Bernabò Home Gallery

29/08/2026

Alessandro Tofanelli — Dall’aperto nel “chiuso”

Il paesaggio diventa, per Tofanelli, uno spazio sospeso tra realtà e memoria. La natura appare al tempo stesso familiare e sfuggente: il fitto bosco, l’acqua immobile e la luce filtrata creano un’atmosfera in cui il tempo sembra rallentare.

Gli alberi dominano la scena, assorbendo gradualmente la presenza umana e trasformando il paesaggio in uno spazio intimo e contemplativo. L’acqua in primo piano diventa una soglia, introducendo un senso di distanza e invitando lo spettatore a guardare oltre ciò che è immediatamente visibile.

Nell’opera di Tofanelli, il paesaggio non è mai soltanto una fedele rappresentazione della natura. Diventa un luogo di percezione e immaginazione, dove luce, silenzio e memoria convergono per evocare un mondo sospeso tra il reale e il sogno.

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The landscape becomes, for Tofanelli, a suspended space between reality and memory. Nature appears at once familiar and elusive: the dense woodland, the still water and the filtered light create an atmosphere in which time seems to slow down.

The trees dominate the scene, gradually absorbing the human presence and transforming the landscape into an intimate, contemplative space. The water in the foreground becomes a threshold, introducing a sense of distance and inviting the viewer to look beyond what is immediately visible.

In Tofanelli’s work, the landscape is never merely a faithful depiction of nature. It becomes a place of perception and imagination, where light, silence and memory converge to evoke a world suspended between the real and the dreamlike.

2002
Olio su tela / Oil on canvas
60 × 60 cm

24/08/2026

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Ci sono opere che non rappresentano un viaggio: lo rendono inevitabile.

In questo straordinario dipinto del 1963, Armodio affida al veliero il peso del sogno e dell’altrove.

La luce si dissolve nell’atmosfera, il mare diventa silenzio e le montagne sembrano emergere da una memoria remota. Nella rarefazione luministica del paesaggio e nella progressiva dissoluzione delle forme affiora un’eco della poetica del sublime di William Turner; eppure, la visione appartiene interamente all’universo immaginifico e inconfondibile di Armodio.

Il suo veliero non naviga soltanto sul mare: attraversa il tempo.

Un’opera rara, magnetica, di una bellezza che inquieta e incanta.

ARMODIO
Il Veliero, 1963
70 × 100 cm

There are works that do not merely represent a journey: they make it inevitable. In this extraordinary 1963 painting, Armodio entrusts the sailing ship with the weight of dreams and the allure of distant realms. Light dissolves into the atmosphere, the sea turns to silence, and the mountains seem to emerge from a distant memory. Amidst the luminous, ethereal quality of the landscape and the gradual dissolution of forms, an echo of William Turner’s sublime aesthetic surfaces; yet, the vision belongs entirely to Armodio’s own unmistakable, imaginative universe. His sailing ship does not merely navigate the sea; it traverses time. A rare, magnetic work—possessing a beauty that both unsettles and enchants.

ARMODIO
Il Veliero (The Sailing Ship),
1963
70 × 100 cm

24/08/2026

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Ci sono opere che non rappresentano un viaggio: lo rendono inevitabile.

In questo straordinario dipinto del 1963, Armodio affida al veliero il peso del sogno e dell’altrove.

La luce si dissolve nell’atmosfera, il mare diventa silenzio e le montagne sembrano emergere da una memoria remota. Nella rarefazione luministica del paesaggio e nella progressiva dissoluzione delle forme affiora un’eco della poetica del sublime di William Turner; eppure, la visione appartiene interamente all’universo immaginifico e inconfondibile di Armodio.

Il suo veliero non naviga soltanto sul mare: attraversa il tempo.

Un’opera rara, magnetica, di una bellezza che inquieta e incanta.

ARMODIO
Il Veliero, 1963
70 × 100 cm

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There are works that do not merely represent a journey: they make it inevitable. In this extraordinary 1963 painting, Armodio entrusts the sailing ship with the weight of dreams and the allure of distant realms. Light dissolves into the atmosphere, the sea turns to silence, and the mountains seem to emerge from a distant memory. Amidst the luminous, ethereal quality of the landscape and the gradual dissolution of forms, an echo of William Turner’s sublime aesthetic surfaces; yet, the vision belongs entirely to Armodio’s own unmistakable, imaginative universe. His sailing ship does not merely navigate the sea; it traverses time. A rare, magnetic work—possessing a beauty that both unsettles and enchants.

ARMODIO
Il Veliero (The Sailing Ship), 1963
70 × 100 cm

27/07/2026

22/07/2026

Mario Schifano – Monocromi

Ci sono opere che raccontano un’immagine. Altre raccontano un’idea.

La serie dei Monocromi ppresenta uno dei momenti più significativi della ricerca di Mario Schifano: un linguaggio essenziale, capace di trasformare il colore in presenza, superficie e pensiero.

Bernabò Home Gallery è lieta di presentare questa cartella completa di otto serigrafie, una testimonianza della forza innovativa di uno degli artisti che hanno profondamente segnato l’arte italiana del secondo Novecento.

Ogni opera custodisce una propria identità, ma è nell’insieme che questa cartella rivela tutta la coerenza e la straordinaria intensità della visione di Schifano: un invito a osservare il colore come spazio, ritmo ed emozione.

Nei prossimi giorni dedicheremo a ciascuna opera un approfondimento, raccontandone i dettagli, la poetica e il contesto storico, per accompagnare il pubblico alla scoperta di un ciclo di grande fascino e importanza.

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Mario Schifano – Monochromes

Some works of art tell an image. Others tell an idea.

The Monochromes series represents one of the most significant moments in Mario Schifano’s artistic research: an essential visual language capable of transforming colour into presence, surface and thought.

Bernabò Home Gallery is pleased to present this complete portfolio of eight serigraphs, a testament to the innovative strength of one of the artists who profoundly shaped Italian art in the second half of the twentieth century.

Each work possesses its own identity, yet it is as a whole that this portfolio reveals the coherence and extraordinary intensity of Schifano’s vision: an invitation to experience colour as space, rhythm and emotion.

Over the coming days, we will dedicate a closer look to each work, exploring its details, poetic vision and historical context, guiding our audience through the discovery of a series of remarkable significance and enduring fascination.

08/07/2026

30/06/2026

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Among Alessandro Tofanelli’s most iconic works, the Islands series perfectly embodies the essence of his artistic vision. Small fragments of land suspended between sky and water become intimate, timeless places where houses, trees, boats, bicycles, and empty chairs quietly evoke the human presence. Silence, memory, and contemplation merge into poetic landscapes that invite viewers to pause and imagine.

23/06/2026

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Bernabò Home Gallery nasce nel 2017 da un’idea di Laura Piangerelli: creare una galleria capace di unire competenza, sensibilità e visione, selezionando opere e artisti con uno sguardo attento alla qualità, al valore e alla forza espressiva.

Fin dall’inizio, la Galleria si distingue per un approccio personale e riconoscibile al mondo dell’arte moderna e contemporanea. Non un semplice spazio espositivo, ma un luogo di incontro, scoperta e relazione, dove ogni opera viene scelta, raccontata e proposta con cura, nel rispetto della sua storia, della sua autenticità e del percorso dell’artista.

Bernabò Home Gallery lavora con artisti di rilievo nazionale e internazionale, affiancando collezionisti esperti, appassionati e nuovi acquirenti in un percorso consapevole, fondato sulla ricerca, sulla selezione e sulla costruzione di valore nel tempo.

Nel corso degli anni, Bernabò Home Gallery ha sviluppato sedi espositive, mostre ed eventi in diversi contesti, tra cui l’esperienza toscana di Barga, rafforzando il desiderio di portare l’arte in luoghi di bellezza e di dialogo con il territorio.

Accanto all’attività espositiva, la Galleria promuove mostre, eventi e progetti culturali in collaborazione con artisti, curatori e istituzioni, con l’obiettivo di valorizzare opere capaci di emozionare, lasciare un segno e generare nuove connessioni.

Oggi Bernabò Home Gallery prosegue il suo percorso con una visione chiara: selezionare opere capaci di unire forza espressiva, autenticità e valore, costruire relazioni solide con i collezionisti e affermare un modo di vivere l’arte elegante, personale e profondamente contemporaneo.

21/06/2026

Armodio costruisce un linguaggio autonomo e riconoscibile, capace di coniugare la grande tradizione della pittura italiana con una sensibilità profondamente contemporanea. Le sue figure non appartengono a un luogo o a un tempo definiti: sono apparizioni che abitano una dimensione sospesa, metafisica, nelle quali l’artista indaga i territori della memoria, del mito e dello spirito.

Il suo sguardo sul mondo non si posa sulla superficie delle cose, ma ne ricerca il significato più profondo. Ogni opera diventa così una soglia tra visibile e invisibile, tra realtà e immaginazione. È proprio in questa capacità di trasformare la pittura in esperienza contemplativa che si manifesta la grandezza di Armodio: un maestro che, attraverso la finezza del segno, la sapienza compositiva e la forza della visione, ha saputo creare un universo poetico in cui il mistero non è mai evasione dal reale, ma uno strumento per comprenderne la dimensione più autentica.