LeoGalleries

14/10/2026

LA POESIA DELLA PITTURA
MARIO RACITI
10 ottobre – 31 ottobre 2026

Nella pittura di Mario Raciti, le immagini sembrano provenire da una memoria lontana, riaffiorando lentamente da un fondale latteo, in quella regione incerta in cui qualcosa si lascia percepire senza mostrarsi interamente. Lo sguardo attraversa le forme, ne raccoglie le tracce e si inoltra verso ciò che continua a esistere appena oltre il visibile, come un’eco che persiste nel silenzio.

L’inaugurazione di La Poesia della Pittura ha rappresentato per noi un momento particolarmente significativo, reso ancora più speciale dalla presenza di Mario Raciti in persona. Averlo con noi in galleria è stata un’occasione preziosa per condividere da vicino il suo universo pittorico e incontrare la sensibilità che, nel corso della sua lunga ricerca, ha dato vita a immagini così intime, labili e silenziose.

Un contributo altrettanto importante è arrivato da Luca Pietro Nicoletti, il cui intervento critico ha accompagnato il pubblico nella lettura della ricerca di Raciti, offrendo nuove prospettive per avvicinarsi alle presenze (o assenze?) enigmatiche che abitano le sue opere.

Un grazie sincero a Mario Raciti, a Luca Pietro Nicoletti e a tutte le persone che hanno condiviso con noi questa giornata.

La mostra vi aspetta fino al 31 ottobre.

LeoGalleries
Via de Gradi 10, Monza
Apertura: mar-sab 10,00/13,00 – 15,00/19,00

ArtExhibition

10/10/2026

MARIO RACITI
LA POESIA DELLA PITTURA
fino al 31.10.2o26

08/10/2026

LA POESIA DELLA PITTURA
MARIO RACITI
10 ottobre – 31 ottobre 2026
Inaugurazione: 10 ottobre, ore 17.30
Intervento critico di Luca Pietro Nicoletti

Siete invitati all’inaugurazione della mostra LA POESIA DELLA PITTURA, personale dedicata a Mario Raciti, con un intervento critico di Luca Pietro Nicoletti.

Una misura alla volta, la mostra prende forma.

Tra opere da posizionare, pareti da attraversare e distanze da trovare, lo spazio della galleria comincia lentamente a entrare in dialogo con la pittura di Mario Raciti.

Una decina di opere, appartenenti al nucleo Presenze-Assenze, costruiscono un dialogo in cui la pittura sembra muoversi tra ciò che appare e ciò che resta nascosto. Ogni opera porta con sé una diversa misura del tempo, una presenza che affiora, si trasforma e lascia spazio a nuove possibilità di visione.

Forse, in questi giorni, ogni opera sta cercando il proprio posto: una parete su cui fermarsi, uno spazio in cui lasciare il proprio silenzio.

Mancano pochi giorni all’apertura.

LeoGalleries
Via de Gradi 10, Monza
Ingresso libero

03/10/2026

Ottobre “Alla deriva” con Gruppo Koinè


• CAVALLI DI FRISIA di

30/09/2026

MARIO RACITI: LA POESIA DELLA PITTURA | 10 ottobre - 31 ottobre

La bellissima mostra di Mario Raciti a Palazzo Reale, curata da Luca Pietro Nicoletti, è stata per noi l’occasione di accompagnare alcuni nostri ospiti dentro una ricerca che, nel corso di oltre settant’anni, ha continuato a trasformarsi, seguendo una direzione intima e profondamente personale.

Abbiamo iniziato il percorso con una domanda: che cosa accade a ciò che scompare?

È una domanda che Raciti sembra portare con sé lungo tutta la sua ricerca ed è proprio da queste riflessioni che prende avvio anche la mostra nella nostra sede di Monza.

Dal 10 ottobre, LeoGalleries presenta “La Poesia della Pittura”, mostra personale dedicata a Mario Raciti con
una selezione di dieci opere, concentrate su due nuclei fondamentali della ricerca di Raciti, Presenze-Assenze e Mitologie.

Siamo inoltre particolarmente felici di poter accogliere Luca Pietro Nicoletti durante l’inaugurazione, dove interverrà sulla mostra e sul lavoro di Mario Raciti.

LA POESIA DELLA PITTURA
MARIO RACITI
10 ottobre – 31 ottobre 2026
Inaugurazione: 10 ottobre, ore 17.30
Intervento critico di Luca Pietro Nicoletti

LeoGalleries
Via de Gradi 10, Monza
Ingresso libero.

26/09/2026

25/09/2026

• ALBERTO DE BRAUD •
Torna Alberto De Braud in galleria con la sua arte poetica ed irriverente.

Un piccolo animale, una figura umana, un fiore, un oggetto. Alberto De Braud prende elementi che appartengono alla nostra esperienza quotidiana e li accosta fino a farli diventare altro. Le sue sculture hanno qualcosa di imprevedibile: sembrano nate da un incontro casuale, eppure ogni forma trova il proprio posto con una precisione quasi istintiva.

In “3 Butteflies” e “Animal House”, Bronzo, ceramica e piombo acquistano una leggerezza particolare e le forme si moltiplicano verso l’alto, si appoggiano, si intrecciano e stabiliscono rapporti che a prima vista sembrano impossibili. Una figura può diventare il sostegno di un’altra, un gruppo di animali può trasformarsi in una piccola architettura ed un semplice oggetto può assumere un ruolo completamente diverso da quello che gli appartiene nella vita di ogni giorno.
È un gioco serio, quello di De Braud. L’ironia accompagna ogni composizione e rende immediatamente riconoscibile il suo linguaggio, mentre sotto questa leggerezza emerge una domanda più sottile: come si costruisce un ordine quando gli elementi a disposizione sono così diversi tra loro?

Forse è proprio questo che rende le sue sculture così vicine alla nostra personale esperienza. Anche noi mettiamo insieme frammenti, incontri, coincidenze, ricordi e possibilità, cercando ogni volta un modo per farli stare insieme. De Braud trasforma questa necessità in una costruzione concreta, fatta di materia e di equilibrio, lasciando che ogni elemento conservi la propria identità e partecipi allo stesso tempo a qualcosa di più grande.

E allora quelle piccole figure, quegli animali e quegli oggetti finiscono per raccontare qualcosa che riconosciamo immediatamente: il desiderio di trovare una forma possibile per ciò che, all’inizio, sembrava appartenere a mondi completamente diversi.



• “Butterflies “, 2025, bronzo e piume, 60x6x6 cm
• “Animale house”, 2025, piombo e ceramica, 27x15x15 cm

21/09/2026

ALLA DERIVA | Due appuntamenti, un unico percorso con
Gruppo Koinè arte contemporanea

24 settembre 2026, ore 20.30
Presentazione del catalogo
Sala Consiglio, Piazza Battisti 1, Brugherio
Ingresso libero.

26 settembre 2026, ore 15.00 e 16.30
Visite guidate gratuite con gli artisti
Parco Increa, Brugherio
Prenotazione sul portale di Ville Aperte (laura , metti il link! Per favore )

Due appuntamenti, un unico percorso, lasciandosi guidare da ciò che accade lungo la strada.

La deriva è un movimento che accade mentre ci si muove. A volte porta lontano dal punto da cui si è partiti, altre volte apre uno spazio che non avevamo previsto. È proprio in questo movimento che Alla deriva ha trovato la sua forma, lasciando che fossero il paesaggio, il tempo e le opere a tracciare ogni volta nuove coordinate.
Il 24 settembre, il progetto prende forma nelle pagine di un catalogo che ne raccoglie le immagini, le parole e le tracce, custodendo il dialogo nato tra le opere, il tempo che scorre inesorabile e il paesaggio del Parco Increa.
Il 26 settembre, quello stesso percorso torna a essere attraversato. Le sette opere, immerse nella natura, potranno essere incontrate insieme agli artisti del Gruppo Koinè arte contemporanea, in un cammino che segue le trasformazioni della luce, dello spazio e dello sguardo.
Due momenti diversi, legati dalla stessa esperienza: da una parte il desiderio di conservare ciò che è accaduto, dall’altra quello di tornare a viverlo. Perché Alla deriva parla proprio di questo movimento continuo, di ciò che cambia mentre lo attraversiamo e delle direzioni che possono nascere lungo il cammino.

16/09/2026

• ARMANDO FETTOLINI •

Ancora una volta i muri bianchi della galleria si tramutano in veli di nebbia…
Forme che affiorano per poi dissolversi ed allontanarsi. Vette montane che emergono per poi nascondersi dietro tracce di blu.

Le opere tramutano lo spazio della galleria in un luogo silenzioso, dove la quiete prende forma e il tempo sembra avere un corso tutto suo. Lo sguardo si perde dentro paesaggi rarefatti, attraversa velature, segue apparizioni fugaci, mentre la pittura sembra custodire una distanza sottile tra ciò che si mostra e ciò che resta nascosto.

L’allestimento di Armando Fettolini apre così un luogo altro, dove il paesaggio si fa silenzio e la memoria torna a respirare. Le montagne restano appena visibili, immerse in quelle velature che lasciano spazio al blu. Ed è forse proprio in quella distanza azzurra che il paesaggio trova la sua forma più intima, là dove cielo e materia si fondono.

11/09/2026

Settembre “Alla deriva” con Gruppo Koinè


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