Pittura Italiana dell'800-'900 Società di Belle Arti

Pittura Italiana dell'800-'900 Società di Belle Arti Quadri in vedita dell'800 e '900. Macchiaioli, postmacchiaioli, Divisionismo
Giovanni Fattori, Telem

Read the story of Società di Belle Arti: www.sba.it

La Società di Belle Arti è un punto di riferimento per la vendita, l’acquisto, la valutazione, la gestione e l’intermediazione di dipinti italiani dell’800 e ‘900. La rosa di artisti oggetto di mercato è molto ampia e comprende pittori e scultori italiani dell’Ottocento delle varie scuole: Fattori, Lega, Signorini, Boldini, Guglielmo Ciardi, Fav

retto, Zandomeneghi, Nono, Cremona, Conconi, Mosè Bianchi ed ancora Palizzi, de Nittis, Mancini, Gacinto Gigante. Pittori come Morbelli, Longoni e Segantini, oltre a figure come Viani, Oscar Ghiglia, Casorati e Moses Levy rientrano nel vasto catalogo degli artisti del ‘900. The Society of Fine Arts is a reference point for the sale and purchase, for the evaluation, management and intermediation of Italian paintings of the nineteenth and twentieth century. Founded by Giuliano Matteucci and at present managed by Francesco Palminteri it has achieved a leading role as a contact for some of the most important museums, bank foundations and private amateurs, thus contributing to enrich the collections with real masterpieces.The shortlist of the artists on the market is very wide and includes nineteenth-century Italian painters ans sculptors from different schools: Fattori, Lega, Signorini, Boldini, Guglielmo Ciardi, Favretto, Zandomeneghi, Nono, Cremona, Conconi, Mosè Bianchi and Palizzi, de Nittis, Mancini, Giacinto Gigante. Painters like Morbelli, Longoni and Segantini, besides figures like Viani, Oscar Ghiglia, Casorati and Moses Levy are part of the vast catalogue of twentieth-century artists

美术公司(Società di Belle Arti)是一家对19世纪和20世纪意大利艺术作品从事专业出售、购买、评估、管理和中介活动的公司。
我们拥有众多艺术家的作品,有来自19世纪意大利不同画派的画家和雕塑家:法托利(Fattori),莱加( Lega), 希尼奥里尼(Signorini), 波迪尼(Boldini),古列莫• 齐亚尔迪(Guglielmo Ciardi),法夫雷托(Favretto), 赞多梅尼基(Zandomeneghi), 诺诺(Nono), 克莱蒙那(Cremona),康科尼( Conconi),摩塞•比安基(Mosè Bianchi )和 帕里兹(Palizzi), 尼提斯(de Nittis),曼奇尼( Mancini),吉亚辛托•希甘特(Gacinto Gigante)。还有很多20世纪的画家:马尔贝里(Morbelli),隆哥尼(Longoni),塞冈蒂尼(Segantini), 维亚尼(Viani),奥斯卡•吉利亚(Oscar Ghiglia),卡索拉蒂(Casorati) 和 莫塞斯•莱维(Moses Levy)。

Общество изящных искусств является контактным центром для продажи, покупки, оценки, управления и посредничества для сделок в отношении итальянских картин XIX и XX веков.
Круг художников, являющихся объектом рынка, оказывается очень широким и включает в себя итальянских художников и скульпторов разных школ XIX в.: Фаттори, Лега, Синьорини, Болдини, Гульельмо Чарди, Фавретто, Дзандоменеги, Ноно, Кремона, Конкони, Мозе Бьянки а еще Палицци, Де Ниттис, Манчини, Джачинто Джиганте. Такие художники, как Морбелли, Лонгони и Сегантини, помимо Виани, Оскара Гильи, Казорати и Мозеса Леви, входят в большой каталог художников XIX в.

26/03/2026

🎨✨ Domani inauguriamo la mostra dedicata ai grandi maestri dell’Ottocento e del Novecento

Un percorso affascinante tra capolavori, visioni e correnti artistiche che hanno segnato profondamente la storia dell’arte.
Dall’intensità dell’Ottocento alle rivoluzioni espressive del Novecento, un’esperienza capace di emozionare e ispirare.

📍 Ingresso su appuntamento
📅 Apertura: domani, 27 marzo

✨ Prenota la tua visita e condividi questo momento con chi ama l’arte quanto te

🌸 La primavera si apre con l’arte a ViareggioAlla Società di Belle Arti arriva una nuova selezione di capolavori tra Ott...
24/03/2026

🌸 La primavera si apre con l’arte a Viareggio

Alla Società di Belle Arti arriva una nuova selezione di capolavori tra Ottocento e Novecento, un viaggio tra emozione, luce e identità italiana 🇮🇹

In mostra, opere di grandi maestri come:
🎨 Giovanni Fattori
🎨 Oscar Ghiglia
🎨 Plinio Nomellini
🎨 Lorenzo Viani

📍 Ti aspettiamo a Viareggio
🗓️ Dal 27 marzo 2026

✨ Un’occasione unica per riscoprire la bellezza della pittura italiana tra storia e modernità.

🎨 Llewelyn Lloyd: luce, colore e innovazione tra Divisionismo e Post-Macchiaioli ✨Nato a Livorno nel 1879 da una famigli...
10/03/2026

🎨 Llewelyn Lloyd: luce, colore e innovazione tra Divisionismo e Post-Macchiaioli ✨

Nato a Livorno nel 1879 da una famiglia gallese, Llewelyn Lloyd è uno dei grandi protagonisti della pittura italiana del primo Novecento. 🖌️ Capace di fondere la tradizione dei Macchiaioli con il Divisionismo, Lloyd ha rivoluzionato il paesaggio italiano con opere che catturano la luce e l’atmosfera mediterranea. 🌅

Formazione d’eccellenza nello studio di Guglielmo Micheli, accanto a Amedeo Modigliani e Oscar Ghiglia, Lloyd porta la sua arte nel cuore di Firenze, città simbolo di cultura e rinascimento, dove fonde i maestri del XV secolo con uno stile moderno e innovativo.

💫 Dipinto riprodotto:
Veduta di Firenze, 1907
(Coll. privata)

💎 Per collezionisti e investitori dell’arte del ‘900: le opere di Lloyd rappresentano tesori unici di storia e bellezza italiana, perfetti per chi vuole investire nell’arte e possedere un pezzo della pittura paesaggistica più raffinata.

🌟 Firenze, Livorno e Toscana: ogni pennellata racconta la magia dei luoghi iconici, rendendo Lloyd un must per chi ama la città, l’arte e il patrimonio culturale italiano.

Quattro acquarelli originali di Lorenzo Viani.Quattro scolaretti. Un unico momento del 1920.È raro incontrare un singolo...
09/03/2026

Quattro acquarelli originali di Lorenzo Viani.
Quattro scolaretti. Un unico momento del 1920.

È raro incontrare un singolo foglio di Viani di questo periodo.
Ancora più raro trovarne quattro, nati dallo stesso sguardo e dallo stesso tempo.

Nel 1920, nel pieno della sua stagione più intensa, Lorenzo Viani osserva il mondo dell’infanzia con la stessa partecipazione che dedica ai pescatori, agli ultimi, alla vita popolare.
Con pochi tratti di acquarello costruisce volti vivi, fragili, pieni di dignità.

Questi quattro scolaretti, realizzati su carta, sembrano dialogare tra loro: piccole variazioni di espressione e di gesto che trasformano semplici studi in una sequenza poetica.

Per il collezionismo del Novecento italiano, avere un nucleo di quattro opere coeve dello stesso soggetto rappresenta un’occasione davvero poco comune.

Opera disponibile.

📩 Collezionisti e gallerie possono scrivere in DM per informazioni e visione del nucleo completo.

Antilope – Sirio Tofanari (1934)Tra le opere più eleganti della scultura animalier italiana del primo Novecento, l’Antil...
06/03/2026

Antilope – Sirio Tofanari (1934)

Tra le opere più eleganti della scultura animalier italiana del primo Novecento, l’Antilope di Sirio Tofanari rappresenta perfettamente la ricerca formale e il dinamismo tipici della scultura degli anni ’30.

Realizzata nel 1934, questa scultura testimonia uno dei momenti più interessanti della produzione artistica europea tra le due guerre: un periodo in cui il naturalismo si univa a linee più sintetiche ed essenziali, anticipando sensibilità moderne pur restando profondamente legato alla tradizione plastica.

Sirio Tofanari è noto per la sua straordinaria capacità di catturare il movimento e la grazia degli animali. In questa opera l’antilope emerge con una tensione elegante e una stilizzazione raffinata, caratteristiche che rendono la scultura particolarmente ricercata da collezionisti di scultura animalier e del primo Novecento.

L’opera si inserisce pienamente nel contesto della scultura europea degli anni ’30, periodo di grande fermento artistico e di dialogo tra classicismo, Art Déco e nuove tendenze moderniste.
📌 Anno: 1934
📌 Artista: Sirio Tofanari
📌 Tipologia: scultura animalier del primo Novecento
Un pezzo ideale per collezionisti, galleristi e appassionati di scultura del Novecento, bronzi animalier, arte italiana tra le due guerre.

✅ Tofanari fu uno dei principali scultori animalier italiani del primo Novecento e partecipò regolarmente alla Biennale di Venezia tra il 1909 e il 1936, elemento che rafforza molto la credibilità museale delle sue opere sul mercato.
Per informazioni, dettagli sull’opera o richieste di visione, potete contattarmi direttamente

☀️ Un capolavoro luminoso del Novecento italianoLlewelyn Lloyd – “La gioia del sole”, 1923Figure distese su uno scoglio,...
05/03/2026

☀️ Un capolavoro luminoso del Novecento italiano

Llewelyn Lloyd – “La gioia del sole”, 1923

Figure distese su uno scoglio, immerse nella luce calda del Mediterraneo. Il mare, il sole e la serenità della vita all’aria aperta diventano pittura pura in questo straordinario dipinto realizzato nel 1923, uno degli anni più significativi nella carriera di Llewelyn Lloyd.

In quello stesso anno l’artista espone alla Quadriennale di Torino e alla Mostra della Corporazione delle Arti Decorative, accanto a protagonisti del Novecento italiano come Ardengo Soffici, Primo Conti, Baccio Maria Bacci, Ottone Rosai e Oscar Ghiglia. Lloyd è ormai pienamente inserito nell’ambiente artistico fiorentino, pur continuando a viaggiare tra le coste della Toscana e della Liguria, con una predilezione speciale per l’Isola d’Elba, fonte inesauribile di ispirazione.

“La gioia del sole” racconta perfettamente questa poetica:
una pittura vibrante, mediterranea, luminosa, oggi sempre più ricercata da collezionisti di arte italiana del primo Novecento.

🔎 Perché i collezionisti cercano Lloyd
• opere legate alla scuola livornese e al Novecento toscano
• soggetti marini iconici e molto decorativi
• crescente interesse nel mercato internazionale
• produzione pittorica ancora accessibile rispetto ad altri maestri del periodo

✨ Un dipinto che cattura la luce del Mediterraneo e lo spirito del Novecento italiano.

👁‍🗨 Scopri altri capolavori del Novecento nel nostro profilo
📩 Scrivici in DM per dettagli sull’opera e per ricevere immagini e informazioni.

TORCELLO, 1875 ca.di Guglielmo CiardiCi sono luoghi che non si visitano.Si ascoltano.In Torcello, Ciardi non dipinge sem...
04/03/2026

TORCELLO, 1875 ca.

di Guglielmo Ciardi

Ci sono luoghi che non si visitano.
Si ascoltano.

In Torcello, Ciardi non dipinge semplicemente un paesaggio della laguna veneziana: cattura il respiro lento dell’acqua, la luce che sfiora le architetture antiche, il silenzio sospeso che precede il tramonto.

La pennellata vibra, l’atmosfera avvolge, l’orizzonte si dissolve in quella poesia luminosa che ha reso Ciardi uno dei grandi interpreti della Venezia ottocentesca.

Torcello è memoria.
È identità veneziana pura.
È contemplazione.

Per un collezionista raffinato, possedere un’opera come questa significa custodire un frammento autentico della laguna del XIX secolo — non una semplice veduta, ma un’esperienza emotiva che attraversa il tempo.

Perché le opere del 1870–1880 sono importanti per i collezionisti di dipinti veneziani dell’800?

Le tele realizzate tra il 1870 e il 1880 da Guglielmo Ciardi rappresentano oggi un punto di riferimento nel mercato dei dipinti veneziani dell’Ottocento e della pittura italiana del XIX secolo.

Le opere di questo periodo rappresentano:

La fase di consolidamento stilistico dell’artista, elemento determinante per chi cerca un dipinto originale di Ciardi con piena maturità espressiva.

Una sintesi tra tradizione vedutista veneziana e modernità naturalista, caratteristica molto ricercata nel collezionismo di paesaggi veneziani antichi.

Opere con forte identità territoriale — Laguna di Venezia, campagna veneta, scene rurali — soggetti centrali nel mercato dei quadri veneziani dell’800.

Nel panorama dell’arte italiana del primo Novecento, Vittorio Zecchin (1878–1947) rappresenta un’eleganza rara e colta, ...
03/03/2026

Nel panorama dell’arte italiana del primo Novecento, Vittorio Zecchin (1878–1947) rappresenta un’eleganza rara e colta, sospesa tra simbolismo, spiritualità e raffinatezza decorativa.

Protagonista della stagione Liberty e figura centrale nel dialogo tra pittura e arti applicate, Zecchin ha saputo interpretare l’estetica veneziana con un linguaggio sofisticato, riconoscibile e profondamente identitario. Le sue figure femminili, eteree e silenziose, evocano un mondo aristocratico, fatto di luce, equilibrio e armonia formale.

Le opere pittoriche di Zecchin, oggi sempre più difficili da reperire sul mercato, rappresentano non solo un’acquisizione di prestigio, ma un investimento culturale solido all’interno del collezionismo di arte del ’900 italiano.

Acquisire un suo dipinto significa entrare in dialogo con la grande tradizione veneziana e con una stagione storica di altissimo valore artistico, oggi oggetto di crescente attenzione da parte di collezionisti internazionali e patrimoni privati.

Nella foto:
Le Mille e una notte, 1914
Collezione privata

✨ La luce di Napoli non si colleziona. Si sceglie.Chi ama la pittura napoletana dell’Ottocento sa che alcune opere non s...
02/03/2026

✨ La luce di Napoli non si colleziona. Si sceglie.

Chi ama la pittura napoletana dell’Ottocento sa che alcune opere non sono semplici paesaggi. Sono identità, memoria, appartenenza.

Tra i protagonisti della grande stagione della Scuola di Posillipo, Alessandro La Volpe ha trasformato il Golfo di Napoli, Pompei e Paestum in visioni luminose, poetiche, senza tempo.

Allievo dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, erede della grande tradizione paesaggistica meridionale, La Volpe è oggi tra gli artisti più ricercati dai collezionisti di dipinti della scuola meridionale dell’800.

Perché acquistare un’opera della Scuola di Posillipo significa:
• custodire la luce del Mediterraneo
• investire in un autore musealizzato
• valorizzare una collezione con un nome riconosciuto
• scegliere qualità storica e solidità nel tempo

La pittura napoletana dell’800 non è una moda. È un patrimonio culturale che continua a crescere in interesse e prestigio.

📩 Scrivici in DM per opere disponibili e consulenze riservate.

Nella foto:
"Veduta di Capri da Punta Campanella", 1857-'58
Olio su tela, cm 52,5x102,5
Firmato in basso a destra: "A. La Volpe"

La galleria Le Muse  della Società di Belle Arti è aperta a Cortina d’Ampezzo con una selezione dedicata ai maestri dell...
20/02/2026

La galleria Le Muse della Società di Belle Arti è aperta a Cortina d’Ampezzo con una selezione dedicata ai maestri dell’Ottocento e del Novecento italiano.

Un percorso pensato per appassionati e collezionisti di arte dell’800 e del ’900, tra opere museali, dipinti storici e firme di rilievo del panorama italiano.

📍 Cortina d’Ampezzo
🗓 Aperta fino al 1° marzo

Per informazioni su opere disponibili e consulenze di acquisizione, contattateci in DM.




Non tutte le opere importanti fanno rumore.Alcune lavorano in silenzio,nel tempo,lontano dalle mode.Nel collezionismo de...
10/02/2026

Non tutte le opere importanti fanno rumore.

Alcune lavorano in silenzio,
nel tempo,
lontano dalle mode.

Nel collezionismo dell’Ottocento e del Novecento italiano,
le scelte decisive non sono mai quelle più visibili.

Le collezioni più solide nascono da coerenza,
non da un singolo capolavoro.

Il valore, quasi sempre, arriva dopo.


Oscar Ghiglia
Natura morta con gomitolo rosso, 1909

Indirizzo

Viareggio, Viale Buonarroti, 9/Milano, Via Del Vecchio Politecnico, 9/Cortina, Corso Italia, 21
Viareggio
55049

Orario di apertura

Lunedì 09:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Martedì 09:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Mercoledì 09:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Giovedì 09:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Venerdì 09:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Sabato 09:00 - 13:00

Telefono

+39058452030

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