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Montoro12 Contemporary Art
Av. Van Volxem 316, 1190 Forest
Visit our Booth ZMS1 at Zsona Maco México Arte Contemporáneo presenting the works of Iulian Bisericaru in dialog with Alessandro Brighetti ➡️ Montoro12 Contemporary Art🌵
The dialogue between artists Iulian Bisericaru (b. 1987, Romania) and Allesandro Brighetti (b. 1978, Italy) inspires a new strategy of relating to nature, imagining a fantastic garden in which the aesthetic separation between human and non-human no longer exists. A new spirituality emerges amidst Brighetti's ”Curanderas” shamanic installations of discarded objects and Bisericaru's sublimated landscapes of post-industrial inspiration. Their work evokes the cathartic ethos of nature, in what author and curator Giovanni Aioli would call being ”lost in the post-sublime forest”, in an alternate, post-ecological and post-romantic view of our place in the natural environment.
Zsona Maco México Arte Contemporáneo opening today!
Iulian Bisericaru in dialogue with artist Alessandro Brighetti Montoro12 Contemporary Art 🌵
Booth ZMS1 ➡️ section SUR curated by Luiza Texeira de Freitas
Centro Citibanamex
Does the weekend feel far away? Don’t worry, our ENTER galleries are staring their openings early this week. See the list here:
📆Opening Wednesday 17 Nov:
🔹 2112: Lars Christensen “New Objects”.
⌚️Opening: Wednesday, Nov 17th 17.00 – 19.00
📆Opening Thursday 18 Nov:
🔹 Montoro12 Contemporary Art: Group show “Bodies of Desire” curated by Tiago de Abreu Pinto”, 17 Nov – 15 Jan 2022
⌚️Opening: Thursday, Nov 18th 17.00 – 22.00
🔹 Brigade Copenhagen: Coline Marotta “Keeping in Touch".
⌚️Opening: Thursday, Nov 18th 17.00 – 22.00
🔹 The Hole: Joakim Ojanen “The Part You Throw Away” 18 Nov – 31 Dec 2021
⌚️Opening: Thursday, Nov 18th 18.00 – 20.00
🔹 Dio Horia: Aleksandar Todorvic “Brave New Normal World” 18 Nov – 15 Jan 2022
⌚️Opening: Thursday, Nov 18th 19.00 – 22.00
🔹 Kristin Hjellegjerde Gallery: Gabriela Giroletti “Breezy”
⌚️Opening: Thursday, Nov 18th 18.30 – 21.00
📆Opening Friday 19 Nov:
🔹 Format: Group show “One Size Fits All” 19 Nov – 22 Dec 2021.
⌚️Opening: Friday, Nov 19th, 18.00 – 21.00
🔹 carlier | gebauer: Group show “8/ # # #” curated by Dieter Schwarz. 19 Nov – 23 Feb 2022.
⌚️Opening: Friday, Nov 19th, 18.00 – 21.00
🔹 Galleri Tom Christoffersen: Julie Nord ”Metamorphosis” 19 Nov – 19 Dec 2021
⌚️Opening: Friday, Nov 19th, 17.00 - 19.00
Euphoria edition 6/6 - last one available! (155 / 125 cm). Matt Diasec
Swab Art Fair With Montoro12 Gallery, Rome, Brussels.
Swab on Paper
"This year again, Swab presents the program Swab On Paper, curated by Carolina Diez-Cascón, which explores the conceptuality and technique of this medium. This edition focuses on photocollage, observing the deformations of photographic reality and the classic paper-collage through the manipulation of the medium itself in response to a society that reflects on its own reality and identity."
Swab Art Fair
https://swab.es
Montoro12 Gallery
https://www.m12gallery.com
Montoro12 Contemporary Art Swab Barcelona Art Fair
Discover our booth with artworks by Isobel Church, Emmanuele De Ruvo, Luca Padroni, Larissa Sansour, Steve Sabella and Chris Soal
On show at our booth n. 14
until October 10
Swab Barcelona Art Fair , General Program
Montoro12 Contemporary Art
Continuiamo a presentare le mostre della IX edizione di Castelnuovo Fotografia
⚫️ EXTRAMOON
a cura di Manuela De Leonardis
In collaborazione con
Galleria del Cembalo
MEM
Montoro12 Contemporary Art
Con il patrocinio di Accademia di Danimarca - Det Danske Institut i Rom, Ambasciata di Danimarca in Italia, IILA Istituto Italo Latino Americano, Instituto Cervantes Roma, Istituto Giapponese di Cultura in Roma, Oficina Cultural Embajada de España, Real Academia de España en Roma, Embajada Argentina en Roma.
Anche oggi che si va su Marte per noi «romantici» la luna rimane il territorio parzialmente inesplorato dei sogni e dell’utopia. The dark side of the moon, chiari di luna, moon cake, luna di miele, fasi lunari, allunaggio… pensieri e sguardi indirizzati ad un paesaggio futuro, un altrove per lo più immaginifico in cui proiettare una parte del sé, che in EXTRAMOON viaggiano alla velocità della luce attraverso le opere di 12 artisti internazionali. Di che colore è la luna? s’interrogava Life International nel numero del 25 luglio 1966: la stessa luna che attira il giovane arrampicato sul palo in una notte di festa che Mario Dondero fotografa in Lucania e che si riflette sulle acque del lago d’Annecy, «pescata» dalle fanciulle dipinte da Paul Émile Chabas e riprodotta con fotoincisione nella cartolina postale d’epoca. Francesco Zizola cattura sulle acque dello stretto di Messina un’analoga texture di raggi lunari, mobile come una melodiosa scrittura automatica. Per Yuko Kotaki la luna è sferica come la palla su cui ritrova la propria ombra o come la sede aerospaziale dell’Usaf Space Track spuntata dal nulla nell’arida immensità del territorio statunitense e fotografata da Jack Sal. Ha sempre due facce (guai a dimenticarlo!) - lo sottolinea Natalia Saurin - come l’amore e l’innamoramento. Anche Tahia Farhin Haque intercetta nel visibile la sua ambiguità: la luna, proprio come una fetta d’anguria su uno specchio tondo, appare bellissima e cromaticamente seducente, chissà - però - se cela del marcio al suo interno. Cosmonauti, androidi e anche cani in missione speciale: realtà o finzione? Joan Fontcuberta, Sara Munari, Daniel Rothbart, Noriko Yamaguchi insinuano il dubbio e lo condividono con l’osservatore. Se, poi, Luca Maria Patella sale sempre più su appeso al cartello stradale «stop», Larissa Sansour conquista lo spazio con la bandiera palestinese sulle note arabescate del film di fantascienza 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick. Finché sarà nel cielo stellato, la luna certamente non mancherà di essere quel «gabinetto delle meraviglie» disegnato con levità e ironia da Sara Colaone in Moonderkammer. Intanto sembra di udire la voce di Franco Battiato che intona «cerco un centro di gravità permanente» e noi tutti cantiamo con lui.
English below 👇
Even today when we can get to Mars, the moon remains the partially unexplored territory of dreams and utopia for those of us who are “romantics”. The dark side of the moon, moonlight, moon cake, honeymoon, lunar phases, moonlanding .......... thoughts and visions directed to a future landscape, an elsewhere which is primarily imagined where one can project a part of oneself, and which in EXTRAMOON travels at the speed of light through the works of 12 international artists. Life International in its July 25,1966 edition asked “What color is the Moon?”. Is it the same Moon which led a young man to climb up a pole on a festive night in Lucania that Mario Dondero photographed and which reflects the waters of Lake d’Annecy, “fish caught” by the young girls painted by Paul Emile Chabas and reproduced in the photoengraving in the postcards of the period. Francesco Zizola captures an analogous texture of the lunar rays on the waters in the Straight of Messina, mobile as a melodious automatic writing. For Yuko Kotaki, the moon is a sphere like the ball in which it finds its own shadow or like the USAF Space Track aerospace headquarters rising from nothing in the arid immensity of US territory and photographed by Jack Sal. Natalia Saurin underlines the fact that it always has two faces (and you will pay for it if you forget this) like love and falling in love. Tahia Farhin Haque also intercepts its ambiguity visibly: the moon, like a slice of watermelon laying on a round mirror, appears to be beautiful and chromatically seductive, however, who knows if it is hiding something rotten in its core.
Cosmonauts, androids and even dogs on special missions – reality or fiction? Joan Fontcuberta, Sara Munari, Daniel Rothbart, Noriko Yamaguchi insinuate this doubt and share it with the observer. If then, Luca Maria Patella rises higher and higher, hanging to a street sign that says , Larissa Sansour conquers the space with a Palestinian flag accompanied by the arabesque notes of the science fiction film 2001: Odyssey in Space (1968) by Stanley Kubrick. As long as it remains in the starry sky, the moon will never cease to be the cabinet of marvels designed with levity and irony by Sara Colaone in Moonderkammer. In the meantime, it seems like we can almost hear the voice of Franco Battiato as he sings “I am looking for a permanent center of gravity” as we all sing along with him.
🟠 IL PAESAGGIO FUTURO 🟠
RAPPRESENTAZIONE / IMMAGINAZIONE
2 - 10 ottobre 2021
www.castelnuovofotografia.it
🟠 IL PAESAGGIO FUTURO 🟠
RAPPRESENTAZIONE / IMMAGINAZIONE
2 - 10 ottobre 2021
⚫️ After
Larissa Sansour
a cura di Ursula Hawlitschka e Manuela De Leonardis
in collaborazione con Montoro12 Contemporary Art
con il patrocinio di Accademia di Danimarca - Det Danske Institut i Rom e dell' Ambasciata di Danimarca in Italia
After è una narrazione fantapolitica in bianco e nero che intercetta le dinamiche della memoria e della nostalgia. Larissa Sansour (Gerusalemme Est 1973, vive e lavora a Londra) ha realizzato queste fotografie concettuali, in parte stills del video In Vitro (2019), codiretto con Søren Lind, in occasione della 58. Biennale d’Arte di Venezia per la personale Heirloom, curata da Nat Muller e commissionata dalla Danish Arts Foundation per il padiglione della Danimarca. L’artista palestinese che nel suo lavoro interdisciplinare combina film, fotografia, installazione e scultura ha immaginato uno scenario fantascientifico per sfidare la concezione del tempo attraverso il dialogo tra le figure femminili di Dunia e Alia. La prima, detentrice dell’identità e della memoria, sopravvissuta ad un disastro ecologico ha creato un grande frutteto sotterraneo sotto la città biblica di Betlemme, lì dove era situato un reattore nucleare poi abbandonato. Alia, invece, è un clone nato in laboratorio le cui memorie ereditarie interferiscono in maniera alienante con il presente. Se per Dunia (in arabo vuol dire mondo, terra) la casa è rappresentata dalla città, per Alia (nelle diverse etimologie il nome arabo è associato a cielo, paradiso, sublime; in ebraico “aliyah” indica l’immigrazione sionista in Palestina) non è che un mondo artificiale temporaneo. Come scrive Nat Muller, la dimora di Alia “si trova da qualche parte nel futuro – e forse anche altrove – mentre per Dunia è decisamente legata al passato. Entrambe le donne sembrano essere rinchiuse in una prigione temporale con risposte contrastanti su cosa potrebbe liberarle”.
English below 👇
After is a political fiction narration in black and white which intercepts the dynamics of memory and and that of nostalgia. Larissa Sansour (born in East Jerusalem1973, lives and works in London) created these conceptual photographs, in part stills from the video (In Vitro) which she co-directed with Soren Lind in 2019, for the 58th Biennale D’Arte di Venezia, for her personal show Heirloom, curated by Nat Muller and commissioned by the Danish Arts Foundation for the Danish pavillion. The Palestinian artist, who combines films, photography, installations and sculpture in her interdisciplinary works, envisioned a science fiction scenario to challenge the concept of time through the dialog between the feminine figures of Dunia and Alia. Dunia, keeper of identity and of memory, after having survived an ecological disaster, has created an enormous underground fruit grove below the Biblical city of Bethlehem, exactly where an abandoned nuclear reactor had been located. On the other hand, Alia is a clone created in a laboratory whose inherited memories conflict in an alienating manner with the present. If for Dunia (a name which means mondo or earth in Arabic), the house is represented by the city, for Alia (which in the various ethnologies of Arabic is associated with heaven, paradise and sublime whereas “aliyah” in Hebrew indicates the Sionist immigration into Palestine), it is nothing but a temporary, artificial world. As Nat Muller writes, Alia’s home “is to be found at some place in the future – and even perhaps elsewhere – whereas it is definitely connected to the past for Dunia. Both women appear to be enclosed in a temporal prison with conflicting anwers regarding how they could each be liberated.”
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www.castelnuovofotografia.it