13/05/2026
Si inaugura domenica 17 maggio 2026, alle ore 18.00, la mostra personale dell'artista e architetto vinciano Mattia Desideri, noto come Made in Mind, a cura della Dott.ssa Sofia Ancillotti, dal titolo “MNEMOSINE”, un viaggio introspettivo tra le pieghe del tempo, fra trame tessili, carte epistolari e vestigia domestiche. Il titolo, evocazione etimologica della memoria intesa come atto creativo e conservativo, definisce il perimetro di un’esposizione che esplora l’identità umana tra sradicamento, resilienza e cura.
Il percorso della mostra si snoda attraverso tre sezioni, “L'Archivio dell'Anima: Collage Editoriali”, “I Sognatori: L'Intreccio dell'Esistenza” e “Cicatrici: Il Vuoto e la Resilienza”.
“L'Archivio dell'Anima: Collage Editoriali” presenta le opere originali nate per i libri d’artista “Abitare l’invisibile” e “Par Avion” (editi da Progetti per Comunicare nella collana Orme Timide).
PAR AVION: Una narrazione corale che prende vita attraverso lettere autentiche e fotografie storiche. Le opere ripercorrono la corrispondenza tra i fratelli Sanaa, intrecciando l'esistenza di chi è rimasto in Marocco e l'esperienza migratoria di Hicham in Italia. Qui, la carta da lettere smette di essere semplice supporto per farsi ponte fisico, colmando distanze geografiche e affettive.
ABITARE L'INVISIBILE: Elementi materici provenienti da reali dimore — carte da parati, frammenti di intonaco e mattonelle — si ergono a custodi di storie vissute. La materia inerte si trasforma in una stratificazione di memorie domestiche, rivelando l'anima degli spazi che ci hanno accolto.
“I Sognatori: L’Intreccio dell’Esistenza”
Una serie di ritratti dedicata a chi ha avuto il coraggio di abbandonare il noto per inseguire un orizzonte lontano. Queste figure sono realizzate interamente con tessuti di recupero: scarti di lavorazione e costumi di scena che portano con sé una vita precedente. L'uso della fibra riciclata trascende l'estetica per farsi simbolo: ogni trama intreccia il peso della nostalgia con l'energia dell'aspirazione, cucendo insieme l'identità d'origine e quella del futuro.
“Cicatrici: Il Vuoto e la Resilienza”
In questa sezione, la tela tagliata si fa teatro di una confessione silenziosa. Il fulcro di queste composizioni è un cuore anatomico geometrico, colto in un dialogo intimo con i propri traumi. La sua resa rigorosa rappresenta lo sforzo della mente nel tentare di imporre un ordine al caos delle emozioni.
Qui, la "cicatrice" sulla tela non è un epilogo, ma lo spazio liminale in cui l'organo si rivela, dimostrando che la vulnerabilità non è fragilità, ma la nostra più alta forma di essenza. Il taglio smette di essere un atto distruttivo per trasformarsi in un elemento compositivo e necessario: non è il segno di una sconfitta, ma la prova tangibile di una ferita che è stata attraversata. Lo squarcio diventa così un’apertura, un passaggio attraverso cui il dolore, una volta rielaborato, si trasmuta in una nuova, consapevole forma di bellezza.
"Mnemosine" si configura come un dispositivo antropologico che ricuce lo strappo tra ieri e domani. Che si tratti della carta sottile di una lettera transoceanica, di un frammento di muro o di un cuore che pulsa dietro un taglio, Made in Mind ci ricorda che siamo tutti composti di frammenti e sogni. È un invito a riconoscere l'umanità nelle pieghe del tempo e la forza insita in ogni nostra cicatrice.
