Casa BLU di Volturno Morani

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Casa BLU di Volturno Morani le opere del Neocostruttivismo Spaziale, la

è iniziata con bellissimo versnissage, di cui caricherò gli intereventi salienti dei curatori, la mostra la mostra si ti...
18/10/2026

è iniziata con bellissimo versnissage, di cui caricherò gli intereventi salienti dei curatori, la mostra

la mostra si tiene presso la sparks gallery di
L'opera presentata: Spazio nella dimensione invisibile - 80x100, 1990 sarà visibile fino a fine mostra ed è possibile richiedere un appuntamento a Flavio Morani per poterla farsela commentare e contemplarla meglio. Flavio Morani sarà disponibile fino al giorno 21 ottobre, negli orari di apertura della galleria.

l'opera è eccezionalmente, essendo questo il primo evento internazionale dalla nascita della associazione VOLTURNO MORANI, in vendita. Si tratta infatti dell'Unica opera della collezione Morani, attualmente soggetta a possibile acquisto.




info o prentazione appuntamenti in galleria con flavio morani in direct.

  partecipa dipingendo  ERIKA LEDONNE in arte l'erika (MI) stilista di moda "Ricamatrice di sogni", performer e attrice ...
17/10/2026


partecipa dipingendo

ERIKA LEDONNE in arte l'erika (MI) stilista di moda "Ricamatrice di sogni", performer e attrice . La sua arte nasce tra le pieghe dei tessuti che non vestono più le donne della sartoria . Intraprende in Abruzzo l'arte della pittura con l'ago su tele/lenzuola. I fili e i telai sono il suo parlare . Dipinge la donna trasformando trama e ordito in un viaggio dell'anima. Dopo la partecipazione a numerose collettive d'arte e mostre personali , ha arricchito la sua esperienza artistica in Teatro/ Cinema con la regista Patrizia Masi nella Compagnia Bolero (ROMA)
"Sono la sarta delle emozioni , le mie opere sono abiti per muri , si possono ammirare e toccare come un alfabeto Braille . Le forme delle mie donne non conoscono passi e meta ,i bottoni e le spille da balia sono le chiavi che aprono realtà inesplorate . Mi basta un ago , un filo , un tessuto bagnato nel mare e diluito con la pioggia , che il colore assume il ritmo di un sogno . I ricami e i nodi sono suture di sole , le parole cucite distese di Cielo e di azzurro che cerco come promemoria di vita "

a 7 giorni dal vernissage presso la  di San Diego proponiamo al pubblico l'omaggio dell'artista SASSANO ANDREA  che ha d...
09/10/2026

a 7 giorni dal vernissage presso la di San Diego proponiamo al pubblico l'omaggio dell'artista SASSANO ANDREA che ha dipinto
INVASIONE DELL'INVISIBILE

portando le invenzioni di all'interno di un'opera del maestro Morani. (dalla dimensione invisibibile del 1990)
lo stile pop di andrea ha dato vita ad un mix davvero interessante.
l'opera è esposta fino a fino novembre presso la Galleria Area Contesa di Roma, in via margutta.

L'opera si ispira a un dipinto del Maestro Volturno
Morani, fondatore del Neocostruttivismo
Spaziale. L'opera, originariamente intitolata
"Dalla Dimensione Invisibile", rappresentava l'equilibrio perfetto tra le due dimensioni. Questa nuova opera, invece, attraverso le figure create e rese note da Carlo Rambaldi, provenienti da altre dimensioni, illustra una manifestazione nello spazio di queste creature extraterrestri che alterano l'equilibrio preesistente, generando caos.

chi è Andrea Sassano

Fin da bambino ha coltivato una naturale attrazione verso tutto ciò che è bello, insolito e capace di distinguersi. Una curiosità istintiva che, nel tempo, si è trasformata in un vero e proprio linguaggio personale e, infine, in una professione.
Il suo percorso nasce nel mondo del design e si sviluppa attraverso linguaggi differenti, dalla progettazione automobilistica alla stampa 3D, fino alla realizzazione di opere pittoriche di ispirazione Neo Pop, dove forme, colori e riferimenti alla cultura contemporanea si incontrano dando vita a una ricerca libera e personale.
Il filo conduttore della sua produzione rimane però sempre lo stesso: la ricerca di ciò che sa sorprendere, emozionare e uscire dall’ordinario.
È proprio da questa attitudine che nasce il suo modo di fare arte: osservare ciò che lo circonda, reinterpretarlo attraverso il design e trasformare idee, immagini e suggestioni in qualcosa di nuovo, personale e, soprattutto, capace di lasciare un segno.



  partecipa dipingendo Rahma RiadhSono nata a Novate Milanese, a pochi chilometri da Milano, e ho una formazione in Graf...
05/10/2026


partecipa dipingendo Rahma Riadh

Sono nata a Novate Milanese, a pochi chilometri da Milano, e ho una formazione in Grafica Pubblicitaria.
Sebbene il mio percorso professionale si sia sviluppato in ambiti diversi rispetto alla mia formazione artistica, il tempo trascorso
lontano dalla pittura si è rivelato un periodo di profonda maturazione creativa, un vero e proprio crogiolo che mi ha condotta, negli
anni, a dedicarmi con consapevolezza alla decorazione e soprattutto alla pittura, oggi centro della mia ricerca espressiva.
Il mio linguaggio pittorico è stato definito “figurativo emozionale”: attraverso le mie opere cerco di creare un canale di
comunicazione diretto con l’osservatore, fondato su una condivisione empatica di percezioni, emozioni e stati interiori.
La sperimentazione è parte integrante del mio lavoro. Utilizzo tecniche e materiali di differenti, spesso progettando e realizzando
personalmente i supporti delle opere: pannelli in legno, viti e strutture artigianali diventano parte del processo creativo. Il valore
tridimensionale è un elemento ricorrente, espresso anche attraverso l’inserimento di materiali come sto a, gesso e sabbia
direttamente sulla tela.
L’elemento umano è sempre presente nella mia produzione, declinato attraverso linguaggi diversi: dal figurativo ad effetto
fotografico in bianco e nero, con giochi di ombra e luce radente, alle campiture di colore intenso realizzate con pastelli a olio,
fino alla sintesi grafica della linea, tracciata con pennino e inchiostro nero, spesso arricchita dall’uso della foglia oro, in uno
stile dal carattere surreale.
La varietà tecnica rappresenta per me una forma di libertà, un mezzo per esplorare e dare voce alle molteplici sfaccettature del mio
essere.
Vivo e lavoro a Cinisello Balsamo (MI).
La mia attività artistica conta diverse mostre personali, partecipazioni a collettive e premi a Concorsi Nazionali e Internazionali.

02/10/2026

🎨 SEI UN PITTORE? TRASFORMA UN VOLTO DEL NOSTRO TEMPO IN UN’ICONA DEL COSMO.

Sono aperte le candidature alla quarta edizione del Premio Internazionale Biennale Volturno Morani 2027, dedicata al tema:

Ritratti in chiave neocostruttivista spaziale

Gli artisti dovranno scegliere uno dei sette soggetti indicati dal bando:

• Kazimir Malevič
• Jonathan Roumie
• Maria di Garabandal
• Federico Faggin
• Rahma Riad
• Charlie Kirk
• Nelson Mandela

Al ritratto dovrà essere attribuito un titolo tratto dalle Sacre Scritture.

La tecnica pittorica è a scelta — olio, tempera, acrilico o tecnica mista — ma l’opera dovrà ispirarsi ai principi cromatici, geometrici, simbolici e iconografici del Neocostruttivismo Spaziale.

L’opera dovrà essere realizzata appositamente per il Premio, con dimensioni comprese tra:

• larghezza: 60–100 cm
• altezza: 80–100 cm

📅 Entro il 30 novembre 2026 dovranno essere inviati la fotografia ad alta risoluzione dell’opera e i documenti richiesti dal bando a:

📧 [email protected]

La candidatura alla selezione è gratuita. La giuria sceglierà 20 opere per la mostra finale presso la Galleria Internazionale Area Contesa, in Via Margutta 90 a Roma.

🏆 Per l’opera vincitrice è previsto un premio-acquisto di 2.000 euro.

Consulta il bando completo e comunica il soggetto che hai scelto:

🌐 www.volturnomorani.it

Sette soggetti. Un ritratto. Un titolo biblico.

 AURORA STECCA partecipa dipingendo  Ho sempre amato disegnare fin da bambina, sino a portarmi poi a frequentare l'istit...
28/09/2026



AURORA STECCA partecipa dipingendo
Ho sempre amato disegnare fin da bambina, sino a portarmi poi a frequentare l'istituto Statale d'Arte Roma 1, dove mi sono diplomata nell'arte dei Metalli ed Oreficeria. Materie che nel corso degli anni sono diventate la mia professione ( orafa specializzata nella microfusione),ed ad insegnarle in vari Istituti d'arte della provincia di Roma, facendo si che mi distaccassi dalle norme pittoriche in senso stretto.
Nella fase del Covid,ho ripreso a dipingere prediligendo i pastelli ad olio e piccoli formati cartacei, materiali di secondo ordine rispetto a quelli utilizzati nella disciplina di provenienza.
Trovo di avere un legame con la visione del neocostruttivismo spaziale in alcune delle mie opere, e questo mi porta a rimettermi in gioco in questa edizione figurativa.

L'omaggio dell'artista Andrea 🏎🎨👾  a   Daniela RambaldiSimona HeArtA poche settimane dall'inizio della collettiva  a San...
27/09/2026

L'omaggio dell'artista Andrea 🏎🎨👾 a

Daniela Rambaldi
Simona HeArt

A poche settimane dall'inizio della collettiva a San Diego, California in occasione del centenario di Carlo Rambaldi, a cui CBVM partecipa con una opera del maestro Morani, l'artista Andrea Sassano presenta, presso la Pinacoteca di San Prospero, l'opera:
INVASIONE DELL'INVISIBILE
opera di 80x90, in tecnica mista su tela.
Opera che unisce il genio di morani a quello di rambaldi. I due maestri del secondo 900 vengono qui fusi in un unica opera che mantiene e valorizza i capisaldi delle parabole artistiche di entrambi.
L'opera sarà presentata ufficialmente al pubblico il prossimo 2 ottobre presso AREA CONTESA ARTE

Info in direct

**6/7 — Se l’IA partecipasse al Premio Morani, come realizzerebbe i ritratti?**Il sesto esperimento della nostra minirub...
22/09/2026

**6/7 — Se l’IA partecipasse al Premio Morani, come realizzerebbe i ritratti?**

Il sesto esperimento della nostra minirubrica interpreta **Maria di Garabandal** attraverso il linguaggio del Neocostruttivismo Spaziale.

**Kecharitomene**

Il titolo riprende il termine greco con cui l’angelo si rivolge a Maria nel Vangelo di Luca: **«Piena di grazia»**.

Maria emerge dalle stesse campiture geometriche che costituiscono il cosmo. Volto, mani e veste non possiedono colori naturali: il blu rappresenta la condizione umana, mentre il rosso esprime la dimensione spirituale.

Le **sette campiture blu**, ordinate dal tono più profondo all’azzurro luminoso, descrivono un movimento ascendente di liberazione dal male. Le zone più oscure circondano Maria senza penetrarne la figura: la separazione geometrica esprime il suo essere senza peccato.

Alle sue spalle si aprono i **tre Cieli rossi**, simbolo della Trinità e della presenza divina. La loro progressione dal bordeaux al vermiglione conduce lo sguardo dall’invisibile alla manifestazione della luce.

Lo **scapolare**, elemento distintivo dell’iconografia di Garabandal, è affidato alla mano aperta di Maria. La croce ne concentra il significato: protezione, appartenenza e liberazione.

La numerologia struttura la composizione:

* il **3** identifica i Cieli;
* il **7** rappresenta il percorso di liberazione;
* il **10**, generato da 3 + 7, esprime compimento e unità.

In **Kecharitomene**, la purezza non è assenza o fragilità, ma una forza capace di attraversare l’oscurità senza esserne contaminata.

**Autore e direzione artistica: Flavio Morani**
Opera e commento realizzati con il supporto dell’IA generativa.

VOLTURNO MORANI TORNA NEGLI STATI UNITI 🇮🇹A quasi cinquant’anni dalla storica esperienza americana del 1977 a New York, ...
21/09/2026

VOLTURNO MORANI TORNA NEGLI STATI UNITI 🇮🇹

A quasi cinquant’anni dalla storica esperienza americana del 1977 a New York, al Museo Sirena, l’arte di Volturno Morani attraversa nuovamente l’Atlantico.

Dal 17 ottobre al 7 novembre 2026, un’opera del Maestro sarà esposta alla Sparks Gallery di San Diego, California, nell’ambito di:

⭐ UNITED IN ART – 100 STARS | RAMBALDI’S ORBIT ⭐

Un grande progetto espositivo internazionale che riunisce oltre cento artisti contemporanei in occasione delle celebrazioni dedicate a Carlo Rambaldi, tre volte Premio Oscar e creatore di figure entrate nell’immaginario collettivo mondiale.

Promossa dalla Fondazione Culturale Carlo Rambaldi e curata da Daniela Rambaldi e Simona HeArt, con Jo Champa madrina dell’edizione 2026, la mostra nasce per creare connessioni e visibilità internazionale, riunendo differenti linguaggi artistici in una grande costellazione creativa.

Il concept “Rambaldi’s Orbit” parte da un’immagine potente: ogni artista è una stella, con una propria luce, un proprio linguaggio e una propria storia. Insieme, queste diverse identità danno vita a una costellazione in cui l’eredità di Rambaldi diventa punto d’incontro tra memoria e futuro.

In questa costellazione ci sarà anche Volturno Morani, portando a San Diego la sua ricerca artistica e la visione del Neo-Costruttivismo Spaziale.

Un ritorno negli USA dal forte valore simbolico:

NEW YORK 1977 → SAN DIEGO 2026

Quasi mezzo secolo separa questi due momenti americani, mentre continua il viaggio di una ricerca rivolta allo spazio, all’invisibile e oltre i confini della percezione.

📍 Sparks Gallery – San Diego, California
📅 17 ottobre – 7 novembre 2026
🥂 Opening: 17 ottobre | 4:00–6:00 PM
Curatrici: Daniela Rambaldi & Simona HeArt
Madrina: Jo Champa
Promosso da: Fondazione Culturale Carlo Rambaldi

Da New York a San Diego. Dal 1977 al 2026.
Volturno Morani torna negli Stati Uniti. 🇺🇸✨

Indirizzo

Via Lancellotti 18
San Prospero
41030

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