Hirota Fine Arts

Hirota Fine Arts ギャラリーでの企画展、国内外のアートフェアなどへの出店により、近現? ギャラリー広田美術
1969年創業、ギャラリーでの展示や国内外のアートフェアへ出展をしています。(10:30~18:30・日曜祝日休廊)

》展覧会のお知らせ🌿5月15日(金)から5月30日(土)まで「漆原夏樹展―生々流転・ミヅハノメノミコト-」を開催いたします。本展は2023年に伊豆で開催された「CLIFE EDGE PROJECT うぶすなの水文学」で発表した横約10メート...
07/05/2026

》展覧会のお知らせ🌿

5月15日(金)から5月30日(土)まで「漆原夏樹展―生々流転・ミヅハノメノミコト-」を開催いたします。
本展は2023年に伊豆で開催された「CLIFE EDGE PROJECT うぶすなの水文学」で発表した横約10メートルにも及ぶ大作をギャラリーにて展示いたします。

本作「生々流転・ミヅハノメノミコト」は伊豆市貴僧坊水神社で祀られているミヅハノメノミコトを描いており、「生々流転」という画題として歴史的な大家が描いてきた作品を通じながら、今を生きる人々へ向けて自身が描ける希望の集積として描き出そうと試みたものです。

1977年生まれの漆原は、東京芸術大学大学院美術研究科日本画専攻を修了後、個展を中心に制作を続けている作家で「存在のあり様」を表現しようと人物と風景を中心にした作品を描き続けてきました。 近年の制作で根源的なテーマである「存在の在り様」からより深い部分にある「人や植物、風景に対する神性」について思考を重ねていた彼は「生々流転・ミヅハノメノミコト」を制作する上で、その地に永く祀られてきた水のカミとはどのようなものなのだろうか、その存在を絵画に顕わす行為を今一度深く見つめ直しました。

実際に伊豆へ足を運び、幾度も写生をする中で水や木々の気配、また信仰や営みの痕跡を辿りながら、その景色を描き出しました。作品に使用した墨や膠は舞台である水神社の湧き水で溶いており、精神的な面と物質的な面の両面で「ミヅハノメノミコト」そのものを転化させようと試みた大作となっております。
ぜひ、彼の渾身の作品を直接ご高覧くださいますようお願い申し上げます。

「漆原夏樹展-生々流転・ミヅハノメノミコトー」
会期:2026年5月15日(金)-5月30日(土)
開廊時間:11:00-19:00(土のみ18時迄)
*5月29日(金)のみ(画廊の夜会)のため21時まで開廊
休廊:日月
会場:ギャラリー広田美術

________

この作品は 2023 年に伊豆市貴僧坊を舞台に開催された『Cliff Edge Project-うぶすなの水文学-』において、当地の貴僧坊水神社で祀られているミヅハノメノミコトを描いた絵画である。
この展覧会では場所性の強い本作品を、その文脈から切り離された場所で、新たな景色として顕現させることを試みる。
その地に永く祀られてきた水のカミとはどのようなものなのだろうか、絵画として顕わす行為に戸惑いながらも、水にまつわる地を巡り思考を重ねてきた。ミヅハノメノミコトは神話上は伊邪那美を起源とする水を司る女神としてある。その伝承を骨子に、その地に受
け継がれてきた山河や営みが集積した“見えてしまった景色”こそが、カミの顕わすべき像なのではないかと考えた。本作品は当地の写生から得た水や木々の気配、信仰や営みの痕
跡を重ね融合した景色としてカミの姿を描き、両翼の絵画の間に置することで、この地を巡る中でカミが見えてしまった瞬間そのものを現した。また、作品で使われている墨や膠は、舞台となる水神社の湧水で溶き使用している、支持体となる和紙を作る越前ではミ
ヅハノメノミコトがその製法をもたらしたと伝承にあり、素材、物質的な面のうぶすなとしても、この絵画にはミヅハノメノミコトそのものが転化していると考えている。
横山大観は『生々流転』で水の一生と人の生き様を重ね合わせ、川端龍子はその返歌となる『逆説・生々流転』で狩野川台風の災害か復興する人々の姿を生命賛歌として描いた、私は同じく『生々流転』と名付けたこの絵画を、今を生きる人々が世界と関わる中で見出す希望の集積として描いた。

漆原夏樹

》展覧会のお知らせ🌿5月15日(金)から5月30日(土)まで「漆原夏樹展―生々流転・ミヅハノメノミコト-」を開催いたします。本展は2023年に伊豆で開催された「CLIFE EDGE PROJECT うぶすなの水文学」で発表した横約10メート...
07/05/2026

》展覧会のお知らせ🌿

5月15日(金)から5月30日(土)まで「漆原夏樹展―生々流転・ミヅハノメノミコト-」を開催いたします。
本展は2023年に伊豆で開催された「CLIFE EDGE PROJECT うぶすなの水文学」で発表した横約10メートルにも及ぶ大作をギャラリーにて展示いたします。

本作「生々流転・ミヅハノメノミコト」は伊豆市貴僧坊水神社で祀られているミヅハノメノミコトを描いており、「生々流転」という画題として歴史的な大家が描いてきた作品を通じながら、今を生きる人々へ向けて自身が描ける希望の集積として描き出そうと試みたものです。

1977年生まれの漆原は、東京芸術大学大学院美術研究科日本画専攻を修了後、個展を中心に制作を続けている作家で「存在のあり様」を表現しようと人物と風景を中心にした作品を描き続けてきました。 近年の制作で根源的なテーマである「存在の在り様」からより深い部分にある「人や植物、風景に対する神性」について思考を重ねていた彼は「生々流転・ミヅハノメノミコト」を制作する上で、その地に永く祀られてきた水のカミとはどのようなものなのだろうか、その存在を絵画に顕わす行為を今一度深く見つめ直しました。

実際に伊豆へ足を運び、幾度も写生をする中で水や木々の気配、また信仰や営みの痕跡を辿りながら、その景色を描き出しました。作品に使用した墨や膠は舞台である水神社の湧き水で溶いており、精神的な面と物質的な面の両面で「ミヅハノメノミコト」そのものを転化させようと試みた大作となっております。
ぜひ、彼の渾身の作品を直接ご高覧くださいますようお願い申し上げます。

「漆原夏樹展-生々流転・ミヅハノメノミコトー」
会期:2026年5月15日(金)-5月30日(土)
開廊時間:11:00-19:00(土のみ18時迄)
*5月29日(金)のみ(画廊の夜会)のため21時まで開廊
休廊:日月
会場:ギャラリー広田美術

________

この作品は 2023 年に伊豆市貴僧坊を舞台に開催された『Cliff Edge Project-うぶすなの水文学-』において、当地の貴僧坊水神社で祀られているミヅハノメノミコトを描いた絵画である。
この展覧会では場所性の強い本作品を、その文脈から切り離された場所で、新たな景色として顕現させることを試みる。
その地に永く祀られてきた水のカミとはどのようなものなのだろうか、絵画として顕わす行為に戸惑いながらも、水にまつわる地を巡り思考を重ねてきた。ミヅハノメノミコトは神話上は伊邪那美を起源とする水を司る女神としてある。その伝承を骨子に、その地に受
け継がれてきた山河や営みが集積した“見えてしまった景色”こそが、カミの顕わすべき像なのではないかと考えた。本作品は当地の写生から得た水や木々の気配、信仰や営みの痕
跡を重ね融合した景色としてカミの姿を描き、両翼の絵画の間に置することで、この地を巡る中でカミが見えてしまった瞬間そのものを現した。また、作品で使われている墨や膠は、舞台となる水神社の湧水で溶き使用している、支持体となる和紙を作る越前ではミ
ヅハノメノミコトがその製法をもたらしたと伝承にあり、素材、物質的な面のうぶすなとしても、この絵画にはミヅハノメノミコトそのものが転化していると考えている。
横山大観は『生々流転』で水の一生と人の生き様を重ね合わせ、川端龍子はその返歌となる『逆説・生々流転』で狩野川台風の災害か復興する人々の姿を生命賛歌として描いた、私は同じく『生々流転』と名付けたこの絵画を、今を生きる人々が世界と関わる中で見出す希望の集積として描いた。

漆原夏樹

》 4/18(土)まで開催🌿ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱい...
15/04/2026

》 4/18(土)まで開催🌿

ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。

彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱいに点を置くことによって自身の不安を昇華出来ないかと試みてきました。
また、24年の個展では「琴線のドローイング」と題し、より深層部分に触れようと抽象的に線を引いた作品群を発表し、彼女の中に通底するテーマである"琴線"を表現しようとした展覧会を開催いたしました。

本展「点々縞々(てんてんしましま)」では、「点を置く」「線を引く」というキーワードをもとに個展会期を前半後半に分けて阿部ふみの新作を展示いたします。
常に自身と真摯に向き合い続けながら制作をする彼女の新作をアートフェア東京にて発表したのち、ギャラリースペースでも展示をさせていただきます。

前期「点々(てんてん)」では、以前より彼女の制作の中で最も重要である点を置くという行為の中で生まれた「花」の作品群を発表させていただきます。
「花」は「顔」と同様に彼女が永らく描き続けてきたモチーフのひとつです。
形が好きだと話すケイトウの花は点だけではなく線からも表現され、彼女の眼を通した花のカタチはとてもユニークですが、花への愛を感じます。
大きく開いた花弁に よって生きていることを目いっぱい表現された「花」たちをぜひご覧くださいませ。

後期「縞々(しましま)」では、キャンバスを立てた状態で油分の多い絵具で幾度も線を引いて表情を出した上に顔を描くという、初めて試みた手法で描き出した新作 を発表いたします。
自身の気持ちを凪にしたいと願い無心で線を引いたという画面の中には、脈打つように見える縞々の形に彼女の揺れ動く感情や鼓動を感じます。
これまで彼女が幾度も描いてきた「顔」という題材は、本展では大きく形を変えながらも彼女自身に寄り添うような優しさと強さを魅せてくれます。

私はいつでも絵を描くことによって自分を手当てしているようだ 絵に助けてもらって私は凪を得る
―――阿部ふみ

40号の大作を含む30点ほどの新作展です。
自身を深く向き合うことにより普遍的な作品として広がり始める彼女の新作をぜひご覧くださいますようお願い申し上げます。

「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」

前期:2026年3月25日(水)-4月4日(土)
後期:2026年4月8日(水)-4月18日(土)
*会期ごとに作品は全て入れ替わります。
時間:11:00-19:00(土のみ18時迄)
休廊:日月祝

》 4/18(土)まで開催🌿!ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱ...
11/04/2026

》 4/18(土)まで開催🌿!

ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。

彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱいに点を置くことによって自身の不安を昇華出来ないかと試みてきました。
また、24年の個展では「琴線のドローイング」と題し、より深層部分に触れようと抽象的に線を引いた作品群を発表し、彼女の中に通底するテーマである"琴線"を表現しようとした展覧会を開催いたしました。

本展「点々縞々(てんてんしましま)」では、「点を置く」「線を引く」というキーワードをもとに個展会期を前半後半に分けて阿部ふみの新作を展示いたします。
常に自身と真摯に向き合い続けながら制作をする彼女の新作をアートフェア東京にて発表したのち、ギャラリースペースでも展示をさせていただきます。

前期「点々(てんてん)」では、以前より彼女の制作の中で最も重要である点を置くという行為の中で生まれた「花」の作品群を発表させていただきます。
「花」は「顔」と同様に彼女が永らく描き続けてきたモチーフのひとつです。
形が好きだと話すケイトウの花は点だけではなく線からも表現され、彼女の眼を通した花のカタチはとてもユニークですが、花への愛を感じます。
大きく開いた花弁に よって生きていることを目いっぱい表現された「花」たちをぜひご覧くださいませ。

後期「縞々(しましま)」では、キャンバスを立てた状態で油分の多い絵具で幾度も線を引いて表情を出した上に顔を描くという、初めて試みた手法で描き出した新作 を発表いたします。
自身の気持ちを凪にしたいと願い無心で線を引いたという画面の中には、脈打つように見える縞々の形に彼女の揺れ動く感情や鼓動を感じます。
これまで彼女が幾度も描いてきた「顔」という題材は、本展では大きく形を変えながらも彼女自身に寄り添うような優しさと強さを魅せてくれます。

私はいつでも絵を描くことによって自分を手当てしているようだ 絵に助けてもらって私は凪を得る
―――阿部ふみ

40号の大作を含む30点ほどの新作展です。
自身を深く向き合うことにより普遍的な作品として広がり始める彼女の新作をぜひご覧くださいますようお願い申し上げます。

「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」

前期:2026年3月25日(水)-4月4日(土)
後期:2026年4月8日(水)-4月18日(土)
*会期ごとに作品は全て入れ替わります。
時間:11:00-19:00(土のみ18時迄)
休廊:日月祝

》 本日も19時まで開廊です🌿ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱ...
09/04/2026

》 本日も19時まで開廊です🌿

ギャラリー広田美術では3月25日(水)から4月18日(土)まで会期を前後期に分け「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」と題した個展を開催致します。

彼女はこれまで精神的自画像として「顔」を描き、画面いっぱいに点を置くことによって自身の不安を昇華出来ないかと試みてきました。
また、24年の個展では「琴線のドローイング」と題し、より深層部分に触れようと抽象的に線を引いた作品群を発表し、彼女の中に通底するテーマである"琴線"を表現しようとした展覧会を開催いたしました。

本展「点々縞々(てんてんしましま)」では、「点を置く」「線を引く」というキーワードをもとに個展会期を前半後半に分けて阿部ふみの新作を展示いたします。
常に自身と真摯に向き合い続けながら制作をする彼女の新作をアートフェア東京にて発表したのち、ギャラリースペースでも展示をさせていただきます。

前期「点々(てんてん)」では、以前より彼女の制作の中で最も重要である点を置くという行為の中で生まれた「花」の作品群を発表させていただきます。
「花」は「顔」と同様に彼女が永らく描き続けてきたモチーフのひとつです。
形が好きだと話すケイトウの花は点だけではなく線からも表現され、彼女の眼を通した花のカタチはとてもユニークですが、花への愛を感じます。
大きく開いた花弁に よって生きていることを目いっぱい表現された「花」たちをぜひご覧くださいませ。

後期「縞々(しましま)」では、キャンバスを立てた状態で油分の多い絵具で幾度も線を引いて表情を出した上に顔を描くという、初めて試みた手法で描き出した新作 を発表いたします。
自身の気持ちを凪にしたいと願い無心で線を引いたという画面の中には、脈打つように見える縞々の形に彼女の揺れ動く感情や鼓動を感じます。
これまで彼女が幾度も描いてきた「顔」という題材は、本展では大きく形を変えながらも彼女自身に寄り添うような優しさと強さを魅せてくれます。

私はいつでも絵を描くことによって自分を手当てしているようだ 絵に助けてもらって私は凪を得る
―――阿部ふみ

40号の大作を含む30点ほどの新作展です。
自身を深く向き合うことにより普遍的な作品として広がり始める彼女の新作をぜひご覧くださいますようお願い申し上げます。

「阿部ふみ展-点々縞々(てんてんしましま)-」

前期:2026年3月25日(水)-4月4日(土)
後期:2026年4月8日(水)-4月18日(土)
*会期ごとに作品は全て入れ替わります。
時間:11:00-19:00(土のみ18時迄)
休廊:日月祝

住所

銀座7-3/15
Chuo-ku, Tokyo
104-0061

電話番号

+81335711288

ウェブサイト

アラート

Hirota Fine Artsがニュースとプロモを投稿した時に最初に知って当社にメールを送信する最初の人になりましょう。あなたのメールアドレスはその他の目的には使用されず、いつでもサブスクリプションを解除することができます。

事業に問い合わせをする

Hirota Fine Artsにメッセージを送信:

共有する

カテゴリー