Galleria 13

Galleria 13 la galleria è stata fondata nel 1973
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Yayoi Kusama 1929 - 2026 🖤Yayoi Kusama has died. Farewell to the “Queen of Polka Dots,” who revolutionized art in her qu...
27/08/2026

Yayoi Kusama 1929 - 2026 🖤

Yayoi Kusama has died. Farewell to the “Queen of Polka Dots,” who revolutionized art in her quest for infinity.

She died at the age of 97. Yayoi Kusama was one of the most renowned names in contemporary Japanese art. In the later years of her life, thanks in part to a number of successful collaborations with the fashion world and major retrospectives around the globe, she had become almost a symbol of pop culture.

Her large-scale works, obsessively covered with dots or other repeated elements, have become iconic and have commanded extremely high prices. In the statement announcing her death, which occurred on August 14 in Tokyo, the museum dedicated to her highlighted her role as a “pioneer of the artistic avant-garde, whose creative practice has encompassed visual art, performance, fantasy and poetry,” seeking to restore depth and substance to an artistic career that, paradoxically, because of the immense success she enjoyed in recent decades, had ultimately become closely associated with her own distinctive decorative motifs.

Yayoi Kusama è morta, addio alla “regina dei pois” che ha rivoluzionato l’arte cercando l’infinito.
È morta a 97 anni l’artista Yayoi Kusama, tra i nomi più noti dell’arte contemporanea nipponica, che negli ultimi anni della sua vita, anche grazie ad alcune fortunate collaborazioni con il mondo della moda e a grandi retrospettive in tutto il mondo, era diventata quasi un simbolo del pop. Le sue opere di grandi dimensioni, ricoperte ossessivamente di puntini o di altri elementi ripetuti in serie, sono diventate di culto e hanno raggiunto altissime quotazioni. Nel messaggio con cui il museo a lei dedicato ne ha comunicato il decesso (avvenuto il 14 agosto, a Tokyo) si sottolinea il suo ruolo di “pioniera dell’avanguardia artistica, la cui pratica creativa ha incluso l’arte visiva, le performance, la fantasia e la poesia”.
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Alberto ManfrediQuattro modelle in studio 1982Olio su faesite 72 x 50 cmBellissimo dipinto ad olio dell'artista italiano...
11/07/2026

Alberto Manfredi
Quattro modelle in studio 1982
Olio su faesite 72 x 50 cm

Bellissimo dipinto ad olio dell'artista italiano Alberto Manfredi, ricco di figure e dettagli, proveniente da collezione privata. Il quadro raffigura 4 modelle nello studio dell'artista con la sua riconoscibilissima e unica scomposizione della figura e i toni caldi del colore. Nella rappresentazione tutti gli elementi caratteristici dell'ambientazione in studio: il tavolino rotondo in primo piano con sopra una lettera e un bicchiere di vino, sul fondo la tenda e lo scuro della finestra.

A beautiful oil painting by the Italian artist Alberto Manfredi, rich in figures and detail, from a private collection. The painting depicts four models in the artist’s studio, rendered in his highly recognisable and unique style of figure composition and warm colour tones. The painting captures all the characteristic elements of the studio setting: the small round table in the foreground with a letter and a glass of wine on it, and in the background the curtain and the window shutters.

Omar Galliani"Nuovi Fiori" 2006Grafite e olio su tavola 70x70 cmA beautiful and intense painting by the Italian artist O...
11/07/2026

Omar Galliani
"Nuovi Fiori" 2006
Grafite e olio su tavola 70x70 cm

A beautiful and intense painting by the Italian artist Omar Galliani, part of the *Nuovi Fiori* series.
In his works, Galliani employs an extremely refined Renaissance technique, characterised by the precision of his pencil strokes. The starting point for his work is the white, bright surface of the sheet of paper, the canvas, or – more often – the poplar panel, upon which he traces marks with pencil or charcoal that build up until they take on a tangible life of their own. The board is not prepared in the traditional way (such as with chalk). Instead, it is sanded to bring out the natural grain of the poplar, which blends in with the design. The pencil marks are continuously layered, either by hand or with the palm of the hand. In this way, Galliani achieves a misty, Leonardo-esque shading and intense shadows, which contrast with the natural light of the wood. In his works, Galliani predominantly favours black and white, but he also uses red or blue pencils, known as ‘sanguigne’ in the Italian Renaissance. Finally, the drawings are often embellished with monochrome touches, such as symbols in red (Chinese ink or pastel) or details in ultramarine blue.

Un dipinto bellissimo e intenso dell'artista italiano Omar Galliani, appartenente alla serie *Nuovi Fiori*.
Nelle sue tavole Galliani utilizza una finissima tecnica rinascimentale, caratterizzata dall’accuratezza del tratto della matita. Il punto di partenza della sua opera è la superficie bianca, chiara, del foglio, della tela, o più spesso della tavola di pioppo, su cui traccia segni con matita o carboncino che si accumulano fino a prendere matericamente vita.
La tavola non subisce una preparazione classica (come il gesso). Viene invece trattata con carta vetrata per far emergere le venature naturali del pioppo, che si integrano con il disegno.
I segni di matita vengono sovrapposti continuamente a mano nuda o con il palmo. In questo modo Galliani ottiene uno sfumato leonardesco va****so e ombre intense, in contrasto con la luce naturale del legno.
Nelle sue composizioni Galliani predilige prevalentemente il bianco e nero, ma utilizza anche matite rosse o blu, chiamate "sanguigne" nel rinascimento italiano. Le tavole infine sono spesso impreziosite da tocchi monocromatici, come simboli in rosso (inchiostro cinese o pastello) o dettagli in blu oltremare.

Today marks the closing of the *Summer Fairies* exhibition.A heartfelt thank you to everyone who visited and supported t...
30/05/2026

Today marks the closing of the *Summer Fairies* exhibition.

A heartfelt thank you to everyone who visited and supported the show. It has been a true honor and pleasure to present the works of Kazuaki Koseki, and we look forward to building a long-lasting collaboration together.

We can’t wait to welcome you to our next event! ✨

And one more thing: don’t miss it — Michael Kenna will be at our gallery on September 19.

Oggi si chiude la mostra Summer Fairies
Grazie a tutte le numerose persone che sono venute a visitare la mostra.
è stato un onore e un piacere per noi aver potuto ospitare le opere di Kazuaki Koseki con cui auspichiamo una collaborazione duratura.
Vi aspettiamo per il prossimo evento!

E un'ultima cosa: non perdetevelo — Michael Kenna sarà presente nella nostra galleria il 19 settembre.contemporaryart

A luminous trail of fireflies guides visitors through the solo exhibition dedicated to Japanese photographer Kazuaki Kos...
19/05/2026

A luminous trail of fireflies guides visitors through the solo exhibition dedicated to Japanese photographer Kazuaki Koseki, via a wide selection of works that offers a comprehensive view of the *Summer Fairies* series.
The vibrant colors of the untouched nature of the forests of Yamagata emerge from the prints, enhanced by the luminescence of handmade Ise-washi paper, whose metallic reflections cause the works to shimmer and the leaves to glow with every subtle movement. The round, golden lights of the fireflies drift through the undergrowth, dance around a tree, seem to rise toward the star-filled sky, or dart frenetically in swift battles beneath the Shinto remnants of abandoned temples.

Una scia luminosa di lucciole accompagna il visitatore nella mostra personale dedicata al fotografo giapponese Kazuaki koseki, attraverso l'ampia selezione di opere che permettono di dare uno sguardo completo sulla serie Summer Fairies.
I vibranti colori della natura incontaminata delle foreste di Yamagata emergono dalle stampe anche grazie alla luminescenza della carta Ise-washi, realizzata a mano, che conferisce riflessi metallici alle opere e fa brillare le foglie di bagliori ad ogni piccolo movimento. I bagliori rotondi e gialli delle lucciole galleggiano nel sottobosco, danzano attorno ad un albero, sembrano librarsi fino a raggiungere il cielo stellato o schizzano velocissime in una battaglia frenetica sotto le vestigia shintoiste di templi abbandonati.contemporaryart

Galleria 13 is pleased to announce the opening of the exhibition “Summer Fairies,” dedicated to contemporary Japanese ph...
28/04/2026

Galleria 13 is pleased to announce the opening of the exhibition “Summer Fairies,” dedicated to contemporary Japanese photographer Kazuaki Koseki, presented as part of the off-program of the European Photography Festival 2026.

Don’t miss the chance to experience Kazuaki Koseki’s works in person!
We will also be open on May 1st!

The exhibition will be on view from April 30 to May 30 during gallery opening hours, or by appointment outside regular hours.

All info at www.galleria13.com

La Galleria 13 è lieta di annunciare l'apertura della mostra "Summer Fairies" dedicata al fotografo contemporaneo giapponese Kazuaki Koseki, inserita nel circuito off del Festival di Fotografia Europea 2026.

Non perdetevi l'occasione di vedere dal vivo le opere di Kazuaki Koseki!
Vi aspettiamo aperti anche il 1 Maggio!
La mostra sarà visitabile dal 30 aprile al 30 maggio nei giorni di apertura della galleria o su appuntamento fuori dagli orari tradizionali.
Tutte le info su www.galleria13.com
contemporaryart

The European Photography Festival 2026 is about to begin in Reggio Emilia!20 EXHIBITIONS | 40+ ARTISTS | 7 VENUESGalleri...
27/04/2026

The European Photography Festival 2026 is about to begin in Reggio Emilia!

20 EXHIBITIONS | 40+ ARTISTS | 7 VENUES

Galleria 13 will be present with the exhibition KAZUAKI KOSEKI – Summer Fairies ✨

Discover the full exhibition program: https://www.fotografiaeuropea.it/

Fotografia Europea is an international cultural festival dedicated to contemporary photography. Founded in 2006, it is promoted by Fondazione Palazzo Magnani and the Municipality of Reggio Emilia.
Its starting point is photography as a tool to reflect on the complexities of contemporary life, following the legacy of Reggio Emilia–born photographer Luigi Ghirri, a leading figure in the renewal of photography in the late 20th century, whose archive is preserved in the city.

The festival takes place across multiple venues throughout the city—public and private, formal and informal—and is built around a central core of exhibitions, including newly commissioned projects dedicated to a specific theme selected each year by the scientific committee. Alongside the exhibitions, there is a rich program of events, conferences, screenings, workshops, portfolio reviews, and site-specific performances.

The program is further enriched by the OFF circuit: a series of exhibitions and events spread across the territory and independently promoted by galleries, associations, public institutions, and private organizations.

Sta per iniziare il Festival di Fotografia Europea 2026 a Reggio Emilia!

20 MOSTRE | OLTRE 40 ARTIST* | 7 SEDI

Galleria 13 sarà presente con la mostra KAZUAKI KOSEKI - Summer Fairies

Scopri il programma completo delle mostre: https://www.fotografiaeuropea.it/

Fotografia Europea è un festival culturale internazionale dedicato alla fotografia contemporanea. Nato nel 2006, è promosso da Fondazione Palazzo Magnani e Comune di Reggio Emilia.
Punto di partenza è la fotografia come strumento per riflettere sulle complessità della contemporaneità seguendo la lezione del fotografo reggiano Luigi Ghirri, figura di spicco per il rinnovamento della fotografia nel secondo Novecento, il cui archivio è conservato in città.

.contemporaryart

Have you ever wanted to look thru the lens of MK’s camera?Here’s a sneak peek thru the viewfinder…in Fukushima, Japan.🌸W...
10/04/2026

Have you ever wanted to look thru the lens of MK’s camera?
Here’s a sneak peek thru the viewfinder…in Fukushima, Japan.🌸

We can’t wait to show you these new works!

Avete mai desiderato guardare attraverso l'obiettivo della macchina fotografica di MK?
Ecco una sbirciatina dall'obbiettivo… a Fukushima, in Giappone.🌸

Non vediamo l'ora di mostrarvi questi nuovi lavori!
contemporaryart

Siamo lieti di annunciare l'apertura della mostra “Michael Kenna. Il fiume Po. Scritture di luce”, curata da Sandro Parm...
09/04/2026

Siamo lieti di annunciare l'apertura della mostra “Michael Kenna. Il fiume Po. Scritture di luce”, curata da Sandro Parmiggiani e ospitata a Palazzo Pigorini di Parma fino al 2 giugno.
In mostra saranno esposte le 100 fotografie che compongono il libro Il fiume Po (Corsiero editore) che raccoglie uno dei progetti più significativi che il grande fotografo inglese abbia dedicato all’Italia.
Realizzate nell’arco di dodici anni, dal 2007 al 2019, le immagini seguono il corso del maggiore fiume italiano
dalla sorgente alpina fino alla foce adriatica, attraversando i paesaggi e le distese della Pianura Padana. Il
progetto nasce da una lunga frequentazione del territorio e da un rapporto progressivamente costruito con il fiume stesso e i suoi paesaggi mutevoli.
Le prime fotografie del Po risalgono al 2007, quando Kenna fu invitato a documentare il territorio reggiano in
occasione della grande mostra antologica Immagini del settimo giorno, allestita a Reggio Emilia nel 2010. Da quell’esperienza è nata una relazione sempre più profonda con il grande fiume.
“Come si può non essere colpiti dal grande fiume Po? È potente, bello, carismatico e possiede un’attrazione
singolare e magnetica”, racconta Kenna. “Già durante le mie prime visite speravo che un giorno ci sarei tornato.
Quando l’ho fatto nel 2017, mi sono sentito come se stessi familiarizzando di nuovo con un caro, vecchio e saggio
amico”.

We are pleased to announce the opening of the exhibition “Michael Kenna. The Po River. Writings of Light,” curated by Sandro Parmiggiani and hosted at Palazzo Pigorini in Parma until June 2.
On display are the 100 photographs featured in the book The Po River (Corsiero Editore), which brings together one of the most significant projects the renowned English photographer has dedicated to Italy.
Created over a span of twelve years, from 2007 to 2019, the images follow the course of Italy’s largest river, from its Alpine source to its Adriatic mouth, crossing the landscapes and expanses of the Po Valley.contemporaryart

Indirizzo

Via Roma 34/b
Reggio Nell Emilia
42121

Orario di apertura

Martedì 10:00 - 13:00
16:00 - 19:30
Mercoledì 10:00 - 13:00
16:00 - 19:30
Giovedì 10:00 - 13:00
Venerdì 10:00 - 13:00
16:00 - 19:30
Sabato 10:00 - 13:00
16:00 - 19:30

Telefono

+393402397567

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