The altar piece was later moved to the church of Santi Luca e Martina at the Foro Romano, and finally to Palazzo Carpegna, where it can still be found today.
"Accademia Nazionale di San Luca aims to promote arts and architecture, to honor the merits of artists and scholars by electing them into the academic body, to work for the valorization and promotion of Italian art and architecture." Accademia Nazionale di San Luca has its origin in the institution established between the late 1500s and early 1600s, as well as in the older University of Art and Pa
inting of Rome. The first statutes of the Universitas picturae [ac] miniaturae date back to 1478 and are to this day held in the Academy’s archive: on the frontispiece Saint Luca is represented in the act of receiving the new rules of the Art from four members of the University. In the small church of San Luca on the Esquilino hill, first seat of the University, there was an altar piece, traditionally attributed to Raphael and dedicated to the Evangelist Luca, patron of painters.
Quest’opera fu realizzata da Giovanni Campana per il concorso Clementino del 1795, in cui arrivo primo ex aequo.
“ Entro una grande Piazza Circolare elevata dal piano si formerá una Nobile Ca****la Sepolcrale, la quale resterá maggiormente elevata dal piano di detta Piazza (Giovanni Campana)”.
Giovanni Campana, Ca****la sepolcrale in una piazza circolare, 1795
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Ricordiamo la grande artista Rebecca Horn con le parole del Presidente dell’Accademia Marco Tirelli: “ L’Accademia Nazionale di San Luca si unisce al generale cordoglio per la perdita di questa immensa Artista. Certamente in assoluto una tra le più influenti nel panorama dell’arte contemporanea”.
Tra i vari corsi di insegnamento che si tenevano in Accademia per formare i giovani, c’era anche quello inerente lo studio del panneggio.
Quest’opera del francese Bou Boullogne, del 1672, è esattamente uno “Studio di panneggio”, realizzato dall’artista per il Concorso accademico 1672, come prova ex tempore.
Bou Boullogne, Studio di panneggio, 1672
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Si svolge in questi giorni la quarta edizione della mostra diffusa organizzata da ITALICS -rete istituzionale che riunisce oltre 70 gallerie di arte antica, moderna e contemporanea-, dal titolo Panorama Monferrato. La mostra si mette in relazione con un territorio fatto di colline, di tradizioni contadine, di realtà rurali.
Tra le iniziative speciali torna anche, per la quarta edizione, l’Italics d’Oro, il riconoscimento che celebra l’intenso legame tra un artista e il territorio, e che quest’anno viene assegnato a uno dei protagonisti delle ricerche artistiche degli anni Sessanta, Paolo Icaro, nato a Torino nel 1936.
“Il mio rapporto con il territorio delle colline del Monferrato ha radici nella mia origine piemontese. I miei nonni e bisnonni paterni nacquero e lavorarono in queste terre in cui finalmente con l’iniziativa e l’energia di Italics arrivano i frutti più recenti dell’arte contemporanea. Il merito di Panorama è quello di accorciare le distanze fra l’avanzamento della ricerca artistica e un più ampio territorio ritrovato in luoghi eccentrici ma ricchi di storia, borghi e riviere d’incanto e oggi in queste colline pettinate di prestigiosi filari famosi in tutto il raffinato mondo enologico. Il mio lavoro è stato presente in diverse occasioni di incontro, di mostra, di esposizione in vari luoghi di questa regione” (Paolo Icaro)
La premiazione si svolgerà sabato 7.09.2024 alle 21.45 presso l’Ex Asilo Regina Elena, via al Castello 68 Castagnole.
Paolo Icaro è Scultore, Accademico Nazionale dal 2008
Presidente dell’Accademia nel biennio 2021-2022
Panorama Monferrato
Un progetto di ITALICS a cura di Carlo Falciani
Camagna, Vignale, Montemagno e Castagnole 4 – 8 settembre 2024
.icaro .art
Tra i tanti importanti accademici, come è noto, ci fu anche Giovan Battista Piranesi.
Questo busto, opera dell’inglese Joseph Nollekens, fu scolpito proprio per essere donato all’Accademia di San Luca, della quale Piranesi era membro dal 1761.
Probabilmente fu proprio il celebre incisore ed architetto a commissionare questa scultura all’artista inglese, il quale, arrivato a Roma nel 1763, si fece subito notare per le sue doti.
“Ritratto all’antica, in una modalità che riscuoterà sempre più successo nei decenni successivi, Piranesi è presentato essenzialmente come artista intellettuale (…). Tipica dello scultore inglese è la resa psicologica ottenuta tramite l’aggrottarsi della fronte unita al volgere dello sguardo (Tiziana Cassola)
Joseph Nollekens, Busto di Giovan Battista Piranesi, 1765-1770
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Di questa opera, dal titolo Sonno romano, di Fabrizio Clerici, abbiamo già parlato due anni fa quando fu esposta alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma nell’ambito della mostra personale dedicata proprio all’artista.
Quello che forse non abbiamo ancora ricordato sono le parole sapienti utilizzate da Alberto Moravia nel 1955, in occasione della presentazione di una grande mostra personale di New York:” Giace in fondo alla memoria più oscura di Clerici, sotto più strati di oblio […], la visione barocca di civiltà perdute o decadute o morte, Clerici, in certo modo, è l’archeologo di se stesso, […] ma i suoi scavi avvengono in sogno […] Così nascono pitture come Sonno Romano, che non è affatto un catalogo di statue e figure di museo bensì la visione comprensiva di una situazione metafisica”
Fabrizio Clerici, Sonno romano, 1953-1955
Fabrizio Clerici, pittore Accademico dal 1979, Presidente nel biennio 1987-1988 e nel 1993
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Ricominciano gli incontri in Accademia.
ROCCO SCOTELLARO il centenario, le pubblicazioni
🗓️ giovedì 5 settembre 2024
🕕 ore 17:30
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
saluti Istituzionali Marco Tirelli, Presidente Accademia Nazionale di San Luca
Antonio Nicoletti, Direttore generale APT Basilicata
moderatore Franco Vitelli, Coordinatore Comitato scientifico della Regione Basilicata per il Centenario
relatori Vincenzo Fera, Filologo, Università di Messina "I Taccuini", a cura di Franco Vitelli e Giulia Dell’Aquila, Quodlibet editore, Macerata 2024
Roberto Chiesi, Critico cinematografico, Direttore di «Letteratura & cinema» “I fuochi di San Pancrazio”, a cura di Sebastiano Martelli e con prefazione di Goffredo Fofi, Quodlibet editore, Macerata 2024
Raffaele Manica, Critico letterario, Università di Roma Tor Vergata “Rocco Scotellaro. Un intellettuale contadino scrittore oltre la modernità”’ a cura di Franco Vitelli e Giulia Dell’Aquila, Quodlibet editore, Macerata 2024
Claudio Strinati, Storico dell’Arte, Segretario Generale Accademia Nazionale di San Luca “E la mia patria è dove l’erba trema. 45 artisti di oggi rileggono l’opera di Rocco Scotellaro,”, catalogo a cura di Giuseppe Appella, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2023
➡️ Giovedì 5 settembre 2024, alle ore 17.30, si terrà all’Accademia Nazionale di San Luca l’incontro Rocco Scotellaro. Il centenario, le pubblicazioni, su iniziativa della Regione Basilicata che, in occasione del centenario della nascita di Rocco Scotellaro, ha promosso una serie di importanti iniziative sotto il titolo comune La patria è dove l’erba trema, intendono celebrare il “poeta contadino” simbolo e realtà del riscatto delle plebi del Mezzogiorno ma anche dei derelitti che si trovano dappertutto nel mondo.
Il progetto, con soggetto attuatore l’APT – Agenzia di Promozione Territoriale Basilicata, è stato realizzato con la collaborazione della Fondazione Matera-Basilicata 2019, il patrocinio del Comune di Tricarico, e il finanziamento del Fondo di Sviluppo e Coesione. Il comitato scientifico (composto da Giuseppe Appella, critico e storico dell’arte; Giulia Dell’Aquila, Università di Bari Aldo Moro; Goffredo Fofi, critico letterario e cinematografico; Sebastiano Martelli, Università di Salerno; Franco Vitelli, Università di Bari Aldo Moro, coordinatore), in virtù della lunga esperienza di studio dei suoi membri, ha voluto fare opera di sistemazione critica e nello stesso tempo indicare nuove vie che mostrano una perdurante vitalità del messaggio dell’autore.
Cuore pulsante delle iniziative è stata la pubblicazione, presso l’editore Quodlibet, degli inediti Taccuini e scritti cinematografici nonché degli Atti del Convegno Internazionale di Studi “Rocco Scotellaro. Un intellettuale contadino scrittore oltre la modernità”. Tutte le iniziative hanno cercato di delineare Scotellaro come intellettuale “complesso” che ha bisogno di una molteplicità di sguardi che portano a una metodologia necessariamente interdisciplinare.
L’incontro romano presso l’Accademia Nazionale di San Luca sarà l’occasione per una messa a punto di tipo scientifico-culturale, ma anche per un doveroso resoconto pubblico circa i risultati conseguiti dal comitato scientifico rispetto al mandato ricevuto dal Presidente Vito Bardi e dalla Regione Basilicata e in rapporto con la complessa sfida organizzativa di cui si è fatta carico l’APT.
APT Basilicata
Tra le collezioni dell’Accademia Nazionale di San Luca, che come si sa comprendono dipinti, sculture, disegni e stampe raccolti nell’arco di oltre quattro secoli di storia dell’istituzione, un nucleo particolarmente significativo è costituito dai Fondi degli Architetti del Novecento, archivio che raccoglie materiali legati all’attività professionale di alcuni tra i più importanti progettisti italiani.
Nel 1977 è stato donato dagli eredi l’archivio progetti di Pietro Aschieri (1889-1952), architetto, urbanista e scenografo di cinema e di teatro.
I materiali conservati nel Fondo Pietro Aschieri sono divisi in due settori, uno riguardante i progetti architettonici — con elaborati grafici originali, riproduzioni fotografiche, documenti e un consistente apparato di corrispondenze e articoli di riviste — e un altro relativo a progetti per scene e costumi di opere teatrali o cinematografiche, composto da disegni, schizzi, fotografie e alcune tempere di grande interesse riguardanti le scenografie per diverse edizioni, tra cui la prima nel 1933, del Maggio Musicale Fiorentino.
Dal 2018, dopo una attenta operazione di riordino e riproduzione digitale, è online il sito internet dedicato all’archivio progetti di Pietro Aschieri: www.fondoaschieri.org.
Pietro Aschieri è accademico architetto dal 1942.
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
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Intanto vi segnaliamo gli appuntamenti di settembre:
📌 giovedì 5 settembre alle ore 17.30 l’incontro dal titolo: ROCCO SCOTELLARO
il centenario, le pubblicazioni
📌 da giovedì 26 settembre presso il MUACC Museo universitario delle arti e delle culture contemporanee la mostra dal titolo Paolo Portoghesi Fotografare il Barocco, che si era già tenuta negli spazi di Palazzo Carpegna nell’ottobre del 2023.
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RIAPERTURA ARCHIVIO E BIBLIOTECA
📎 Biblioteca accademica e Biblioteca Romana Sarti
🕣 dal lunedì al venerdì, dalle 10.00 alle 17.00
per prenotarsi [email protected]
📎 Archivio storico
solo su prenotazione
🕣 da lunedì a venerdì, dalle 10.30 alle 14.30
per prenotarsi [email protected]
📎 Archivio contemporaneo
solo su prenotazione
🕣 lunedì, dalle 10.30 alle 16.30
prenotazioni [email protected]
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Sebbene al principio si pensasse che l’opera Marina di Anzio di Vernet fosse giunta in Accademia tramite il lascito Fabio Rosa, si è poi compreso che questo dipinto fu la pièce de réception che il pittore francese donò all’Accademia quando nel 1743 fu nominato accademico di merito. Questo spiegherebbe anche il “carattere bozzettistico nella resa di alcuni particolari, in quanto si inserisce nella tradizione contemporanea di donare all’Accademia la prima idea di un’opera definitiva. (...) L’elezione ad accademico avvenuta poco prima della nomina a principe del pittore parigino Jean-Francois De Troy, dimostra che nonostante l’Accademia non fosse ancora pronta ad inserire la pittura di paesaggio all’interno della propria didattica, era però capace di accettare tra le sue fila uno dei massimi interpreti di questo genere”. (Fabrizio Carinci).
Claude Joseph Vernet, Marina di Anzio, 1743
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Di questo artista francese si sa ancora poco, e la sua produzione artistica ancora non è stata studiata con la dovuta attenzione, ma la cosa certa è che con questo disegno partecipò alla trentesima edizione del Concorso Clementino (1771), ed ottenne il secondo posto.
Nicolas Lejeune, nonostante la giovane età, si pensa sia nato fra 1745 e 1750 a Parigi, si dimostrò maturo e capace, e raccontò l’episodio del Vecchio Testamento - l’uccisione di Ammon voluta da Assalonne per vendicare lo stupro della sorella Tamar –con un pathos atto a restituire una verità filologica fino a quel momento poco evidenziata in opere, con medesimo tema, realizzate precedentemente.
Molto bella anche la realizzazione della quinta architettonica.
Quest’opera ha partecipato alla mostra ROMA-PARIGI Accademie a confronto. L’Accademia di San Luca e gli artisti francesi, che si è tenuta a Palazzo Carpegna tra l’ottobre del 2016 ed il gennaio del 2017.
Nicolas Lejeune, Il principe Ammon viene ucciso dai servi, 1771
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Federico Faruffini è stato uno dei grandi pittori italiani dell’Ottocento, oggi poco ricordato.
Oltre ad essere bravo con il pennello, fu un abile incisore ed anche fotografo.
Ebbe una vita intensa ma breve; sappiamo infatti che, lombardo di nascita, si suicidò a Perugia il 15 dicembre 1869, nel suo studio di via Antica, quando aveva appena 36 anni.
Questo autoritratto è probabilmente riferibile agli ultimi anni della sua vita.
Sappiamo anche che fu esposto all’esposizione universale di Parigi.
L’opera fu donata all’Accademia di San Luca da Guido Baccelli, Ministro della Pubblica Istruzione nel 1881.
Federico Faruffini, Autoritratto (1867?)
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Ancora una volta la rubrica si occupa di Giovanni Anselmo.
Una mostra a lui dedicata, dal titolo “Oltre l’orozzonte”, è infatti in corso al museo Maxxi a Roma, fino al 6 ottobre.
Tra le tante opere bellissime, si può ammirare “Entrare nell’opera”, che fu mostrata anche nella personale che dedicammo al grande artista.
La mostra in Accademia, dal titolo “Giovanni Anselmo. Entrare nell’opera”, fu realizzata nel novembre del 2019, in occasione del conferimento del Premio Presidente della Repubblica 2016 per la Scultura a Giovanni Anselmo.
Giovanni Anselmo, Scultore, Accademico Nazionale dal 2021
Qualche giorno fa parlavamo dell’autoritratto del Baciccio.
Nella collezione della Accademia, come già accennato, anche il Riposo durante la
Fuga in Egitto.
L’opera è il bozzetto della pala commissionata dal cardinale Flavio Chigi per la sua ca****la privata nell’omonimo palazzo ai Santi Apostoli.
Il bozzetto, realizzato più o meno attorno al 1668, è un’opera giovanile, e come si può vedere è ancora piena di suggestioni carraccesche.
Riposo durante la fuga in Egitto, Giovan Battista Gaulli, detto il Baciccio, 1668 circa.
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Torniamo in Umbria con la rubrica per la mostra di Gianni Dessì, realizzata presso il Museo Archeologico Nazionale di Perugia. Nel testo che accompagna la mostra, Costantino D’Orazio, direttore dei Musei Nazionali di Perugia e curatore della mostra, racconta con queste parole il lavoro di Dessì: “Un gruppo di figure che sembrano liberarsi dalla materia, su cui Dessì ha dipinto un cerchio bianco popolato da geometrie enigmatiche: è il momento iniziale dell’acquisizione di una coscienza, dell’occupazione consapevole di uno spazio, dell’esordio di un pensiero. La curiosità per il mondo caratterizza il terzo momento. I corpi esplorano l’aria, si guardano intorno, cercando protezione l’uno nell’altro, immersi nella luce che rifletta la tinta gialla, accesa dal sole. Sono quasi pronti a varcare la soglia che segna il quarto momento, in cui dalla terra, sui sono stati incollati finora, i corpi possono librarsi nell’aria e diventare parte dell’architettura, quindi del mondo geometrico che permea il pensiero di Dessì, maestro della materia e della coscienza”.
Gianni Dessi, Terra terre, 2024
Gianni Dessi è Pittore, Accademico Nazionale dal 2008
Presidente dell’Accademia nel biennio 2017-2018
Per visitare la mostra:
Piazza Giordano Bruno, 10 – 06121 Perugia
Orari di apertura: dal martedì alla domenica 8.30 – 19.30 (ultimo ingresso ore: 19.00); chiuso il lunedì.
Il museo resterà chiuso tutte le terze domeniche del mese.
Il 10 agosto si celebra San Lorenzo.
Ricordiamo questo santo con i modelli preparatori per la basilica di San Lorenzo fuori le mura, realizzati da Cesare Fracassini e Francesco Guardi, che raccontano la sua vita, il suo martirio e la sua morte, e che fanno parte delle collezioni della Accademia.
San Lorenzo è stato uno dei sette diaconi di Roma, città dove ha perso la vita nel 258, proprio il 10 agosto, a causa delle persecuzioni cristiane fortemente volute da Valeriano, imperatore romano.
La sua morte fu molto violenta, fu infatti bruciato vivo.
La tradizione vuole che, proprio in questa giornata si guardi verso il cielo, per vedere gli astri cadere, che altro non sarebbero che le lacrime del santo.
📷 San Lorenzo presenta a Valeriano i poveri come tesoro della Chiesa, Cesare Fracassini, 1867, ca.
📷 Martirio di San Lorenzo, Francesco Grandi
📷 Sepoltura di San Lorenzo, Francesco Grandi
📷 San Lorenzo distribuisce ai poveri i tesori della Chiesa, Cesare Fracassini
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Il 9 agosto 1919 nasceva a Venezia Emilio Vedova, eletto Accademico corrispondente nel 1972, quindi Accademico nazionale nel 1995.
Giovanni Battista Gaulli, detto il Baciccio, è stato uno dei pittori protagonisti della scena romana e non, della seconda metà del Seicento.
Di lui sappiamo che, nato a Genova nel 1639, la abbandonó dopo che la peste del 1657 uccise tutti i familiari.
Il suo arrivo a Roma è costellato da importanti commissioni, che hanno reso la sua carriera sempre più brillante.
Sappiamo della sua conoscenza con Bernini, che lo stimava molto.
All’interno della Accademia Nazionale di San Luca divenne Principe nel 1674.
Oltre a questo autoritratto, sono conservati in Accademia anche il Riposo durante la fuga in Egitto e la Gloria d’Angelo, di cui parleremo prossimamente.
Autoritratto, Giovan Battista Gaulli, detto il Baciccio.
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Tra i tanti prestigiosi nomi di accademici c’è anche quello di Renato Guttuso, la cui acquaforte dal titolo N**o (datato attorno agli anni cinquanta) è entrata a far parte della collezione con la donazione da parte di Lorenza Trucchi, famosa critica d’arte, Accademica Cultrice dal 2008.
Renato Guttuso viene eletto Accademico corrispondente italiano nel 1960, quindi Accademico nazionale nel 1963.
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma.
Le villeggianti di Camillo Innocenti. è il quadro che più di tutti ci fa pensare alla stagione afosa che stiamo vivendo.
Sono giovani donne eleganti che si rilassano durante una vacanza estiva in un luogo della Majella.
Le Villeggianti, realizzato con la tecnica divisionista, fu presentato alla Biennale del 1912, ed in seguito anche a Parigi per una mostra personale dedicata a Camillo Innocenti.
Innocenti fu nominato accademico di merito corrispondente nel 1911.
Camillo Innocenti, 𝙇𝙚 𝙫𝙞𝙡𝙡𝙚𝙜𝙜𝙞𝙖𝙣𝙩𝙞, 1911-1912
☀️
Dal 3 al 25 agosto l’Accademia Nazionale di San Luca sarà chiusa per la paura estiva.
Le pagine social continueranno con la solita programmazione.
Vi auguriamo una buona estate.
Ci vediamo presto con nuove mostre, nuove presentazioni di libri e tante altre novità!
Quando si entra nel giardino dell’Accademia, una delle prime grandi sculture che si nota è un meraviglioso omaggio di A. Galli a Filippo Albacini, figura di grande importanza per l’Accademia.
Sappiamo infatti che l’Albacini lasciò il suo cospicuo patrimonio in eredità proprio all’Accademia.
L’opera è realizzata con dovizia di particolari, ricordando, attraverso una serie di elementi di importanza iconografica, la professione di scultore. A terra, vicino la gamba destra, vediamo, tra le altre cose, il compasso, due scalpelli, due stecche per la lavorazione della creta.
Rappresentato a figura intera, lo scultore, vestito secondo i canoni della borghesia dell’epoca (ampia giacca, la mantella, la camicia con il papillon), tiene nella mano sinistra un cartiglio in cui troviamo scritto: “Il mio asse sia per pensioni ai giovani scultori romani F. Albacini”.
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
INFORMAZIONE DI SERVIZIO
Chiusura straordinaria
La Biblioteca rimarrà chiusa al pubblico domani mercoledì 24 luglio 2024 a partire dalle ore 13.00.
Ci scusiamo per il disagio.
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Il 22 luglio si celebra Santa Maria Maddalena. Vogliamo ricordare questa giornata con un bellissimo quadro di Luigia Giuli, copia della più celeberrima Maddalena di Canova.
Probabilmente il quadro fu realizzato a quattro mani, sia dal maestro Canova che dalla pittrice Giuli.
La Giuli infatti fu per anni, non solo la governante di Canova, ma anche amica, confidente ma soprattutto bravissima allieva.
Maria Luigia Giuli Boccolini, Antonio Canova (attr.) Maddalena, olio su tela
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Per la rubrica andiamo in Umbria e precisamente a Campello sul Clitunno.
Presso il Tempietto sul Clitunno infatti, Marco Tirelli ha realizzato un’opera per la rassegna più ampia, dal titolo La sottile linea d’Umbria.
La mostra diffusa vede la partecipazione di siti statali e musei civici della regione, tra cui appunto il Tempietto, all’interno del quale l’artista ha posto la sua opera.
Dice Costantino D’Orazio, direttore dei Musei Nazionali di Perugia, nel testo che accompagna la mostra: “il lavoro di Tirelli affronta sempre il mistero dell’infinito, quando immerge i suoi solidi dipinti nello sfondo nero oppure quando costruisce geometrie mobili che sfidano lo sguardo e mutano secondo la posizione dello spettatore. È esattamente quello che accade in questo lavoro, dove le tre dimensioni sono soltanto l’esordio di un percorso visivo vertiginoso, dove la riflessione gioca con lo spazio e il tempo. La scala a spirale è l’elemento perfetto per elaborare un tentativo di convivenza di idee e valori ancestrali, che aleggiano in questo capolavoro in cui assistiamo ad un passaggio di civiltà”.
Marco Tirelli, Senza titolo, 2024
📷 Marco Giugliarelli
Marco Tirelli è Accademico Nazionale Pittore dal 2017
Presidente dell’Accademia nel biennio 2023-2024
Per visitare la mostra:
Via del Tempio, 1
Loc. Pissignano – 06042 Campello sul Clitunno (PG)
Orari di apertura
Luglio 2024
lunedì: ore 10:30 – 19:00
mercoledì – domenica: ore 10:30 – 19:00
Chiuso il martedì
Agosto 2024
lunedì – domenica: ore 10:30 – 19:00 (ultimo ingresso ore 18.30)
Come lo scorso anno, prendiamo la scusa del caldo per ricordare un capolavoro presente in Accademia, il grande quadro di Giulio Aristide Sartorio dal titolo Monte Circello. Il dipinto, del 1909, ebbe subito un grande successo, fu esposto e poco dopo vinse il Premio Müller, entrando dunque a far parte della collezione della Accademia. Era consuetudine infatti che le opere vincitrici di questo premio, istituito appunto da Gustav Müller, dedicato all’acquisto di opere d’arte esposte nella città di Roma, restassero di proprietà dall’Accademia.
Giulio Aristide Sartorio fu eletto Accademico di merito residente nel 1902, quindi Accademico emerito nel 1922.
E’ stato Presidente dell’Accademia nel 1918.
Se volete saperne di più su questo quadro, sul link in basso potete trovare un approfondimento di Antonio Rava.
🔗 https://www.youtube.com/watch?v=UenrSJRI-RA
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Adalberto Cencetti fu discepolo di A. Tadolini e scolaro dell’Accademia di San Luca. Tante furono le opere da lui realizzate a Roma, ancora visibili, come per esempio il gruppo colossale per il frontone del palazzo delle Esposizioni in via Nazionale.
Nel 1888 eseguì per l’Accademia di San Luca il busto dello storico A. Reumont, storico tedesco grande amante dell’Italia.
Adalberto Cencetti, 𝗥𝗶𝘁𝗿𝗮𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗔𝗹𝗳𝗿𝗲𝗱 𝗩𝗼𝗻 𝗥𝗲𝘂𝗺𝗼𝗻𝘁, 1888 (Donazione Comune di Roma)
📍Accademia Nazionale di San Luca, Roma
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Per la VI edizione di HYPERMAREMMA è stata presentata l’opera ciclopica di Mauro Staccioli ‘Senza titolo (Prospettiva Cielo)’, un’imponente scultura in acciaio cor-ten realizzata nel 2004 dal maestro di Volterra.
Tre elementi piramidali alti nove metri che si stagliano sul paesaggio maremmano.
Per visitarla basta andare presso Località Giardino, Capalbio
Coordinate : 42.425277, 11.317444
Mauro Staccioli è stato uno scultore, eletto Accademico di San Luca nel 2008.
📷 Courtesy Archivio Mauro Staccioli e Hypermaremma
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Ancora una volta opere della Accademia Nazionale di San Luca in prestito per mostre prestigiose.
Ben quattro quadri per la esposizione dal titolo “ Bella Époque. I pittori italiani della vita moderna. Da Lega e Fattori a Boldini e De Nittis a Nomellini e Balla”, inaugurata da pochi giorni ed in corso fino al 27 ottobre 2024 a Carrara, presso Palazzo Cucchiari.
Una mostra che insiste su un arco temporale che va dal 1864 fino al 1917, con oltre novanta opere tra cui:
📌 Le Villeggianti, di Camillo Innocenti, del 1912,
📌 La cucitrice di Antonio Mancini, del 1914,
📌 Ritratto di donna di Tranquillo Cremona, del 1865/70,
📌 Contadino di Giacomo Balla, del 1902.
Alessandro Capalti appartenne ad una famiglia borghese che visse a Roma, dove il pittore nacque nel 1807.
Grazie all’elogio funebre pronunciato proprio all’Accademia di San Luca, dove fu ammesso nel 1840, sappiamo che fu discepolo di Andrea Pozzi ma soprattutto di Tommaso Minardi, professore di disegno all’Accademia Nazionale di San Luca dal 1821 al 1858.
Questo ritratto dedicato al suo maestro risale al 1858.
Alessandro Capalti, Ritratto di Tommaso Minardi, 1858.
📍 Accademia Nazionale di San Luca, Roma
Piazza Dell'Accademia Di San Luca 77
Rome
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#giornatamondialedellapoesia Claudio Strinati, Segretario Generale della Accademia di San Luca, nella giornata dedicata alla poesia, ci racconta alcuni esempi di ut pictura poesis presenti nelle collezioni della Accademia.
Lascia la tua ciocca in difesa della libertà delle donne. Aderiamo anche noi alla iniziativa di pacifica protesta verso quanto sta accadendo in Iran, seguendo l’esempio della Triennale Milano e del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo. Vi invitiamo a venire in Accademia e lasciare una piccola ciocca di capelli nella scatola posta all'ingresso. Le ciocche verranno consegnate al Consolato Generale della Repubblica Islamica dell'Iran, come gesto di solidarietà con chi in questi giorni rischia la vita per difendere la propria libertà. #HairForFreedom
"Un flusso di immagini, di idee, di suggestioni". Claudio Strinati torna a parlarci della mostra di Grazia Toderi, in corso fino al 30 luglio.
"Se tu segui tua stella non puoi fallire a glorioso porto, se ben m'accorsi ne la vita bella..." Così dice Brunetto a Dante nel XV canto dell'Inferno. Claudio Strinati ci racconta la mostra di Grazia Toderi, in corso fino al 30 luglio all'Accademia di San Luca. Attraverso poeti, filosofi, Strinati ci introduce le opere in mostra. La mostra è visitabile da martedì a sabato con visite accompagnate alle ore 10:00 11:30 13:00 14:30 16:00. Per prenotarsi mail: [email protected] contatto telefonico: +39.06.6798850 (portineria) o direttamente in portineria. #artecontemporanea
Questa installazione mi fa pensare ad un racconto di Saint-Exupéry, perdersi nella notte in quell'orizzonte, tra le luci delle stelle e le luci della terra che si fondono e piano piano si confondono, e si perde anche l'orizzonte. Come un tuffo nel grande orizzonte di Leopardi. Con queste parole Marco Tirelli, curatore della mostra di Grazia Toderi, ci racconta suggestioni e sensazioni, mentre intanto nelle sale accanto prosegue l'allestimento, tra un rumore di sega ed un battere di martello. La mostra inaugura giovedì 9 giugno, dalle ore 17.00 alle 22.00. Vi aspettiamo! Marco (I Mark We Mark)
Ieri sera quasi due ore ad ascoltare Agostino De Rosa. Tante le domande, le suggestioni, le riflessioni. Stiamo vedendo ciò che esiste o no? Siamo ciechi al mondo? Meglio non vedere ed essere felici o è meglio conoscere e scoprire che il mondo ti ha tradito? Vedere è un atto relativo al frutto di elementi che entrano in gioco che non hanno a che fare con la realtà. Queste alcune delle domande e delle riflessioni fatte, di seguito invece il video che racconta il tema su cui si è dibattuto. Presto online anche il video integrale della serata. Grazie al pubblico così numeroso ed interessato, e grazie ad Agostino De Rosa. Vi aspettiamo per il secondo incontro de La Visione, il 22 giugno. #lavisioneinaccademia
Avete ancora qualche giorno per vedere la mostra, in corso fino al 22 aprile, dal titolo Una storia nell'arte. I Marchini tra impegno e passione. Gli orari sono gli stessi di sempre, così come le modalità di ingresso, gratuite ma con prenotazione, e le trovate sul post fissato in alto. Intanto, di nuovo qualche suggestione dal prof. Strinati, con cui approfondiamo il lavoro fotografico di Mimmo Jodice, in mostra nelle sale al piano terra. #accademiadisanluca #unastorianellarte #palazzocarpegna #lanuovapesa #ciacfoligno
L'Achille morente di Filippo Albacini ha lasciato provvisoriamente l'Accademia per approdare a Milano, precisamente alla Fondazione Prada, per la mostra Useless bodies, una monografica dedicata al duo ELMGREEN & DRAGSET, aperta al pubblico dal prossimo p31 marzo. La mostra, come scritto nella pagina della Fondazione, "esplora la condizione del corpo nell’era post-industriale, in cui la nostra presenza fisica sembra avere perso la sua centralità tanto da risultare ormai superflua. Questo mutamento ha un impatto su ogni aspetto della nostra vita: dalle condizioni di lavoro alla salute fino alle relazioni interpersonali e al modo in cui registriamo le informazioni. Il progetto affronta anche le modalità con cui gli individui si adattano fisicamente a un mondo sempre più dominato da un immaginario bidimensionale, in particolare in riferimento dell’attuale pandemia". In questo video il professor Strinati e Fabio Porzio si congedano dalla statua, raccontandoci qualche aneddoto. #opereinviaggio #achillemorente #scultura #filippoalbacini #accademiadisanluca #accademianazionaledisanluca #arte Fondazione Prada Elmgreen & Dragset
Il professor Strinati, Segretario Generale dell'Accademia di San Luca, ci racconta qualche aneddoto sulla mostra in corso Una storia nell'arte, i Marchini tra impegno e passione. #pillolesullamostra #accademianazionaledisanluca #unastorianellarte #lanuovapesa Claudio Strinati
Abbiamo chiesto ad alcuni artisti di presentarci il lavoro in mostra. Per esempio Alfredo Pirri, che ci racconta questa opera del 1974, dal titolo Occhi per piangere. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastorianellarte #lanuovapesa #ciacfoligno #artisti #artisticontemporanei
Quattro chiacchiere con Simona Marchini, che ci racconta la storia della sua famiglia, fil rouge della mostra in corso all’Accademia. #accademianazionaledisanluca #unastorianellarte #palazzocarpegna #lanuovapesa
La prima stagione della galleria La Nuova Pesa, tra il 1959 e il 1976, vede coinvolto un gruppo di artisti e intellettuali, da Antonello Trombadori a Renato Guttuso, da Corrado Cagli a Pier Paolo Pasolini, da Alberto Moravia a Carlo Levi, legati ad Alvaro Marchini da amicizia, oltre che da una familiarità culturale e ideologica. Anche Simona e Carla, le due giovani figlie di Alvaro, partecipano attivamente alla gestione della galleria. Chiusa La Nuova Pesa nel 1976, Alvaro Marchini continua l’attività imprenditoriale e collezionistica sino alla morte, avvenuta il 24 settembre 1985. Un mese dopo la figlia Simona, quasi a lenirne la perdita, apre una nuova galleria, stessa città, stesso nome ma nuovo indirizzo, via del Corso, che, in un’ideale continuità sentimentale, si avvia a farsi testimone del proprio tempo sino a giungere ai nostri giorni. In questo video Gianni Dessì, coordinatore della mostra Una storia nell'arte, ci racconta qualcosa di più. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastorianellarte #lanuovapesa #ciacfoligno #artisti
Abbiamo chiesto ad alcuni artisti di presentarci il lavoro in mostra. Per esempio Maurizio Mochetti, che ci racconta questa opera del 1974, dal titolo Freccia Nera. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastorianellarte #lanuovapesa #ciacfoligno #artisti #artisticontemporanei
Abbiamo chiesto ad alcuni artisti di presentarci il lavoro in mostra. Per esempio Giuseppe Salvatori, che ci racconta questo lavoro del 2009, dal titolo I Fratelli Fiore o della morte dell’architettura. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastorianellarte #lanuovapesa #ciacfoligno #artisti #artisticontemporanei
Abbiamo chiesto ad alcuni artisti di presentarci il lavoro in mostra. Per esempio Lim, che ci racconta questo lavoro del 1996, dal titolo Senza titolo. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastoriadellarte #lanuovapesa #ciacfoligno #artisti #artisticontemporanei H.H Lim
Abbiamo chiesto ad alcuni artisti in mostra di raccontarci i lavori presentati. Per esempio questo di Andrea Aquilanti, un’opera site specific. #accademianazionaledisanluca #palazzocarpegna #unastoriadellarte #lanuovapesa #ciacfoligno
Palazzo Carpegna, sede dell'Accademia Naziona
Piazza Dell'accademia di San LucaServizio Educativo - Istituto centrale per la
Via della Stamperia
MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI se
Via Guido Reni
