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Florence urban diffused museum: the historic district Drago di S.Giovanni

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Florence urban diffused museum: the historic district Drago di S.Giovanni LE VISITE GUIDATE AL GONFALONE SI SVOLGERANNO TUTTI I WEEK-END
ВИЗИТЫ С ЭКСКУРСОВО?

COME FUNZIONA IL MUSEO DIFFUSO URBANO DI FIRENZE
КАК РАБОТАЕТ МУЗЕО ДИФФУЗО УРБАНО ДИ ФИРЕНЦЕ

L’ecomuseo sarà dunque diviso in sedici sezioni, ciascuna delle quali avrà un’area corrispondente allo spazio urbano occupato dagli antichi Gonfaloni di quartiere e proporrà “come oggetti del museo“, nel loro divenire storico, le seguenti “opere” che sono “esposte” nei luoghi descritti dal nostro sito e

che saranno “visitabili” seguendo visite guidate ed itinerari suggeriti:

• I tesori artistici sia poco noti che conosciuti e l'architettura di eccellenza
• I musei noti
• La struttura urbanistica nel suo divenire storico.
• La affascinante toponomastica e altre testimonianze storiche che ci raccontano la vita nel Gonfalone.
• Le imprese e le botteghe di artigianato “Tipico Fiorentino” oppure di genere “tradizionale” presenti nel Gonfalone
• Gli esercizi tipici, selezionati e recensiti dal Principe Ottaviano de' Medici di Toscana di Ottajano
• Gli esercizi storici con oltre 50 anni di attività annoverati dal Comune di Firenze
• Le botteghe d'arte e gli studi di Artista operanti nel Gonfalone
• Le antiche accademie
• Gli odierni cenacoli culturali di eccellenza.
• Gli studi e le dimore di uomini contemporanei di Cultura ( Poeti, Letterati, Scienziati, Cultori di varie discipline.)
• Le testimonianze orali della tradizione. Relativamente a ciascun Gonfalone verranno poi fornite nel sito www.de-medici.com anche le seguenti informazioni :

• Gli eventi culturali, mondani e le feste tradizionali
• Le curiosità e gli spettacoli
• Le rievocazioni tramite figuranti delle antiche " Potenze e Signorie festeggianti"
• Gli Hotel di charme
• I ristoranti tipici
• I bar tradizionali
• I circoli privati
• I centri di informazione e promozione turistica su Firenze e la Toscana
• I centri di promozione delle relazioni economiche e degli interscambi culturali
• I punti di promozione e vendita di pubblicazioni editoriali su Firenze e la Toscana
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Эко-музей будет разделен на шестнадцать частей, представляющих соответствующую территорию внутри города, эти территории древни хоругвей станут «экспонатами» музея, в их историческом развитии, произведениями искусства, «выставляемыми» в местах, описанных на нашем сайте и доступными для посещения с гидами для знакомства:
• Художественные сокровища, неизвестные широкому кругу и шедевры архитектуры
• Известные музеи

• Городская архитектура в её историческом развитии.

• Очарование истории географических названий и другие свидетельства истории, рассказанные жизнью в округах.
• Предприятия и ремесленные мастерские, типично флорентийские, в традиционном для каждого округа стиле.

• Традиционные предприятия, выбранные и рецензированные Принцем Оттавиано де Медичи ди Тоскана ди Оттаяно

• Исторические предприятия с не менее чем 50-летней историей, отобранные Коммуной Флоренции.
• Художественные мастерские и студии художников, работающих на территории каждого округа
• Древние учебные заведения

• Сегодняшние культурные общества флорентийской аристократии
• Офисы и исторические дома деятелей культуры (поэтов, литераторов, ученых, известных деятелей в других областях)

• Устные традиционные свидетельства
Непосредственно на сайте www.de-medici.com можно будет получить информацию о каждом округе:
• Культурные события мирового значения и традиционные праздники
• Достопримечательности и зрелищные мероприятия
i• Исторические реконструкции древних традиций и празднований.
• Отели «де шарм»

• Типичные рестораны

• Традиционные бары

• Частные заведения

• Центры туристической информации и продвижения Флоренции и Тосканы

• Центры продвижения экономического и культурного обмена

• Места продвижения и продажи изданий о Флоренции и Тоскане

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: MINERAL SHOP
24/10/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: MINERAL SHOP

LA SPILLA PAVONE IN OPALE NERO

Disegnata da Harry Winston questa spilla Pavone conosciuta anche come The Opal Peacock Brooch e' caratterizzata da un opale nero da 32 kt. di provenienza Australiana. L' opale e' impreziosito da accenti di colore degli smeraldi, rubini, zaffiri e diamanti che montati in oro giallo circondano la gemma e contribuiscono al disegno di questo " Pavone " gioiello che oggi risiede, dal 1977, al National Museum of Natural History di Washington D.C.
Un sogno da indossare anche solo per un notte!

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Libreria Antiquaria Gonnelli (fondata nel 1875)Willem Janszoon...
19/07/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Libreria Antiquaria Gonnelli (fondata nel 1875)

Willem Janszoon Blaeu, Nova Totius Terrarum..., 1618.

Set completo del Planisfero e dei quattro Continenti.

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Passamaneria Toscana
09/07/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Passamaneria Toscana

Founded in the early fifties, Passamaneria Toscana keeps passing on the tradition of florentine style renaissance decoration. The company is oriented to the quality of fabrics, trimmings and tayloring, which is made in Firenze by florentine hands. In time, the company has been recognized for its skill of selecting and composing fabrics and trimmings of various kinds into a variety of cushions, curtins, tableclothes, bed covers and runners of top quality and durabiity.

INTERPRETACIONESLa descripción que hace la Biblia sobre este sujeto es la de un personaje de carácter difícil, capaz de ...
01/07/2013

INTERPRETACIONES

La descripción que hace la Biblia sobre este sujeto es la de un personaje de carácter difícil, capaz de grandes crueldades pero generoso, ausente de juicios políticos y humanos pero al mismo tiempo sabedor de sus límites y errores. El David de Miguel Ángel es muy diferente a otras interpretaciones artísticas precedentes como el de Donatello, caracterizado por sus formas afeminadas, interpretables en un sentido religioso como aquel héroe cuya fuerza le viene de Dios. En este caso, nos transmite una idea de fuerza totalmente autosuficiente, concepto renacentista. Al mismo sistema de valores pertenecen la mirada orgullosa y concentrada hacia el enemigo, las cejas desafiantes o el ligero movimiento de los labios que expresan un sentimiento de desprecio hacia Goliat.

INTERPRETATIONSИНТЕРПРЕТАЦИЯThe description that the Bible does on this character is that with a particular personality,...
01/07/2013

INTERPRETATIONS
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

The description that the Bible does on this character is that with a particular personality, capable of great cruelty but generous at the same time, absent from political and human trials but also knowing their limitations and errors. The David by Michelangelo is very different from other previous artistic interpretations such as Donatello, characterized by his effeminate ways, interpreted in a religious sense as that hero whose strength comes from God. In this case, conveys a very particular Renaissance concept, the idea of total self-sufficient force. In the same system of values belong the proud and concentrated look towards the enemy, the challenging eyebrows or the slight movement of the lips that expresses a feeling of contempt towards Goliath.
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Описание, которое дает Библия этому особенному персонажу: способен на огромную жестокость, но в то ж время великодушный, далек от политических и человеческих забот, но знающий свои ошибки и пределы. Давид Микеланджело очень отличается от предыдущих художественных воплощений, таких как у Донателло, более женственный, в религиозной интерпретации героя, чья сила приходит от бога. В этом случае передана в концепции Ренессанса идея абсолютной собственной силы. В той же системе ценностей гордость и сконцентрированный взгляд на врага, сведенные брови или легкое движение губ выражает чувство презрения к Голиафу

DESCRIPCIÓNCon el David se renueva el canon de belleza masculina renacentista y se vuelve a la escultura clásica griega ...
01/07/2013

DESCRIPCIÓN

Con el David se renueva el canon de belleza masculina renacentista y se vuelve a la escultura clásica griega del s. V a. C. Se trata de un cuerpo atlético en el culmen de la fuerza juvenil expresada a través de formas nacidas a partir de un estudio minucioso de detalles anatómicos, como el movimiento del cuello, la estructura de los tendones, las venas en los pies, la tensión muscular de las piernas, etc.
Son pocas las inperfecciones en todo el cuerpo como un músculo en la muñeca derecha, que en realidad no existe, y cuyo objetivo es da una mayor fuerza expresiva a David.
Además, para corregir la visión desde abajo, tratándose de una figura de 410 centímetros, Miguel Ángel realizó una cabeza de grandes proporciones respecto al resto del cuerpo.
El contraste del David entre tensión y relajación es el resultado de un estudio sobre la Antigua Grecia de Policleto. Se representa al héroe bíblico en el momento en el que va a luchar contra Goliat, apretando con la mano derecha la piedra con la que derrotará a su enemigo.
En los ojos, Miguel Ángel inventó una nueva técnica: perforar las pupilas para que pudieran capturar la luz y crear un juego de sombras.

DESCRIPTIONОПИСАНИЕThe Renaissance male beauty canon is renewed with the David and the Classical Greek sculpture of s. V...
01/07/2013

DESCRIPTION
ОПИСАНИЕ

The Renaissance male beauty canon is renewed with the David and the Classical Greek sculpture of s. V a. C. comes back. This is an athletic body at the height of youthful strength expressed through forms born from a careful study of anatomical details, such as the movement of the neck, the structure of tendons, veins in the feet, muscle tension legs, etc.
There are a few imperfections around the body like a muscle in his right wrist, which actually does not exist, and aims to give greater expressive power to David.
Also, to correct the view from below, being a figure of 410 centimeters, Michelangelo created a head of great proportions relative to the rest of the body.
The contrast of the David between tension and relaxation is the result of a study on Ancient Greece Polykleitos. The biblical hero is represented in the time when going to fight Goliath, right hand clutching the stone with which he would defeat his enemy.
In the eyes, Michelangelo invented a new technique: drilling the pupils so that they could capture the light to create a shadow play.
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Ренессансная мужская красота обновилась с Давидом, и классическая греческая скульптура V века нашей эры вернулась. Атлетическое тело в расцвете юношеской силы выражено через формы, рожденные тщательным изучением анатомических деталей, таких как движение шеи, структура сухожилий, вены на ногах, напряжение мышц и так далее.
В теле есть несколько несовершенств, таких, как мускул на правом запястье, которого не существует в природе, созданный с целью наиболее ярко выразить силу Давида.
Также, чтобы скорректировать вид снизу, для фигуры в 410 сантиметров Микеланджело создал голову более массивных пропорций по отношению к остальному телу.
Контраст Давида между напряжением и расслабленностью – это результат изучения Древнегреческого скульптора Поликлета. Библейский герой представлен в тот момент, когда он собирается победить Голиафа, правая рука сжимает камень, которым он защищается от врага.
В глазах Микеланджело применил новую технику высверливание зрачков таким образом, что они ловили свет и заставляли тени играть.

HISTORIAEn el año 1464 la Opera del Duomo había encargado a Agostino de Duccio una escultura de mármol de unos 6 metros ...
01/07/2013

HISTORIA

En el año 1464 la Opera del Duomo había encargado a Agostino de Duccio una escultura de mármol de unos 6 metros para colocar en uno de los contrafuertes de la Catedral. El artista abandonó el proyecto al sentirse incapaz de terminarla y el bloque permaneció en las canteras de la obra. La Opera del Duomo no se dio por vencida y en 1476 confiaron la ejecución del proyecto a Rossellino, quien también terminaría abandonando la escultura. En 1501, después de haber impresionado al mundo entero con la Piedad de San Pedro, la comisión organizadora no tuvo dudas: sería el joven Miguel Ángel quien realizaría la obra. El artista finalizó el David en 1504, cuando fue colocado delante de la fachada del Palazzo Vecchio tras muchas discusiones entre los principales artistas fiorentinos de la época. Enseguida se convirtió en símbolo de libertad y de las virtudes cívicas de la República de Florencia.
En 1872 el ayuntamiento fiorentino decidió construir un espacio en el interior de la Galería de la Accademia para la colocación del David, ya que no era aconsejable que continuara al interperie en la plaza de la Signoria donde estaba sufriendo las consecuencias de los agentes meteorológicos. Por lo tanto, en los primeros días del mes de agosto de 1873 se transportó la escultura al interior del museo mediante un carruaje que lo llevó por las calles del centro de la ciudad, aunque la construcción de la conocida como "Tribuna del David" no acabó hasta 1882, por obra de Emilio di Fabris, arquitecto también de la fachada del Duomo. Antes, en 1875, con motivo de la celebración del cuarto centenario del nacimiento de Miguel Ángel, se celebró en la Accademia una exposición temporal con copias de las obras más importantes del artista.
La última restauración del David tuvo lugar en el año 2003, en medio de grandes polémicas por el tipo de limpieza que se debía llevar a cabo. Se utilizaron las más modernas técnicas para diagnosticar el estado de conservación de la obra como el escáner con rayos láser de toda la superficie, con el objetivo de examinar las zonas de mayor exposición a la lluvia y a otros agentes atmosféricos. Se dividió al David en 68 partes fotografiadas digitalmente, cada una de las cuales fue analizada dependiendo de los diferentes problemas conservativos: defectos del mármol, roturas, etc. Zonas más expuestas a la lluvia (hombros, brazo derecho, mano y pie izquierdo) muestran una erosión superficial mayor que en otras estatuas similares. Además de la obligada restauración, los empleados intentaron obtener una mayor uniformidad cromática y una mejor lectura de la obra de Miguel Ángel.

HISTORYИСТОРИЯIn 1464 the Opera of Duomo had Duccio Agostino commissioned a marble sculpture of about 6 meters to place ...
01/07/2013

HISTORY
ИСТОРИЯ

In 1464 the Opera of Duomo had Duccio Agostino commissioned a marble sculpture of about 6 meters to place on one of the buttresses of the Cathedral. The artist left the project when he felt unable to finish it and the block remained in the quarries of the work. The Opera del Duomo did not give up and in 1476 the project was entrusted to Rossellino, who also end up leaving the sculpture. In 1501, after having impressed the world with the Pietà of San Pedro, the organizing committee had no doubts: the young Michelangelo would be the one to perform the work. The artist ended the David in 1504, when it was placed in front of the facade of the Palazzo Vecchio after much discussion among the leading florentine artists of the time. Then it became a symbol of freedom and civic virtues of the Republic of Florence.

In 1872 the florentine city council decided to build a space inside the Accademia Gallery to place the David, as it was not advisable to continue in the Piazza della Signoria where he was suffering from weather agents. Therefore, in the first days of August 1873 the sculpture was transported into the museum through a carriage that took him through the streets of the city center, the building known as the "Tribune of David" was not completed until 1882 by Emilio di Fabris, who also built the facade of the Duomo. Earlier, in 1875, on the occasion of the celebration of the fourth centenary of the birth of Michelangelo, a temporary exhibition was held at the Accademia with copies of the most important works of the artist.

David’s last restoration took place in 2003 among great controversy for the kind of cleaning that should be carried out. The latest techniques were used to diagnose the state of preservation of the work as the laser scanner across the surface, in order to examine the areas most exposed to rain and other atmospheric agents. The David was splited in 68 digitally photographed parts, each of which was analyzed according to the different problems of conservation: marble defects, cracks, etc. Areas exposed to rain (shoulder, right arm, hand and left foot) showed a greater surface erosion than other similar statues. In addition to the required restoration, employees tried to get a more even color and better reading of the work of Michelangelo.
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В 1464 году Фонд Опера дель Дуомо заказал Дуччио Агостино мраморную статую высотой около 6 метров для размещения на контрфорсе собора.
Скульптор покинул проект, когда почувствовал, что он не в состоянии закончить работу и мраморный блок остался в каменоломне. Фонд не оставил идею, и в 1476 году работа была поручена Росселлино, что также закончилось ничем. В 1501 году, потрясенный Пьетой собора святого Петра, организационный комитет не имел сомнений- юный Микеланджело должен сделать эту работу. Художник закончил Давида в 1504 году, когда статуя была размещена перед фасадом Палаццо Веккьо после множества дискуссий серди ведущих флорентийских художников того времени. Она стала символом свободы и гражданских ценностей Флорентийской Республики.

В 1872 году флорентийский городской совет решил выстроить специальное место внутри Галереи Академии для размещения Давида, его нельзя было оставлять на площади Синьории, где статуя портилась от погодных явлений. Таким образом, в начале августа 1873 года скульптура была транспортирована в музей на повозке, которая прошла по центральным улицам Флоренции. Сооружение, известное как «Трибуна Давида!» оставалось незавершенным до 1882 года, когда это сделал Эмилио ди Фабрис, который также занимался фасадом Дуомо. Ранее, в 1875 году, по случаю празднования 400-летия со дня рождения Микеланджело, в Галерее Академии прошла выставка, содержащая копии наиболее значимых работ художника.

Последняя реставрация Давида проведена в 2003 году, сопровождаемая серьезной полемикой о способе очистки, который должен быть избран. Были применены самые последние технологические достижения, чтобы определить состояние сохранности работы, проведено сканирование для установления мест, подвергшихся наибольшему воздействию дождей и прочих атмосферных явлений. Давид был сфотографирован в 68 различных частях, каждая из которых тщательно проанализирована с точки зрения различных проблем сохранности: повреждения мрамора, трещины и прочее. Поврежденные дождями части (плечо, правая рука, кисть и левая ступня) показали более серьезные области эрозии, чем прочие похожие статуи. В дополнение к требуемой реставрации специалисты попытались добиться лучшего цвета и прочтения работы Микеланджело.

01/07/2013

POSTED BELOW YOU WILL FIND INFORMATION ABOUT THE DAVID BY MICHELANGELO IN ENGLISH AND SPANISH

EN LAS SIGUIENTES PUBLICACIONES ENCONTRARÁ UNA GUÍA SOBRE EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL EN INGLÉS Y ESPAÑOL

17/04/2013

POSTED BELOW YOU FIND PICTURES AND INFORMATION ABOUT THE FOLLOWING HISTORIC SHOPS ASSOCIATED WITH US AND LOCATED AT THE HISTORIC DISTRICT "DRAGON OF SAINT JOHN":

Dreoni toys; Mineral Shop; The House of the fountain pen; Gonnelli Antiquarian Bookshop; SS. Annunziata Pharmacy; Robiglio Pastry Shop; Alfani Bookshop; Maison Rouge; Florence Scriptorium.

17/04/2013

POSTED BELOW YOU WILL FIND PICTURES AND INFORMATION ABOUT THE HISTORY AND THE ART OF THE FOLLOWING SITES AND MUSEUMS LOCATED AT THE HISTORIC DISTRICT “DRAGON OF SAINT JOHN”:

Accademia Gallery; Baptistery of Saint Giovanni; Church and Museum of San Marco; Opificio delle Pietre Dure; Botannical Gardens; National Archeaological Museum; Santissima Annunziata's Church.

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Lo Scriptorium Firenze
26/03/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Lo Scriptorium Firenze

Ispiratosi per il nome e per l'atmosfera all'antica tradizione delle rilegatorie toscane , Scriptorium, a Firenze continua a coltivare la passione ed il rispetto per i libri artiginali e per la scrittura.

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Casa della Stilografica (fondata nel 1944)
26/03/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Casa della Stilografica (fondata nel 1944)

Ricorre il Bicentenario della nascita del Compositore e Musicista Giuseppe Verdi, forse il più grande di tutti i tempi!
La città di Parma, nota anche per il suo prestigioso Teatro lirico, il Regio, si prepara, anzi è già da un po’ che lo sta facendo, a celebrare questa importantissima data storico-artistica e culturale.
Montegrappa, azienda italiana leader nel settore degli strumenti da scrittura, in collaborazione con il designer Maurizio Cavazzuti, ha ottenuto il placet dalla Fondazione Giuseppe Verdi e, più precisamente alla Sovrintendenza del Regio medesimo, per la produzione e la distribuzione di un’edizione limitata celebrativa.
Questa esclusiva collezione è prodotta in edizione limitata di 1813 esemplari. In particolare, essa comprende 350 stilografiche, 650 roller e 813 sfere a rotazione. Ciascuna penna è realizzata da barre di resina nera tornite e presenta minuterie rodiate.
Sul cappuccio sono incise al laser: da un lato, una porzione del volto del geniale musicista italiano, e dall’altro la sua firma. La bague del cappuccio presenta le date dell’anniversario (1813-2013) sulla parte frontale e la scritta “Bicentenario” sul retro. Il top del cappuccio si fregia del caratteristico logo Montegrappa, valorizzato dal tricolore della bandiera italiana.
A conferma dell’ufficialità della collezione, il logo della Fondazione del Teatro Regio di Parma campeggia sui puntali di ogni modello.
La stilografica è dotata di sistema di caricamento a cartuccia / converter e pennino in oro 18 carati rodiato.

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Farmacia SS. Annunziata (fondata nel 1561)
26/03/2013

ESERCIZI STORICI DEL GONFALONE DEL DRAGO DI SAN GIOVANNI: Farmacia SS. Annunziata (fondata nel 1561)

OPIFICIO DELLE PIETRE DUREМАСТЕРСКАЯ ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙFu istituito nel 1588 dal granduca Ferdinando I per disciplin...
21/03/2013

OPIFICIO DELLE PIETRE DURE
МАСТЕРСКАЯ ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ

Fu istituito nel 1588 dal granduca Ferdinando I per disciplinare le varie maestranze specializzate nella lavorazione artistica del commesso fiorentino. L'istituto, che ebbe sede negli Uffizi, fu trasferito nell'attuale sede nell'ex monastero di San Niccolò di Cafaggio nel 1796. Il museo è stato ristrutturato nel 1995: nelle sale ricavate dal salone sono documentate le produzioni del periodo granducale mediceo e lorenese; nelle sale ottocentesche, quelle del periodo postunitario. Il piano rialzato è dedicato alle tecniche di lavorazione.
Nella Prima Sala troviamo opere in pietre dure commissionate da Cosimo I, come la sua effigie; sono i primi esempi fiorentini della tecnica del commesso, come il tavolo proveniente dalla villa di Petraia, appartenente agli anni del granducato di Ferdinando I.
Nella Seconda Sala, decorazioni raffiguranti soggetti botanici e animali destinati a tavoli, mobili o stipo. In questo caso siamo soprattutto negli anni di Francesco I.
Si passa alla Terza Sala dove vediamo progetti mai finiti per la ca****la dei Principi come il busto in marmo rosso di Cosimo I, fatto da Bernardo Buontalenti, e pannelli dell'altare settecentesco.
La Quarta Sala è dedicata agli ultimi Medici (Cosimo II, Ferdinando III e Cosimo III). Da evidenziare un Cammeo di Giovanni Battista Foggini raffigurante Cosimo III e la Toscana.
Già nella Quinta Sala passiamo al periodo Lorenese, e nella Sesta all'Unità d'Italia, con soggetti come la Tavola con decorazione floreale. L'ultima sala del pianterreno (Setima) è dedicata a generi affini come la scagliola.
Nel piano rialzato troviamo esemplari di pietre catalogate e ricostruzione della seguenza delle fasi della realizzazione di un mosaico fiorentino.

L'ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA ORGANIZZA VISITE ALL'OPIFICIO DELLE PIETRE DURE
Periodo Invernale (Dal 1 novembre al 30 marzo): Il terzo lunedì di ogni mese
Periodo Estivo (Dal 31 marzo al 31 ottobre): tutti i giorni tranne i giorni di chiusura (la domenica)
Prezzo: soci: 4 € (2 € costo del biglietto intero + 2 € costo degli auricolari) - non soci: 24 € (prezzi degli auricolari e del biglietti compresi)
L'orario di visita è dalle 8:30 alle 9:30.
Le visite si fanno solo se si raggiunge il numero di 7 partecipanti.
Prenotazione con almeno 24 ore di anticipo: [email protected]/ 340-8966664/ 055-291999
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Мастерская была учреждена в 1588 году эрцгерцогом Фердинандом I, чтобы дисциплинировать различные трудовые коллективы, специализирующиеся на обработке во Флоренции.
Находившийся во дворце Уффицы, музей был перенесен в бывший монастырь Святого Николо ди Карфаджио в 1796 году. В 1995 году был реструктурирован: здесь находятся коллекции периода Медичи, периода правления Лорена и залы 19 века и периода объединенного итальянского государства.
В первом зале можно увидеть произведения из жесткого камня, заказанные Козимо I, как, например, его изображение. Это первые флорентийские приемы техники обработки камня, такие, как стол из виллы Петрайя, другие предметы времен правления Фердинанда I.
Во втором зале выставлены украшения символизирующие животных и ботанику, предназначенные для столов, мебели, шкафчиков, В этом случае мы попадаем в период Франческо II.
В третьем зале мы увидим незаконченные проекты для Капеллы Принцев- бюст Козимо I из красного мрамора работы Бернардо Боналенти, алтарные панели 18 века..
Четвертый зал посвящен последним Медичи (Козимо II, Фердинандо III и Козимо III). Здесь находится Камея Джованни Баттиста Фоджини, символизирующая Козимо III и Тоскану.
И в пятом зале мы попадаем в период правления Лорена (Габсбургов-Лотарингских), а в шестом зале период Объединенной Италии, где выставлен, например, стол с цветочным украшением. Последний зал посвящен предметам из необожженного гипса.
На верхнем этаже можно увидеть экземпляры каталогизированных камней и восстановление последовательных фаз реализации флорентийской мозаики.

МЕЖДУНАРОДНАЯ АССОЦИАЦИЯ МЕДИЧИ ОРГАНИЗУЕТ ЭКСКУРСИИ В МУЗЕЙ-МАСТЕРСКУЮ ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ
Зимний период (с 1 ноября по 30 марта): третий понедельник каждого месяца
Летний период (с 31 марта по 31 октября): ежедневно кроме воскресенья (выходной)
Стоимость: для членов ассоциации: 4 € (2 € входной билет + 2 € аудионаушники)
Для прочих: 24 € (включая стоимость билета и наушников)
Время экскурсии с 8:30 до 9:30.
Экскурсия возможна при наличии 7 человек
Заказ не менее чем за 24 часа: [email protected]/ 340-8966664/ 055-291999

MUSEO NAZIONALE ARCHEOLOGICOSi trova in un palazzo che risale al 1620, costruito da Giulio Parigi come residenza della p...
11/03/2013

MUSEO NAZIONALE ARCHEOLOGICO

Si trova in un palazzo che risale al 1620, costruito da Giulio Parigi come residenza della principessa Maria Maddalena de' Medici, sorella di Cosimo II, che sarebbe nata deforme e di salute sempre cagionevole. Ci furono create alcune arche sopraelevate con passaggi al di sopra delle strade, affinché potesse muoversi liberamente senza fare scalini e senza essere oggetto di curiosità dei passanti. Uno di questi passaggi entrava nella basilica della Santissima Annunziata, da dove la sventurata assisteva alla messa attraverso una grata nella navata sinistra posta dietro a un piccolo vano al termine del passaggio. L'attuale museo fu trasferito in questa sede nel 1880.
Il giardino risale alla prima metà del Settecento, con una fisionomia che in parte è possibile intravedere ancora oggi. Fu allora che, per volontà del Reggente il giardiniere di Boboli Francesco Romoli suddivise gli spazi in una serie di aiuole rettangolari, delimitate da elementi in cotto e in pietra arenaria nonché destinate a ospitare un agrumeto.
Il museo raccoglie il meglio degli scavi di tutta la Toscana, con importantissimi reperti etruschi e romani, ma anche raccolte relative ad altre civiltà, come un'importante sezione egizia e una di vasi greci trovati spesso in tombe etrusche, a testimonianza dei numerosi scambi commerciali nel Mediterraneo.

L'ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA ORGANIZZA VISITE AL MUSEO NAZIONALE ARCHEOLOGICO
Periodo Invernale (Dal 1 novembre al 30 marzo): Il terzo sabato di ogni mese
Periodo Estivo (Dal 31 marzo al 31 ottobre): tutti i giorni
Prezzo: soci: 6 € (4 € costo del biglietto intero + 2 € costo degli auricolari) - non soci: 26 € (prezzi degli auricolari e del biglietti compresi)
L'orario di visita è dalle 10:30 alle 12:00.
Le visite si fanno solo se si raggiunge il numero di 7 partecipanti.
Prenotazione con almeno 24 ore di anticipo: [email protected]/ 340-8966664/ 055-291999

CHIESA E CONVENTO DI SAN MARCOLa chiesa di San Marco venne originariamente eretta per i Silvestrini nel 1300. Accusati d...
08/03/2013

CHIESA E CONVENTO DI SAN MARCO

La chiesa di San Marco venne originariamente eretta per i Silvestrini nel 1300. Accusati di decadenza della regola, nel 1418 furono costretti ad abbandonare il convento che nel 1435 passò ai Domenicani riformati. Cosimo il Vecchio commissionò allora a Michelozzo una grande opera di restauro e ampliamento. La facciata, realizzata da Giovanni Battista Paladini nel 1777, è divisa in tre ordini: i primi due sono tripartiti da colonnine, mentre il più alto presenta un bassorillievo e un timpano sormontato da una croce in ferro.
L'interno è a una sola navata ai lati della quale si aprono degli altari con pale di diverse epoche. Al centro del grande soffitto ligneo vediamo una tela raffigurante l'Assunzione della Vergine di Giovanni Antonio Pucci (1725). Nella navata sinistra si apre la ca****la Salviati o di Sant'Antonino. All'altare maggiore si può ammirare un crocifisso del Beato Angelico. Altre opere importanti all'interno della chiesa sono firmate da Fra Bartolomeo e Santi di Tito.
Nel 1866 lo Stato prese possesso ufficiale del convento, che venne diviso in tre parti: quella monumentale, quella per le abitazioni del parroco e dei conservatori e quella da affittare o vendere. Fu proposta la realizzazione di un museo che valorizzasse gli affreschi angelichiani, le celle abitate dai personaggi storici, la biblioteca e gli altri ambienti monumentali al pian terreno a uso di sale monografiche sull'Angelico e su Fra Bartolomeo, le presenze artistiche più importanti del convento.
Nella Sala dell'Ospizio o Pellegrinaio, prima destinata ad accogliere i pellegrini più umili, si custodiscono alcuni dei capolavori del Beato Angelico come la Pala di Santa Trinita, il Tabernacolo dei Linaioli o la Pala di San Marco. Un'altra opera del pittore quattrocentesco si può vedere nella Sala del Capitolo, dove abbiamo un grande affresco della Crocifissione, commissionato da Cosimo il Vecchio, accanto al quale è esposta “la Piagnona”, campana decorata da Donatello e Michelozzo e che simboleggia la fedeltà al domenicano Girolamo Savonarola.
Al primo piano, tutte le celle dei tre corridoi che circondano il chiostro di Sant'Antonino sono decorate da un dipinto murale. Altri ambienti interessanti in questo primo piano sono le celle savonaroliane, con le reliquie del frate, la biblioteca progettata da Michelozzo e le celle di Cosimo il Vecchio, con decorazione affidata probabilmente a Benozzo Gozzoli.
Tornati al piano terreno, arriviamo al piccolo refettorio con l'Ultima Cena, affresco di Domenico Ghirlandaio (1480).

L'ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA ORGANIZZA VISITE ALLA CHIESA E CONVENTO DI SAN MARCO
Periodo Invernale (Dal 1 novembre al 30 marzo): La seconda e quarta domenica di ogni mese
Periodo Estivo (Dal 31 marzo al 31 ottobre): Tutti i giorni tranne i giorni di chiusura (il lunedì)
Prezzo: soci: 6 € (4 € costo del biglietto intero + 2 € costo degli auricolari) - non soci: 26 € (prezzi degli auricolari e del biglietti compresi)
L'orario di visita è dalle 14:00 alle 16:00.
Le visite si fanno solo se si raggiunge il numero di 7 partecipanti.
Prenotazione con almeno 24 ore di anticipo: [email protected]/ 340-8966664/ 055-291999

IL BATTISTERO DI SAN GIOVANNIIl Battistero dedicato a San Giovanni Battista, patrono di Firenze, sorge nel centro storic...
07/03/2013

IL BATTISTERO DI SAN GIOVANNI

Il Battistero dedicato a San Giovanni Battista, patrono di Firenze, sorge nel centro storico della città di fronte al Duomo di Santa Maria del Fiore ed è il più antico monumento della piazza. Non si conoscono gli origini, ma si tende ad attribuire la costruzione dell'edificio agli inizi del VII secolo; l'unica cosa certa è che nel 1128 diventa ufficialmente battistero cittadino. Nel 1270 cominciarono i primi lavori di decorazione, promossi dal governo fiorentino, e continuarono per tutto il secolo successivo nonostante le difficoltà economiche, i problemi politici, l'alluvione e perfino la Peste, che colpì la città nella prima metà del XIV secolo.
Il Battistero è di forma ottagonale: il numero otto ha un significato simbolico religioso in quanto rappresenta l'ottavo giorno che è quello delle Resurrezione e insieme al battesimo permette ai fedeli di accedere ad un percorso che porta alla salvezza, al paradiso. Tutti gli otto lati sono decorati con lastre di marmo bianco e verde. La decorazione segue una logica matematica che si sviluppa orizzontalmente in tre ordini architettonici e a sua volta ciascun lato è suddiviso verticalmente in tre parti. Possiamo vedere una serie di forme geometriche di diverse dimensioni che dividono la superficie in modo ritmico, creando armonia e unità fra le parti. L'edificio è coperto da una cupola mascherata all'esterno da un tetto a piramide schiacciata.
La presenza di coperchi di sarcofaghi romani sulla base della scarsella testimonia l'esistenza di un antico cimitero sul sito intorno al Battistero.
Un altro elemento importante della facciata è rappresentato dai tre portali, ciascuno contentente una porta a doppio battente di bronzo, un'elegante cornice intorno e sormontata da un gruppo scultoreo di tre figure ciascuno. Il portale sul lato sud contiene la porta di Andrea Pisano (1330) che illustra gli eventi della vita di San Giovanni Battista. Nella parte superiore abbiamo un gruppo scultoreo che rappresenta la Decollazione di San Giovanni Battista. Il portale sul lato nord contiene la porta di Lorenzo Ghiberti (1401-25) che rappresenta scene del Vangelo. Il gruppo scultoreo raffigura la Predica di San Giovanni Battista. Sul lato est, troviamo un'altra porta di Lorenzo Ghiberti (1425-52) detta Porta del Paradiso, con scene del Vecchio Testamento. Sopra la porta, gruppo scultoreo con il Battesimo di Cristo.
Gli interni del Battistero sono rivestiti con splendidi mosaici del XIII secolo. Il rivestimento della cupola fu impresa difficile e dispendiosa; i lavori iniziarono forse intorno al 1270 e si conclusero agli inizi del secolo successivo. Un'altra opera importante è la tomba dell'antipapa Giovanni XXIII, fatta da la collaborazione fra Michelozzo e Donatello. Il fonte battesimale è di scuola pisana e databile seconda metà del XIV secolo.

L'ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA ORGANIZZA VISITE AL BATTISTERO DI SAN GIOVANNI INSIEME ALLA LOGGIA DEL BIGALLO
Periodo Invernale (Dal 1 novembre al 30 marzo): Il primo sabato di ogni mese
Periodo Estivo (Dal 31 marzo al 31 ottobre): Tutti i giorni
Prezzo: soci: 7 € (5 € costo del biglietto intero + 2 € costo degli auricolari) - non soci: 27 € (prezzi degli auricolari e del biglietti compresi)
L'orario di visita è dalle 10:30 alle 12:00.
Le visite si fanno solo se si raggiunge il numero di 7 partecipanti.
Prenotazione con almeno 24 ore di anticipo: [email protected]/ 340-8966664/ 055-291999

Indirizzo

Piazza Santissima Annunziata 1
Florence
50100

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