ギャルリー亜出果

ギャルリー亜出果 ギャルリー亜出果 は１９８６年創立　フランス絵画輸入元37年の実績　 パリ大学修士卒業の武田康弘がフランス絵画オンライン質問会を無料で開催しています。ＥＣサイトから予約してください。倉庫画廊ギャルリー亜出果の訪問予約もＥＣサイトから。今だけ割引クーポンもＥＣサイトからどうぞ

04/02/2026

レイモン・ペイネ｜Raymond Peynet｜雷蒙·佩内

作家紹介 / About / 关于：
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◆ 公式NFT / デジタル証明
レイモン・ペイネの一部オリジナル版画作品には、
国際コレクター向けに、ギャルリー亜出果による公式NFT
（デジタル証明書）が付与されています。
Raymond Peynet – Official NFT / Digital Certificate
雷蒙·佩内 官方NFT / 数字认证
Official OpenSea Collection by Galerie Adekat
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レイモン・ペイネ｜Raymond Peynet｜雷蒙·佩内

秋のバイオリン
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https://www.youtube.com/watch?v=UfPC6XKROcY

ペイネらしさと詩の世界】 レイモン・ペイネ　秋のバイオリンより

✨ペイネの作品には、やさしさと詩情が溢れています。繊細な線と余白が生む空想の世界では、恋人たちが自然に空を舞い、天使の音楽が風に乗ります。
この幻想的な構図は、夢と現実の境界を溶かし、見る者を詩の中へと誘います。
ハッシュタグ：
#レイモンペイネ #空想の世界 #恋人のアート #夢と現実 #詩的な絵 #やさしさの美学 #線画の魅力 #空を飛ぶ恋人たち #絵本のような世界

#ペイネの世界 #ロマンチックアート #詩画 #夢の絵

ビカソ
14/07/2025

ビカソ

#フランス＃フランス絵画＃パリ＃パリの画家＃花の絵＃花の画家＃チェリー＃コクリコ＃20世紀アート＃フランスアート＃フラワーアート＃コンテンポラリーアート＃ミッシェル・アンリミッシェル・アンリ　油彩２５号　＜コクリコとチェリーの赤いシンフォ...
25/03/2025

#フランス＃フランス絵画＃パリ＃パリの画家＃花の絵＃花の画家＃チェリー＃コクリコ＃20世紀アート＃フランスアート＃フラワーアート＃コンテンポラリーアート＃ミッシェル・アンリミッシェル・アンリ　油彩２５号　＜コクリコとチェリーの赤いシンフォニー＞
何という絵だろう。キャンバス一杯に赤、赤、そして又赤だ。例外は花弁の中心の花芯、小さな蕾とチェリーの茎としてあちこちに点在している薄緑と霞草の白い点のみだ。このように同一系統の色彩のみで描いて、オブジェの形状も。構図も美しい姿を保ち、絵全体が光輝いている。コクリコとチェリーの美しさもさることながら、透明な花瓶の下でクリスタルのように輝きオブジェの影を映しだしている透明感のある空間も素晴らしい。放射拡散する彩度の高い緑と白の効果にも驚かされる。私はこの絵を見ながら、あまりの美しさに溜息ばかり漏らしている。俳聖の松尾芭蕉が奥の細道の旅の途中に、松島の佇まいのあわれさに感動の余り言葉を失い＜松島や、ああ松島や、松島＞とつぶやいたと伝えられているが、私も天才ミッシェル・アンリのこの絵の前で言葉を失う。ミッシェル・アンリが【絵が私を越える時がある】と言うのを聞いた事がある。つまり、彼の予期しないまでに美しい絵が出来上がる事があると言っているのだ。ミッシェル・アンリは自分が何をどのように描きたいかを、インスピレーションに導かれながらも、いつも明確に意識して描いているから、彼の画家としての力量で自分の意図の儘に絵を導き完成度の高い絵を描くのだ。ところが、彼の予測を遥かに超えた美しい絵に仕上がる事があるのは不思議な事だ。美の神が時として、美を創造するのはミッシェル・アンリではなくて、神の領域だという啓示をミッシェル・アンリに示すのかもしれない。

このコクリコとチェリーを描いた、赤と赤、そして赤が響きあうこの絵はまさに、ミッシェル・アンリ自身を越えた絵なのだろう。私は過去に何十点もの、ミッシェル・アンリが描いたコクリコのブーケの絵を見てきたが、これほど色彩が輝き、赤い色彩どうしが調和して、優雅にオブジェが構成された、光に満ちたコクリコのブーケを見たことがない。まさに、神か天才の未知の領域を引き出し創造させた絵画としか言いようがない。
この「コクリコの赤いシンフォニー」の色彩について掘り下げてみよう。色彩の豊かさとその深さが、まるで音楽のように調和している。「赤、赤、そしてまた赤」という色の反復は、まさにオーケストラのように、同じ音程の楽器が重なり合うことで生まれる壮大なハーモニーのように感じられる。この絵の中で赤が主旋律を奏で、緑や白のアクセントがそのメロディに軽やかなリズムを与えているのです。色彩そのものが、言葉では表現できない感情を呼び起こし、絵を超えて観る者の心を動かす。「コクリコの赤いシンフォニー」において、赤い色彩の統一感が持つ象徴的な意味についても触れてみよう。赤という色は、一般的に情熱、生命力、愛情、そして時には危険や怒りを象徴するが、ミッシェル・アンリはこの色を圧倒的な存在感として、そして生命の根源的なエネルギーとして表現している。彼が描くコクリコの赤は、単なる色彩以上のもので、命の躍動感や宇宙的な力をも感じさせる。この赤は、静かでありながらも力強く、見る者に深い感動を与え、内なる情熱や自然の偉大さを呼び覚ます。それは、ミッシェル・アンリ自身が無意識の内に運命的な赤に感じていたエネルギーといえるかもしれない。また、この絵の中で、赤と対比する緑や白の小さなアクセントが持つ役割も非常に重要だ。これらの色は単に「補色」として使われているだけではなく、絵全体に軽やかさや静けさを与え、赤い色彩の強さを引き立てる役割も担っている。特に、花の中心部や小さな蕾の緑、霞草の白い点々は、視覚的に絵にリズムを与え、全体の静けさに微妙な動きを与えている。この静と動の対比と調和が、作品に多層な空間を与えており、見る度に新たな発見に驚かされる。
色彩と一体の光の役割について言及してみよう。この作品の光の表現は、特定の光源を強調するのではなく、画面全体に柔らかく広がるように描かれている。背景の格子状の筆遣いは、光が拡散しているような印象を生み出し、画面に奥行きをもたらしている。また、ガラスの花瓶には透明感と反射が巧みに表現され、光がその表面を滑るような効果を生んでいる。チェリーの表面にも繊細な光が散りばめられ、艶やかな質感が際立っている。赤いポピーの花々は、明暗のコントラストと色の変化によって立体感が生まれ、光を受けて輝いているかのように表現されている。白いカスミソウとグリーンの花芯のアクセントが光のきらめきをと華やかさを際立たせている。ミッシェル・アンリは、光と色彩を巧みに組み合わせることで、絵画全体が生き生きとした輝きを放ち、光に包まれたような幻想的な雰囲気に包まれ、見る者に温かさや幸福感を与える魅力に満ちています。ミッシェル・アンリは卓越して色彩画家だが、それは同時に「光の画家」であることをこの絵は証明している。

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21/03/2025

＃ジョアン・ミロ＃フォアン・ミロ＃ミロ＃エコールドパリ＃エコールドパリの画家＃エコールドパリの巨匠＃スペイン画家＃抽象画＃抽象画が好き＃抽象画アーチスト
スペインの２０世紀巨匠でエコール・ド・パリの画家ジョアン・ミロ　のオリジナル版画＜ジョルジュ・デュトゥイット＞のについて解説します。ジョアン・ミロ（1893-1983）は、シュルレアリスムを代表するアーティストの一人であり、彼の作品は夢や想像力に満ちた独自の世界観を持っています。この作品はこの版画は、1976年にフランスの出版社 Flammarion（フラマリオン） から出版された版画集に収められた作品です。エッチングとアクアチントという技法を使用し、サイズは 38×56 cm。紙は アルシュ（Arches）紙 に印刷され、作品にはサインとナンバリングが施されています。この作品は、限定 100部 のほか、非売品（H.C.）として制作されたものが 75部 存在します。さらに、特別版として 25部 が モリブエル・グアロ紙（Molivell Guarro） に刷られ、一連の版画とともに提供されました。印刷は パリのMorsang（モルサン）工房 によって行われています。ミロの作品は、シンプルな線と抽象的なフォルムを用いながらも、強い生命力と詩的な美しさを感じさせます。この版画では、黒い線のダイナミックな動きと、赤や青のアクセントが特徴的です。ミロのユニークな世界観が、まるで音楽のようにリズム感を持って描かれています。ミロのこの版画は、単なる抽象表現ではなく、彼独自の視覚的言語が詰まっています。黒い線はまるで即興的なドローイングのように見えますが、実は計算された構成のもとに描かれています。緩やかに湾曲するラインと鋭く交差する線が共存し、動きと静けさのコントラストを生み出しています。また、目を引く赤い円は、視線を惹きつける焦点となり、画面に強いエネルギーを与えています。一方で、青いぼかしのようなアクセントは、無重力感や幻想的な雰囲気を演出し、作品全体に夢幻的な空気を漂わせています。こうした色彩の使い方は、ミロが長年探求してきた「宇宙的な空間」の表現ともリンクしていると言えるでしょう。さらに、この作品はまるで生き物のようなフォルムを持っており、有機的な形と幾何学的な要素が組み合わさることで、抽象と具象の境界を曖昧にしています。見る人によって、鳥のようにも、人間の顔のようにも、あるいは宇宙的な存在のようにも感じられるのです。ミロは意図的に具体的な意味を限定せず、観る者の想像力を刺激するように作品を構成しています。このように、線と色彩、形の関係性を巧みに操ることで、ミロは独特の詩的な世界を生み出しています。この作品をじっくり眺めていると、まるで異次元の世界へと誘われるような感覚に陥るのではないでしょうか。

19/03/2025

#フランス絵画 #ミッシェル・アンリ＃パリの画家＃花の画家＃ギャルリー亜出果＃フランスアート＃２０世紀巨匠＃レジオン・ドヌール受章　　　　この絵はニューヨークのウオーレー・フィンドレー・ギャラリーが買った絵だ。ミッシェル・アンリは、1960年頃から1980年代初頭まで、ヨーロッパ随一の高級画廊街マチニョン通りに支店を出していたウオーレーフィンドレイー画廊と契約していた。その間20年程は毎年渡米して、ニューヨーク、シカゴ、マイアミ、ロスアンジェルスなどで開催されるミッシェル・アンリ展に来場していた。この絵はその頃に描いた絵だが、半世紀以上の時を経て私の元に来た。
黄色い花は、向日葵のようでもあるが、ひまわりはこの絵に描かれた黄色い花と比較すると、花芯が花弁の大きさに比べてさらに大きい。ひまわり程ではなくても、花芯が大きく、その周りを沢山の細長い花弁が取り囲んでいる花ですぐ思い浮かぶのは、マリーゴールドとカーベラだ。この絵は、ピュアで繊細なカーベラより、野性的で生命力を感じさせるマリーゴールドを彷彿とさせる。マリーゴールドに混ざって活けてある白い花は、花弁の形や、茎、蕾の形状から野ばらと思われる。ミッシェル・アンリは野ばらを描く事も多いので、野ばらに違いない。背景はアイボリーが基調となっているが、花瓶の左下辺りやキャンバス左上部は、灰緑の微妙な色彩で塗られている。それらの背景色から、下地に塗られた薄いブルーグリーンが見え隠れしていて、野ばらの茎やクリスタル花瓶の中の茎の緑と呼応している。黄金色の花弁は、輝く様な明るい黄色ではなく、ブラウンの縁取りが施されて、グリーンからブラウンに近い山吹色までの広い範囲の黄色が混ざり合っているので、純粋な黄色の弾けるような明るさは無く重厚感を感じさせる。透明感のある薄いアイボリー系の色彩を背景に描かれた、深みのある黄金色と白の立体感的で気高いブーケの絵は、ヨーロッパ的な洗練された色彩感覚を色濃く感じさせ、贅を尽くしたアメリカのゴージャスな室内空間をも圧倒する威厳と気品に満ちている。
次に色彩とマチエールについて軽く触れておこう。
ミッシェル・アンリは、鮮やかでありながら落ち着きのある色彩で描く。色の重なりや陰影を駆使して奥行きを生み出すのが得意だ。この作品においても、黄金色の花弁が単なる黄色ではなく、ブラウンの縁取りや山吹色のグラデーションを持っているのに気づくはずだ。光と色彩のハーモニーを追求したミッシェル・アンリの才能と経験が生み出した繊細な色彩と光の表現だ。薄いブルーグリーンが覗くアイボリー系で背景を描き、補色関係にある黄色やオレンジの色彩を際立たせていると同時に、花の立体感を強調している。このような色彩設計はミッシェル・アンリがフランス印象派の伝統の中にいる事を表している。
この作品のが象徴的にまたは、感情的に表現してると思われる点についてふれておこう。ブーケの構成には、単なる静物画を超えた象徴的な意味も読み取れます。マリーゴールドはしばしば「生と死の象徴」として扱われる花であり、ヨーロッパや中南米の文化では、追悼や祈りの意味合いも持つ花です。一方で、白い野ばらは「純粋さ」や「希望」を象徴することが多く、この二つが対比的に描かれていることで、生命の輝きとやがて来る衰退が同時に描かれて、命の儚さを象徴しているとも言える。カラバッジョやフランスの二コラ・プッサンなどの荘厳な激しいバロック的な精神をミッシェル・アンリも持っていたのだろう。
また、この作品が描かれた時期（1960～1980年代）は、ミッシェル・アンリがアメリカ市場で高い評価を受け、ヨーロッパとアメリカの美意識を融合させるような作品を多く手がけていた時期です。そのため、このブーケの気品と重厚感は、単に花を描いたものではなく、西洋の伝統的な美意識と、アメリカの豊かさやダイナミズムの交差点としての役割を果たしているともいえよう。このように、ミッシェル・アンリの「白と黄金色のブーケ」は、単なる静物画ではなく、色彩の洗練、象徴的なメッセージ、文化の堺を超えた美の継承という多層的な意味を持つ作品であると考えられる。

ミッシェル・アンリ　油彩30号p　白と黄金色のブーケ＃フランス画家 #花の画家＃20世紀フランス巨匠＃パリの画家＃レジオン・ドヌール勲章受章の絵はニューヨークのウオーレー・フィンドレー・ギャラリーが買った絵だ。ミッシェル・アンリは、1960...
18/03/2025

ミッシェル・アンリ　油彩30号p　白と黄金色のブーケ
＃フランス画家 #花の画家＃20世紀フランス巨匠＃パリの画家＃レジオン・ドヌール勲章受章
の絵はニューヨークのウオーレー・フィンドレー・ギャラリーが買った絵だ。ミッシェル・アンリは、1960年頃から1980年代初頭まで、ヨーロッパ随一の高級画廊街マチニョン通りに支店を出していたウオーレーフィンドレイー画廊と契約していた。その間20年程は毎年渡米して、ニューヨーク、シカゴ、マイアミ、ロスアンジェルスなどで開催されるミッシェル・アンリ展に来場していた。この絵はその頃に描いた絵だが、半世紀以上の時を経て私の元に来た。​

黄色い花は、向日葵のようでもあるが、ひまわりはこの絵に描かれた黄色い花と比較すると、花芯が花弁の大きさに比べてさらに大きい。ひまわり程ではなくても、花芯が大きく、その周りを沢山の細長い花弁が取り囲んでいる花ですぐ思い浮かぶのは、マリーゴールドとカーベラだ。この絵は、ピュアで繊細なカーベラより、野性的で生命力を感じさせるマリーゴールドを彷彿とさせる。マリーゴールドに混ざって活けてある白い花は、花弁の形や、茎、蕾の形状から野ばらと思われる。ミッシェル・アンリは野ばらを描く事も多いので、野ばらに違いない。背景はアイボリーが基調となっているが、花瓶の左下辺りやキャンバス左上部は、灰緑の微妙な色彩で塗られている。それらの背景色から、下地に塗られた薄いブルーグリーンが見え隠れしていて、野ばらの茎やクリスタル花瓶の中の茎の緑と呼応している。黄金色の花弁は、輝く様な明るい黄色ではなく、ブラウンの縁取りが施されて、グリーンからブラウンに近い山吹色までの広い範囲の黄色が混ざり合っているので、純粋な黄色の弾けるような明るさは無く重厚感を感じさせる。透明感のある薄いアイボリー系の色彩を背景に描かれた、深みのある黄金色と白の立体感的で気高いブーケの絵は、ヨーロッパ的な洗練された色彩感覚を色濃く感じさせ、贅を尽くしたアメリカのゴージャスな室内空間をも圧倒する威厳と気品に満ちている。

原野を背景にポピーとマーガレットが描かれている。ミッシェル・アンリの絵では、原野やパリ、ベニスなどの美しい風景を背景に花瓶に活けられたブーケが描かれ、ブーケと背景が対峙して美しさを競っているのが、一般的だ。この絵画の場合は、花瓶にまとめられ...
12/03/2025

原野を背景にポピーとマーガレットが描かれている。ミッシェル・アンリの絵では、原野やパリ、ベニスなどの美しい風景を背景に花瓶に活けられたブーケが描かれ、ブーケと背景が対峙して美しさを競っているのが、一般的だ。この絵画の場合は、花瓶にまとめられるはずのポピーとマーガレットが前景一面に散りばめられていて、背景の原野と一体になっている。それでも、花を前景に描き、その後ろに風景を描くミッシェル・アンリの典型的な構図に変わりはない。前面のポピーとマーガレットは背景の原野に生息している花々をクローズアップして前面においているため、背景との一体感がさらに強調されている。ミッシェル・アンリが、大好きなポピーと可憐なマーガレットの咲き乱れる原野を見て、この原野とポピー、マーガレットを調和させて描くため、この構図に至ったのだろう。​

​

花々と原野は、緑から黄色、オレンジ色の彩度明度の高い色彩に、飛びぬけて明の高い白を使っているので、明るく鮮やかな絵になっている。​

​＃フランス絵画、＃ミッシェル・アンリ＃フランス絵画巨匠、＃花の画家＃パリの画家　＃２０世紀フランス絵画、

ミッシェル・アンリ　ポピーとマーガレットの原野　油彩５０号
緑の原野が尽きる辺りから、うすい灰色と緑の丘の稜線が左右に伸び、その上に薄曇りの灰色とくすんだブルーの空が広がっている。雲の合間から、わずかなオレンジ色の光が入りこんでいる。やや、暗めな画面上半分の空の色が、下半分＝前景+中景の原野と花のフレッシュで明るい色彩を引き立てている。​

​

空に向かって伸びている楽しく元気の良い、ポピーとマーガレットの花々の間から、原野が垣間見えて、前景と中景の原野を一度に楽しませてくれる。その後でキャンバス上部に目を上げると落ち着いた色彩の空の開放感に浸り深呼吸したくなる。

19/01/2025

#ミッシェルアンリ #フランス絵画 #フランス画家 #コートダジュール #ミモザ
ミッシェル・アンリ経歴

1928年　フランスのラングルに生まれる。
1955年～59年　国立パリ高等美術学校の主席代表としてベルリンに派遣される。アムステルダム・マドリッドに給費留学。
1952年　フォルマン賞受賞　以降ジェマイユ賞等栄えある賞を多数受賞
1967～85アメリカのフィンドレー画廊と契約
1984年　レジオン・ドヌール勲章を受章。ベルナデット・シラク大統領夫人主導でセディエール城でミッシェル・アン回顧展開催
1985年　サローヌ・ドートンヌ副会長に就任
1985年　サローヌ・ドートンヌの代表として初来日し東京上野の国立美術館に作品展示
1989～95　パリのエチエンヌ・サシー画廊と契約
1990年　フランス国立園芸協会絵画部門会長に就任
1994年～2016年　日本のギャルリー亜出果と日本独占契約
1995年 パリ、カンヌ、ロサンゼルスのアレクサンダーレオヅーズ画廊と契約　シャペル・デ・ジェズイットでミッシェル・アンリ回顧展開催
1996年 シャペル・デ・ジェジュイット美術館で回顧展
1999年　フランス共和国大統領ジャック・シラク氏の特別後援でフランスの古城シャトー・ド・ヴァルで展覧会を開催し３ケ月間で３０万人の来場者を数える

10/11/2024

【ミッシェルアンリ】ポン・ヌッフのバラとスモモ
#ミッシェルアンリ #フランス絵画 #ポンヌッフ #バラ #スモモ
ミッシェル・アンリ経歴

1928年　フランスのラングルに生まれる。
1955年～59年　国立パリ高等美術学校の主席代表としてベルリンに派遣される。アムステルダム・マドリッドに給費留学。
1952年　フォルマン賞受賞　以降ジェマイユ賞等栄えある賞を多数受賞
1967～85アメリカのフィンドレー画廊と契約
1984年　レジオン・ドヌール勲章を受章。ベルナデット・シラク大統領夫人主導でセディエール城でミッシェル・アン回顧展開催
1985年　サローヌ・ドートンヌ副会長に就任
1985年　サローヌ・ドートンヌの代表として初来日し東京上野の国立美術館に作品展示
1989～95　パリのエチエンヌ・サシー画廊と契約
1990年　フランス国立園芸協会絵画部門会長に就任
1994年～2016年　日本のギャルリー亜出果と日本独占契約
1995年 パリ、カンヌ、ロサンゼルスのアレクサンダーレオヅーズ画廊と契約　シャペル・デ・ジェズイットでミッシェル・アンリ回顧展開催
1996年 シャペル・デ・ジェジュイット美術館で回顧展
1999年　フランス共和国大統領ジャック・シラク氏の特別後援でフランスの古城シャトー・ド・ヴァルで展覧会を開催し３ケ月間で３０万人の来場者を数える

06/10/2024

【ミッシェルアンリ】　バラとルピナス
#ミッシェルアンリ #フランス #フランス絵画 #フランス画家 #バラ #ルピナス

ミッシェル・アンリ経歴

1928年　フランスのラングルに生まれる。
1955年～59年　国立パリ高等美術学校の主席代表としてベルリンに派遣される。アムステルダム・マドリッドに給費留学。
1952年　フォルマン賞受賞　以降ジェマイユ賞等栄えある賞を多数受賞
1967～85アメリカのフィンドレー画廊と契約
1984年　レジオン・ドヌール勲章を受章。ベルナデット・シラク大統領夫人主導でセディエール城でミッシェル・アン回顧展開催
1985年　サローヌ・ドートンヌ副会長に就任
1985年　サローヌ・ドートンヌの代表として初来日し東京上野の国立美術館に作品展示
1989～95　パリのエチエンヌ・サシー画廊と契約
1990年　フランス国立園芸協会絵画部門会長に就任
1994年～2016年　日本のギャルリー亜出果と日本独占契約
1995年 パリ、カンヌ、ロサンゼルスのアレクサンダーレオヅーズ画廊と契約　シャペル・デ・ジェズイットでミッシェル・アンリ回顧展開催
1996年 シャペル・デ・ジェジュイット美術館で回顧展
1999年　フランス共和国大統領ジャック・シラク氏の特別後援でフランスの古城シャトー・ド・ヴァルで展覧会を開催し３ケ月間で３０万人の来場者を数える

住所

Bunkyo-ku, Tokyo
1120005

ウェブサイト

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