7月5日（日）まで、POLA ANNEXでのグループ展「Worlding － No Oars, No Shore,」に参加。また、2026年11月にKOTARO NUKAGAで個展を開催予定。

From June 12 to July 5, 2026, Ishizuka will take part in the group exhibition ‘Worlding — No Oars, No Shore,’ presented at POLA ANNEX. He is also scheduled to hold a solo exhibition at KOTARO NUKAGA Tennoz in November 2026.

（English Follows）
1977年、東京生まれ。
2004年に日本写真家協会賞新人賞を受賞し、その後2011年文化庁在外芸術家派遣員に選ばれる。
初期の作品では、ドキュメンタリーとアートを横断するような手法を用い、写真集『PIPELINE ICELAND/ALASKA』（講談社刊）で2014年度東川写真新人作家賞を受賞。また、2016年にSteidl Book Award Japanでグランプリを受賞し、写真集『GOLD RUSH ALASKA』がドイツのSteidl社から出版される。2019年、「シンコペーション：世紀の巨匠たちと現代アート」展（ポーラ美術館）で、セザンヌやマグリットなどの近代絵画と比較するように配置されたインスタレーションで話題を呼んだ。近年は、暗室で露光した印画紙を用いた立体作品や、多層に印画紙を編み込んだモザイク状の作品など、写真が平易な情報のみに終始してしまうSNS時代に写真表現の空間性の再解釈を試みている。2022年には、アーツ前橋の「潜在景色」展や国立新美術館で開催された「DOMANI ・明日展 2022-23」に参加。2024年にKOTARO NUKAGA（天王洲）で個展「Gold Rush Alaska」を開催した。

Gentaro Ishizuka（Tokyo, b. 1977）was awarded for the Photographic Society of Japan Newcomer’s Award in 2004, and later in 2011, he was selected as the member of Overseas Study for Upcoming Artists of the Cultural Agency Program.
In his early works, Ishizuka explored photography through documentary and artistic approach, and his photobook “PIPELINE ICELAND/ALASKA”, the compilation of these early works, took the Higashikawa New Photographer Award in 2014. In 2016, he took the grand prize for Steidl Book Award Japan and his photobook “GOLD RUSH ALASKA” will be published from Steidl. Recently, he has been exploring with spatiality of photographic expressions, for example, sculptural work made from a photographic paper exposed in the darkroom and mosaic work that weaves photographic papers in layers, whilst photography has become perceived as a plain code in our social media era. In 2022, Ishizuka participated in the exhibition ‘Latent Scenery,’ Arts Maebashi, Japan; ‘DOMANI: The Art of tomorrow’ Exhibition 2022-23, The National Art Center, Japan. In 2024, his solo exhibition ‘Gold Rush Alaska’ was held at KOTARO NUKAGA Tennoz.

Image1: Photo by Mitsuo Suma

（English Follows） オリオール・ヴィラノヴァは2026年5月9日（土）から11月22日（日）にかけて開催される第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のスペイン館代表として、アートプロジェクト「Los restos」を発表...
25/04/2026

（English Follows）
オリオール・ヴィラノヴァは2026年5月9日（土）から11月22日（日）にかけて開催される第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展のスペイン館代表として、アートプロジェクト「Los restos」を発表します。

本プロジェクトは、パヴィリオン内部を「蓄積」と「記憶」を軸とした擬似的なミュージアムへと変貌させるインスタレーションです。その核となるのは、ヴィラノヴァが20年以上にわたり、蚤の市や古書店・リサイクルショップなどで見つけた絵葉書を収集する行為です。

グローバル観光の時代の痕跡でもあるそれらの断片は、序列や直線的な物語を設けることなく、壁面を覆う壁画的な構成として展示されます。モニュメンタルな表現を退け、集め、保存し続けるという執拗な身振りに焦点を当てることで、素材の脆さや、コミュニケーションのあり方の移り変わりについて、鑑賞者に思考を促します。

【開催概要】
オリオール・ヴィラノヴァ「Los restos」
会場: 第61回ヴェネチア・ビエンナーレ スペイン館
会期: 2026年5月9日（土）– 11月22日（日）
Webサイト: https://www.accioncultural.es/en/spain-pavilion-at-the-61st-venice-art-biennale-2026
キュレーター: カルレス・ゲラ
主催: スペイン文化活動公社、スペイン国際開発協力庁
後援: ボティン財団

Oriol Vilanova will present Los restos (The Remains) at the Spainish Pavilion as Spain’s selected project for the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, running from May 9 to November 22, 2026.

The project proposes a large-scale intervention that transforms the interior of the pavilion into a pseudo-museum based on accumulation and memory. It is built around the systematic practice that Vilanova has developed for over two decades: the collection of postcards salvaged from flea markets and second-hand shops.

These fragments, vestiges of the era of global tourism, are displayed in a mural composition without hierarchies or linear narrative. The proposal shuns monumentality to focus on the obsessive gesture of gathering and preserving, inviting reflection on the fragility of materials and the shifts in communication regimes.

【EXHIBITION DETAILS】
Title: Los restos
Venue: Spanish Pavilion, 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia
Period: May 9 – November 22, 2026
URL: https://www.accioncultural.es/en/spain-pavilion-at-the-61st-venice-art-biennale-2026
Curator: Carles Guerra
Organisers: Acción Cultural Española, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
With the Supports of: Fundación Botín

#オリオールヴィラノヴァ

（English Follows Japanese） 森本啓太が「OMOTESANDO HILLS 20th」のために描き下ろした作品《Murmurs Beneath》が2026年5月1日（金）から31日（日）まで表参道ヒルズ 本館1F メ...
24/04/2026

（English Follows Japanese）
森本啓太が「OMOTESANDO HILLS 20th」のために描き下ろした作品《Murmurs Beneath》が2026年5月1日（金）から31日（日）まで表参道ヒルズ 本館1F メインエントランス内にて展示されます。

表参道ヒルズ開業20周年の節目となる2026年は、音楽プロデューサー/fragment design主宰の藤原ヒロシ氏をクリエイティブ・ディレクターに迎え、周年企画「OMOTESANDO HILLS 20th」を展開。

森本啓太は藤原氏からのオファーを受け、表参道の街並みをモチーフに一辺2.5mの絵画作品2点を制作。そのうちの1点となる《Murmurs Beneath》は、日本のファッション、カルチャーの中心としてトレンドを発信し続けてきた表参道ヒルズを舞台に、公衆電話ボックスや交番の看板といったどこかノスタルジックな都市のモチーフが、光の気配とともに立ち上がる一作です。

ぜひこの機会にご高覧ください。

【開催概要】
OMOTESANDO HILLS 20th

■《Murmurs Beneath》展示
期間: 2026年5月1日（金）– 5月31日（日）
会場: 表参道ヒルズ 本館1F メインエントランス
開場時間: 表参道ヒルズの営業時間に準じます

■周年ビジュアル掲出
期間: 2026年5月2日（土）–
会場: 表参道ヒルズ


KOTARO NUKAGA is pleased to announce that a new work by Keita Morimoto, “Murmurs Beneath”, specially commissioned for “OMOTESANDO HILLS 20th”—will be exhibited at Omotesando Hills, Main Building 1F Main Entrance, from May 1 to 31, 2026.

Marking the 20th anniversary of its opening, the year 2026 sees Omotesando Hills launch its commemorating project “OMOTESANDO HILLS 20th,” will be open with music producer and fragment design founder Hiroshi Fujiwara serving as Creative Director.

As part of “OMOTESANDO HILLS 20th,” the main visuals will be displayed throughout the interior and exterior of Omotesando Hills, beginning May 2, 2026.

【Event Details】 OMOTESANDO HILLS 20th
■ “Murmurs Beneath” Presentation
Period: May 1 – 31, 2026
Venue: Omotesando Hills, Main Building 1F, Main Entrance
Opening Hours: In accordance with Omotesando Hills’ business hours

■Anniversary Visual Display
Period: May 2, 2026 –
Venue: Omotesando Hills

Image: Keita Morimoto, "Murmurs Beneath", 2026

住所

TERRADA Art Complex II 1F
Minato-ku, Tokyo
140-0002

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火曜日 11:30 - 18:00
水曜日 11:30 - 18:00
木曜日 11:30 - 18:00
金曜日 11:30 - 18:00
土曜日 11:30 - 18:00

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