Laboratorium Bottega d'Arte - La Collezione "I Maestri della Pittura"

01/04/2026

DAL MUSEO A CASA TUA "L'ECCE HOMO"di Antonello da Messina
Regalati e Colleziona il raro DIPINTO di ANTONELLO DA MESSINA decorato davanti con "L'Ecce Homo" e nel dietro con "San Gerolamo Penitente". Oggi acquisto dallo STATO ITALIANO e in mostra a Roma dal 27 marzo al 7 aprile, presso la Sala Capitolare del Palazzo sede della Biblioteca del Senato della Repubblica. con ingresso gratuito senza prenotazione, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 20, sabato 28 e domenica 29 marzo solo fino alle 18.
Copia Ricostruita fedelmente dal maestro Mario Romagnoli di LABORATORIUM in Edizione Limitata a pochi Esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista.
Ricostruzione di grande pregio, anticata da collezionare che arricchirà la tua casa.
ANTONELLO ha trattato questo soggetto l'ECCE HOMO almeno sei volte, di cui tre sono variazioni dello stesso disegno, mentre questo ne differisce totalmente, dalle altre versioni ancora diverse una dall'altra.
“Le dimensioni estremamente ridotte, collocano il dipinto nell’ambito della devozione privata. È plausibile che il proprietario lo portasse con sé in un piccolo contenitore di stoffa o di cuoio per rivolgere le proprie preghiere sia al Cristo sofferente sia all’eremita penitente. La forte usura dell’immagine del verso testimonia una devozione intensa: la figurina di San Girolamo veniva ripetutamente baciata durante gli atti devozionali. Questa tipologia di opere si inserisce nel clima della devotio moderna, movimento di rinnovamento spirituale nato nei Paesi Bassi nel XIV secolo e diffusosi in tutta Europa. L’Imitatio Christi spingeva il fedele alla meditazione silenziosa e alla preghiera intensa, finalizzate a modellare la propria vita su quella di Cristo e sulle sue sofferenze. In questo contesto l’Ecce Homo di Antonello, con gli occhi lucidi, la bocca socchiusa, il pianto trattenuto, diventa uno strumento meditativo capace di instaurare con l’osservatore un rapporto di immedesimazione emotiva che trascende il semplice atto contemplativo”.
CARATTERISTICHE Del Dipinto
Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello preparata con gesso da doratore e colla di coniglio, di cm 20 x 30, o nelle dimensioni originali della tavola di cm 20 × 15, con cornice in massello decorata a rilievo e ricoperta da foglia oro.
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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30/03/2026

DALLA MOSTRA "VAN DYCK L'EUROPEO" A CASA TUA
" L'ECCE HOMO o IL CRISTO DERISO" di VAN DYCK
COPIA Pittorica dell'Originale oggi Presentata da LABORATORIUM Bottega d'Arte in EDIZIONE LIMITATA e in scala ridotta, Riprodotta dal maestro Mario Romagnoli e limitata a pochi Esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista.
Un'opera intensa che cattura il momento della sofferenza e dell'umiliazione di Cristo. Opera in Mostra "Van Dyck l'europeo. Il viaggio di un genio da Anversa a Genova e Londra
La più grande mostra sul maestro fiammingo degli ultimi venticinque anni a Genova Palazzo Ducale nelle sale dell’Appartamento del Doge, fino al 19 luglio 2026.
Il viaggio di un genio da Anversa a Genova e Londra, la più grande esposizione degli ultimi decenni,
Un “genio”, appunto, perché è stato in grado di scavalcare i secoli e incontrare il gusto, per contenuti e tecnica pittorica, di diversi contesti sociali e di molte epoche storiche. Van Dyck fu un artista che riuscì a mettere a sistema una serie di soluzioni e di sensibilità provenienti da vari ambienti e, nello stesso tempo, a tradurle in formule innovative.
Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello, e cornice decorata in rilievo a foglia oro di cm 64 x 44 in scala ridotta del dipinto "ORIGINALE"
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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Vi saranno date tutte le informazioni necessarie.

23/03/2026

"DAL MUSEO A CASA TUA"
"SANTA ROSA DA VITERBO" di MURILLO
Presentata da LABORATORIUM Bottega d'Arte di Mario Romagnoli" in EDIZIONE LIMITATA e in scala ridotta, come "Omaggio alla Santa Viterbese". Riprodotta dal maestro Mario Romagnoli e limitata a pochi Esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista.
Santa Rosa da Viterbo, dipinto di Bartolomé Estebán Murillo, 1650 circa, olio su tela, 83.3x64.1 cm, oggi al Worcester Art Museum. Santa Rosa da Viterbo, vissuta nella prima metà del XIII secolo, celebrata il 6 marzo, suo die natalis occorso nel 1251, è stata una giovane terziaria francescana, venerata come patrona di Viterbo e nota per la sua fede, la predicazione e i miracoli in giovanissima età. Tra di essi, il più ricordato è quello delle rose, con il pane trasformato in fiori, avvenuto mentre la giovane portava cibo ai poveri nonostante il divieto paterno. Bartolomé Estebán Murillo, o un pittore seguace della sua maniera, ritrae la santa a mezza figura, indossante il saio del suo ordine, intenta a osservare attentamente lo spettatore, quasi nell’affermazione dell’intento della sua missione per le strade di Viterbo, quello di invitare alla conversione con parole semplici e forti: “O uomini, fate penitenza, ritornate a Dio” è l’appello alla conversione spesso associato alla predicazione di santa Rosa. Il codice gestuale di ostentazione del crocifisso, presente in altre opere dedicate alla santa, si accompagna nel mostrare i fiori mariani che le coronano il capo e che vengono recati dall’altra mano.
Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello, e cornice decorata in rilievo a foglia oro di cm 64 x 44 in scala ridotta del dipinto "ORIGINALE"
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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Vi saranno date tutte le informazioni necessarie.

24/02/2026

Dal Museo a Casa Tua, LABORATORIUM presenta
"LA GIOCONDA" di LEONARDO DA VINCI.
Riprodotta fedelmente dal Maestro MARIO ROMAGNOL I come DIPINTO CELEBRATIVO Omaggio al Grande LEONARDO.
L'Opera è in Edizione Limitata di "pochissimi esemplari" numerati e personalizzati con il Nome e Cognome del Proprietari

La Gioconda è l’unico ritratto di Leonardo da Vinci di cui non sia stata messa in dubbio la paternità. L’opera è comunemente conosciuta con due denominazioni: Monna Lisa (usata soprattutto nel mondo anglosassone) e Gioconda. La prima risale a Giorgio Vasari (1511-1574), pittore, architetto e storico dell’arte italiano, e la seconda a Cassiano dal Pozzo (1588-1657), intellettuale e collezionista d’arte, creatore del Museo Cartaceo.
Leonardo dal marzo al giugno 1503 si trova a Firenze e, stando al Vasari, inizia a dipingere quest’opera.
Molte ipotesi sono state fatte sull’identità della donna ritratta. All’inizio del Novecento alcuni critici sostennero che la donna non era mai esistita o addirittura che il quadro fosse un ambiguo autoritratto di Leonardo stesso. Oggi si è ritornati ad accogliere le indicazioni di Vasari che aveva identificato l’effigiata in Lisa Gherardini, nata nel 1479 e sposa nel 1495 del ricco setaiolo fiorentino Francesco del Giocondo, fornitore dei Medici e cliente di Ser Piero, notaio, padre di Leonardo. L’artista continuò a lavorare al dipinto per ben quattro anni. Nel 1507 lo portò con sé a Milano e continuò a perfezionarlo fino al 1513. Quindi il dipinto non venne mai consegnato ai due coniugi e seguì il suo autore in Francia. Leonardo infatti lo portò con sé quando accettò, nel 1517, l’ospitalità offertagli da Francesco I nel castello di Cloux presso Amboise, dove morirà il 2 maggio del 1519.

Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello, e cornice in foglia oro ma in scala ridotta di cm 54 x 44 come il dipinto "ORIGINALE"
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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13/02/2026

09/02/2026

Dal Museo a Casa Tua, LABORATORIUM presenta "L'ANNUNCIATA" di ANTONELLO DA MESSINA.
Riprodotta fedelmente dal Maestro MARIO ROMAGNOL I come DIPINTO CELEBRATIVO Omaggio ad ANTONELLO DA MESSINA.
L'Opera è in Edizione Limitata di "pochissimi esemplari" numerati e personalizzati con il Nome e Cognome del Proprietario.
"L'ANNUNCIATA" è una delle opere più famose della storia dell'arte, forse perchè molto vicina al concetto assoluto di bellezza, forse per la delicatezza espressiva del volto, per la purezza formale o ancora per l'unicità della scena rappresentata: è l'Annunciata di Antonello da Messina che immortala l'attimo in cui Maria riceve l'annuncio dall'Angelo. Ma l'Arcangelo Gabriele dov'è? Indubbiamente fuori dalla scena quindi guardatevi bene intorno, perchè potrebbe trovarsi proprio vicino a voi che state osservando il quadro
Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello, e cornice in foglia oro di cm 54 x 44 come il dipinto "ORIGINALE"
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
Per prenotare e chiedere informazioni sul prezzo digitare su WhatsApp direttamente dalla pagina.
Vi saranno date tutte le informazioni necessarie.

09/02/2026

DAL MUSEO A CASA TUA "L'ECCE HOMO"di Antonello da Messina
Regalati e Colleziona il raro DIPINTO poco conosciuto, di ANTONELLO DA MESSINA Ricostruito fedelmente dal maestro Mario Romagnoli di LABORATORIUM, Edizione Limitata a pochi Esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista.
Ricostruzione di grande pregio, anticata da collezionare che arricchirà la tua casa.

Antonello ha trattato questo soggetto l'Ecce Homo almeno sei volte, di cui tre sono variazioni dello stesso disegno, mentre questo il quarto ne differisce totalmente, dalle tre versioni ancora diverse una dall'altra
Questa tavola fa parte del lascito del Cardinale Giulio Alberoni al Collegio da lui fondato a Piacenza nel 1752. Il soggetto costruisce una sintesi tra Ecce Homo e quella del Cristo appoggiato alla colonna della flagellazione, dove questo espediente mette in contatto il dipinto con lo spettatore, rendendo un significato maggiormente meditativo, oggi conservato nella Pinacoteca delCollegio Alberoni a Piacenza
Rispetto alle altre versioni, questa è senza dubbio la più riuscita, per la matura sicurezza dell'impostazione spaziale e la sapiente gradazione degli effetti luminosi.
Antonello sembra aver definitivamente raggiunto in questo dipinto la perfetta sintesi tra il realismo di discendenza fiamminga, evidente nella raffinata resa di particolari quali i capelli e i peli della barba, le lacrime, le stille di sangue, il cartellino con la firma dove appare una data poco leggibile e la visione plastico- prospettica tipica del rinascimento italiano.
CARATTERISTICHE Del Dipinto
Tecnica: Riproduzione pittorica su Tavola in Massello preparata con gesso da doratore e colla di coniglio, di cm 50 x 40, o con cornice in massello decorata a rilievo e ricoperta da foglia oro di cm 64x54.
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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24/11/2025

05/10/2025