Quali sono gli orari di apertura?

Lunedì 10:00 - 20:00 Martedì 10:00 - 20:00 Mercoledì 10:00 - 20:00 Giovedì 10:00 - 23:00 Venerdì 10:00 - 20:00 Sabato 10:00 - 20:00 Domenica 10:00 - 20:00

Palazzo Strozzi

Name: Palazzo Strozzi
Address: Piazza Strozzi, Florence, 50123, IT
Telephone: +39 055 2645155
Rating: 4.5

Casa
Italia
Florence
Palazzo Strozzi

Dal 27 settembre 2024 a
(913)

La Fondazione Palazzo Strozzi è un dinamico centro culturale che propone, all’interno della cornice di uno dei capolavori dell’architettura rinascimentale fiorentina, un ricco programma di mostre negli spazi del Piano Nobile e della Strozzina, che spaziano dall’arte antica al Rinascimento fino all’epoca moderna e all’arte contemporanea. Centro della vita del Palazzo è il cortile rinascimentale, lu

ogo in cui vengono organizzati concerti, performance, installazioni di arte contemporanea, spettacoli teatrali e molto altro. I programmi educativi e le attività collaterali che accompagnano ogni mostra rendono Palazzo Strozzi un’esperienza unica che coinvolge tutti i visitatori, specialmente i giovani, le famiglie e i bambini, mettendo in connessione il Palazzo con la città e la Regione.
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I canali social di Palazzo Strozzi vengono gestiti in linea con la social media policy adottata dalla Fondazione e consultabile sul nostro sito: https://www.palazzostrozzi.org/social-media-policy/

31/08/2024

Aspettando : una casa d’arte
La casa di Helen Frankenthaler e Robert Motherwell non è solo uno spazio abitativo, ma un vero e proprio museo privato. La coppia colleziona opere d'arte con la stessa passione con cui crea le proprie. La loro raccolta include lavori di amici e opere moderne, contemporanee ed etnografiche, riflettendo il loro gusto.
Tra le opere della loro collezione emergono quelle di Jackson Po***ck, Willem de Kooning e Mark Rothko. Questi artisti, con cui Frankenthaler e Motherwell hanno avuto stretti legami personali e professionali, sono parte integrante del loro ambiente domestico, creando uno spazio vibrante e ispiratore.
La casa di Frankenthaler e Motherwell diventa un punto di incontro per artisti, critici e intellettuali. I ricevimenti che organizzano sono occasioni per discutere di arte, scambiare idee e stringere nuove amicizie.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/K5JH50TaVLs
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Crediti:
Photograph by Hans Namuth © Condé Nast

28/08/2024

Aspettando : pennelli, drink e fiumi di parole.
Helen Frankenthaler è circondata da amici artisti e intellettuali che arricchiscono la sua vita personale e professionale. Tra le sue amicizie troviamo figure come David Smith, Anthony Caro, Anne Truitt. Questi legami le forniscono ispirazione, supporto e opportunità di crescita.
La sua f***a corrispondenza rivela discussioni profonde sull’arte e la tecnica, riflettendo il continuo scambio di idee e influenze.
Frankenthaler sviluppa un forte legame con lo scultore David Smith. I due si conoscono tramite il critico Clement Greenberg, e la loro amicizia si rafforza con il matrimonio di Frankenthaler con Robert Motherwell. Smith incoraggia Frankenthaler a prendere rischi e a rivedere costantemente le regole del fare arte, un’influenza che perdura fino alla sua morte prematura nel 1965.
Un altro rapporto significativo è quello con la scultrice americana Anne Truitt. Le loro lettere rivelano un profondo rispetto reciproco e una condivisione di idee artistiche. Truitt ammira la capacità di Frankenthaler di semplificare senza sacrificare il significato, e le due artiste discutono spesso delle sfide della loro pratica.
Lo scultore britannico Anthony Caro è un altro amico di Frankenthaler. Nel 1972, durante un soggiorno presso lo studio londinese di Caro, Frankenthaler realizza alcune sculture, esplorando una nuova dimensione della sua creatività. Le lettere tra i due mostrano un legame di profondo rispetto e una continua esplorazione artistica.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/f1rz50SRAtA
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Crediti:
Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York
Helen Frankenthaler e David Smith, Bolton Landing, New York, maggio 1965. Photo Alexander Liberman © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles
Anne Truitt con le figlie nella casa di Tokyo, Giappone, gennaio 1965 circa, davanti all’opera
di Helen Frankenthaler “May Scene” (1961). Fotografia di James Truitt. Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York
Helen Frankenthaler e Anthony Caro posano sull’antico trono di Torcello, Venezia, 1966. Photo John Kasmin. Courtesy of the artist and Lyndsey Ingram

26/08/2024

Aspettando : un matrimonio tra artisti.
Helen Frankenthaler ha il primo appuntamento con Robert Motherwell, artista già affermato e figura centrale dell'Espressionismo astratto, il 16 dicembre 1957 alla Leo Castelli Gallery, dove alcune opere di lei sono esposte in una mostra collettiva. Nonostante i 14 anni di differenza, condividono da subito una visione artistica e un rispetto reciproco per il lavoro dell'altro.
Frankenthaler e Motherwell si sposano nel 1958, formando una delle coppie più celebri del panorama artistico.
Il loro viaggio di nozze in Europa, con un soggiorno in Spagna e poi in Francia, li influenza profondamente, arricchendo le loro opere. Motherwell apprezza la freschezza e l'innovazione del lavoro di Frankenthaler, mentre lei trae ispirazione dalla profondità e dalla complessità delle opere di lui.
Sebbene entrambi mantengano carriere artistiche indipendenti, il loro matrimonio è caratterizzato da una collaborazione e un supporto costante. Le lettere e i diari di Motherwell rivelano il profondo affetto e l'ammirazione che prova per Frankenthaler, che considera non solo una moglie, ma anche una musa e una partner artistica.
Il rapporto tra Frankenthaler e Motherwell non è privo di sfide. Come molte coppie creative devono bilanciare le ambizioni individuali con la vita coniugale.
Nel 1971, dopo 13 anni di matrimonio, Frankenthaler e Motherwell divorziano.
Nonostante la fine del loro rapporto coniugale, mantengono un rispetto reciproco e continuano a influenzarsi artisticamente.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/LxMs50SRzH9
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Crediti:
Photo Alexander Liberman © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles
Helen Frankenthaler e Robert Motherwell al pranzo di matrimonio al ristorante L'Armorique
di New York, 6 aprile 1958. Photo Hans Namuth © Hans Namuth Estate, courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona
Helen Frankenthaler e Robert Motherwell nei loro studi di Days Lumberyard, Provincetown, Massachusetts, estate 1961. Photo Hans Namuth © Hans Namuth Estate, courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona
Helen Frankenthaler e Robert Motherwell durante la loro luna di miele, Saint-Jean-de-Luz, Francia, estate 1958. Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York

24/08/2024

Aspettando : una “nuova Stele di Rosetta”.
Dipinto nel 1952, “Mountains and Sea” è considerato uno dei capolavori di Helen Frankenthaler e un'opera fondamentale del movimento Colour Field.
Questa tela di grandi dimensioni segna l'inizio della sua innovativa tecnica “soak-stain” (“imbibizione a macchia”), in cui la vernice diluita si fonde con la tela, creando effetti di trasparenza e fluidità.
L'opera trae ispirazione dai paesaggi marittimi della Nuova Scozia, che Frankenthaler visita durante l'estate del 1952. Le forme astratte e i colori delicati evocano le montagne e il mare, trasmettendo un senso di pace e vastità. La tecnica “soak-stain” permette a Frankenthaler di esplorare nuove possibilità espressive, fondendo colore e superficie in un'unica entità.
Quando “Mountains and Sea è esposta” alla Tibor de Nagy Gallery nell’inverno del 1953, con un prezzo richiesto di circa 100 dollari, rimane invenduta. Il suo aspetto strano e l’esecuzione a soak-stain lasciano perplessi i critici e persino alcuni amici intimi della pittrice. Questa reazione sottolinea l'innovatività e la sfida rappresentata dall'opera.
L'impatto dell’opera va ben oltre il suo valore estetico a tal punto che verrà definita come la "Stele di Rosetta" del Color Field, un'opera fondamentale per la comprensione dell'intero movimento.
“Mountains and Sea è esposta” dimostra che l'arte può essere un'esplorazione spontanea e intuitiva del colore e della forma. Questo approccio innovativo sfida le convenzioni tradizionali della pittura, aprendo nuove strade per l'arte astratta e influenzando generazioni di artisti.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/7B7H50SRtEO
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Crediti:
Helen Frankenthaler, “Mountains and Sea”, 1952. Photo courtesy National Gallery of Art, Washington

21/08/2024

Negli ultimi anni le mostre di Palazzo Strozzi sono diventate il terreno di confronto per giovani artisti, critici e graphic designer delle principali accademie d’arte della Toscana. Tra marzo e giugno 2024 oltre ottanta studenti si sono confrontati con il complesso e stratificato rapporto tra Storia e memoria, utilizzando la mostra Anselm Kiefer. Angeli caduti come punto di partenza: “Memory Containers” è il progetto nato da questo incontro.
Il progetto trova la sua restituzione finale nel magazine “Microcosmo Palazzo Strozzi” dove si susseguono progetti artisti e testi critici seguendo cinque temi ricorrenti: Memorie familiari, Ricordi alterati, Dispositivi di memoria, Tradizioni e simboli e Raccolte.

Leggi “Memorie, ricordi, tradizioni e raccolte”, l’ultimo articolo del blog “In Contatto” sul nostro sito: https://ow.ly/NckF50SRqIm
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Crediti: foto Sara Sassi, OKNO studio; Anna Ratajczyk, “Memorie di un bosco”, 2024; Sofia Lunardi, “Memorie di una vita”, 2024; Pietro Fazzini, “Camera mentis”, 2024; KeXin Hu, “Rinascita”, 2024; Marco Chiesa,” C.d.M.”, 2024

19/08/2024

Aspettando : una tecnica rivoluzionaria.
Helen Frankenthaler è celebre per la sua tecnica “soak-stain”, tradotta in italiano come “imbibizione a macchia”, che ha rivoluzionato il mondo dell’arte astratta. Sviluppata nei primi anni ’50, consiste nell’applicare vernice diluita su tele non trattate, permettendo al colore di penetrare nelle fibre del tessuto, creando effetti di trasparenza e fluidità che ricordano l’acquerello.
L’ispirazione per la tecnica “soak-stain” arriva dalla visione di Frankenthaler delle opere di Jackson Po***ck. Affascinata dall’idea di dipingere “direttamente sulla tela”, inizia a sperimentare con vernici più liquide, sviluppando un approccio che combina la spontaneità con un controllo raffinato del colore e della composizione.
Frankenthaler ha iniziato a sperimentare con la vernice fin da bambina, diluendo lo smalto per le unghie di sua madre in un lavandino pieno d’acqua per ammirare forme e tonalità assunte dal colorante nel liquido trasparente. Questi primi esperimenti aprono la strada alla tecnica “soak-stain”.
Frankenthaler non si limita all’uso della vernice diluita. Nel corso della sua carriera sperimenta con diversi strumenti e materiali, inclusi spugne, spatole, rastrelli e anche le dita, per applicare e manipolare la vernice. Questo approccio innovativo le permette di esplorare nuove texture ed effetti visivi.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/axYU50SRsjl
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Crediti:
Frankenthaler nel suo studio tra la la East 83rd Street e la Third Avenue, New York, aprile 1964. Photo Alexander Liberman © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles.
Helen Frankenthaler, “Western Dream”, 1953
Frankenthaler nel suo studio su Ocean Drive West, Shippan Point, Stamford, Connecticut, settembre 1975. Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York
Helen Frankenthaler, “Cool Summer”, 1962

17/08/2024

Aspettando : da promessa a leggenda.
Nel 1951 Helen Frankenthaler è la più giovane partecipante alla “9th Street Exhibition of Paintings and Sculpture”, una mostra collettiva organizzata da artisti della Scuola di New York. Questo evento segna il suo debutto sulla scena artistica e la pone accanto a nomi come Jackson Po***ck, Willem de Kooning e Lee Krasner, evidenziando la sua appartenenza al movimento d'avanguardia.
Nel novembre del 1951 Frankenthaler tiene la sua prima mostra personale alla Tibor de Nagy Gallery di New York. La galleria, nota per promuovere giovani artisti d'avanguardia, offre a Frankenthaler l'opportunità di presentare le sue opere a un pubblico più ampio. La mostra riceve recensioni positive, consolidando la sua reputazione nel mondo dell'arte.
Nel maggio del 1957 la rivista «Life» pubblica un articolo intitolato “Women Artists in Ascendance” che celebra il lavoro di cinque pittrici americane, tra cui Helen Frankenthaler. L’articolo mette in luce queste giovani artiste promettenti, attirando ulteriormente l'attenzione sull’arte di Frankenthaler, offrendole nuove opportunità di visibilità e successo.
La sua prima personale al Jewish Museum di New York nel 1960 è un altro momento fondamentale nella sua carriera. Questa mostra mette in luce l'innovativa tecnica “soak-stain” di Frankenthaler e la sua capacità di combinare astrazione e colore in modo unico. La mostra riceve apprezzamento, rafforzando ulteriormente la sua posizione nel panorama artistico contemporaneo.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/G6TX50SRrC0
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Crediti:
Frankenthaler nel suo studio di Provincetown, Massachusetts, nell'estate del 1968. Photo Alexander Liberman © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles
Frankenthaler, con Clement Greenberg, durante durante l'allestimento della sua prima mostra personale alla Tibor de Nagy Gallery, New York,1951. Photo Jerry Cooke © Jerry Cooke Photographic Archive, Briscoe Center for American History, University of Texas at Austin
Helen Frankenthaler nel suo studio nella West End Avenue, New York, 1956, «Life» 13 maggio 1957. Foto di Gordon Parks. Copyright: Courtesy of and copyright The Gordon Parks Foundation
Frankenthaler accoglie gli ospiti all'inaugurazione della sua retrospettiva al Jewish Museum, New York, gennaio 1960. Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York

14/08/2024

Aspettando : amore e arte con Greenberg.
1950: la ventiduenne Helen Frankenthaler incontra il quarantunenne Clement Greenberg, uno dei critici d'arte più influenti del XX secolo. Quella che inizia non è solo una storia d'amore, ma una rivoluzione artistica.
Greenberg riconosce immediatamente il suo talento e diventa uno dei suoi più principali sostenitori, introducendola nel cuore della scena artistica newyorkese.
Greenberg, noto per il suo sostegno all'Espressionismo astratto, influenza profondamente la carriera di Frankenthaler. Attraverso di lui, Frankenthaler entra in contatto con artisti come Jackson Po***ck, Willem de Kooning e Lee Krasner. Questi incontri arricchiscono la sua visione artistica e la incoraggiano a sperimentare nuove tecniche, come la “soak-stain” (“imbibizione a macchia”).
La relazione non è priva di conflitti e nel 1955 la loro storia finisce. Nonostante la fine del loro amore, l'influenza di Greenberg sulla carriera di Frankenthaler non si interrompe: continuerà a promuovere il suo lavoro, aiutandola a ottenere riconoscimenti e opportunità espositive. L'impatto di Greenberg sulla carriera dimostra l'importanza delle connessioni personali e professionali nell'evoluzione di un artista.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/uMmg50SQYQM
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Crediti:
Frankenthaler e Greenberg a Venezia in occasione della 27. Biennale, primavera 1954. Photo courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York
Clement Greenberg e Helen Frankenthaler a Bolton Landing, New York, nello studio
di David Smith, autunno 1953. Photo: David Smith. © 2024 The Estate of David Smith / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

12/08/2024

La scuola è in ormai chiusa e si tirano le somme di quanto è accaduto, di tutte le esperienze fatte e di tutto quello che si è imparato. Nei pensieri di 14 studenti del Liceo Alberti-Dante di Firenze del Liceo Virgilio di Empoli quest’anno c’è un posto riservato anche a “Plurals”, il progetto di PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) organizzato dalla Fondazione Palazzo Strozzi, che hanno appena concluso.
Guidati da educatori museali in un percorso di conoscenza del lavoro di Palazzo Strozzi, gli adolescenti sono stati coinvolti nella vita dell’istituzione e hanno contribuito alla programmazione delle attività della Fondazione per i propri coetanei. Ogni settimana un piccolo rito collettivo ci ha aiutato a creare una dinamica di gruppo: la “novità della settimana”. Dai primi momenti carichi di imbarazzo siamo passati a dettagliati resoconti di quanto accaduto nelle nostre vite, creando un appuntamento fisso che ha creato rapporti di amicizia e facilitato il lavoro condiviso. Data l’importanza di questo momento è stato suggerito dai ragazzi di strutturare la parte del magazine dedicata a Plurals con la stessa modalità.

Leggi “Un nuovo anno di Plurals”, l’ultimo articolo del blog “In Contatto” sul nostro sito: https://ow.ly/B2am50SRpLp
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Crediti: foto Sara Sassi, OKNO studio

08/08/2024

Aspettando : rivoluzione a New York.
Con il termine Scuola di New York viene definito il gruppo di poeti, scrittori, ballerini, musicisti, compositori e artisti che include pittori come Jackson Po***ck, Willem de Kooning e Mark Rothko. Frankenthaler, benché più giovane, si unisce a loro, contribuendo con la sua visione unica e rivoluzionaria all'evoluzione dell'arte astratta. Il gruppo si caratterizza per due approcci principali: l'Action Painting e il Color Field.
L'Action Painting, rappresentato da Po***ck, si concentra su gesti spontanei e dinamici, trasformando la pittura in un'esperienza fisica ed energetica. Po***ck stende la tela a terra e applica il colore con movimenti fluidi, creando opere vibranti e caotiche.
Il Color Field, invece, esplora l'uso di grandi campi di colore per evocare emozioni profonde. Artisti come Rothko e Newman utilizzano ampie superfici cromatiche per creare un senso di immersione e meditazione. Le loro opere, spesso caratterizzate da una struttura semplice, cercano di trasmettere esperienze spirituali e contemplative attraverso il colore puro.
All'interno di questo contesto Frankenthaler si inserisce portando una visione innovativa. La sua tecnica “soak-stain”, che prevede l'uso di vernice diluita su tele non trattate, crea effetti sfumati e traslucidi. Questa innovazione influenza profondamente altri artisti del Color Field, come Morris Louis e Kenneth Noland, contribuendo a definire una nuova era dell'arte astratta.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/JTB350SQfV8
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Crediti:
Jackson Po***ck, “Number 14”, 1951. Photo Tate © Po***ck-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko, “Untitled”, 1949. Photo courtesy National Gallery of Art, Washington © 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko Artist Rights Society (ARS), New York SIAE, Italy

06/08/2024

“A dì 6 Aghosto 1489 in sul levare del sole apunto chominciorono a fondare e’ maestri detto Palagio di Filippo Istrozi”. 535 anni fa Filippo Strozzi (1428-1491) posava la prima pietra di quello che sarebbe diventato Palazzo Strozzi.
Per essere sicuro della buona riuscita del progetto, per stabilire il momento della posa della prima pietra, si affidò all’astrologo Benedetto Biliotti che scelse il momento in cui “saliva sopra l’orizonte horientale il sengnio del lione”.
Per scoprire di più sulle origini del palazzo, leggi l’articolo di “Una grande chasa: Palazzo Strozzi” di Ludovica Sebregondi: https://ow.ly/zCKL50SRBeb
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Crediti: Palazzo Strozzi, Firenze, 2022. © photo Ela Bialkowska, OKNOstudio

05/08/2024

Aspettando : irascibile protesta.
Nel maggio del 1950 un gruppo di artisti americani, tra cui Jackson Po***ck, Willem de Kooning e Mark Rothko, protesta contro l'esclusione dell'arte astratta dall'American Art Exhibition del Metropolitan Museum. Questa lettera di protesta, indirizzata al presidente del museo, segna l'inizio del movimento che sarà detto degli "Irascibili".
La protesta degli Irascibili nasce dalla frustrazione per la scarsa considerazione data all'arte astratta. Gli artisti accusano il museo di promuovere solo l'arte figurativa e di ignorare le nuove tendenze emergenti. Questa ribellione li unisce in una causa comune, rafforzando il movimento dell'Espressionismo astratto.
La celebre foto degli Irascibili, scattata nel novembre del 1950 e pubblicata sulla rivista «Life» nel gennaio 1951, diventa un'icona della ribellione artistica. Nella foto gli artisti sono ritratti in atteggiamento serio e determinato, simbolo della loro lotta per il riconoscimento dell'arte astratta. Questa immagine cristallizza l'importanza del loro movimento.
Sebbene Frankenthaler non sia tra i firmatari della lettera, è profondamente influenzata da questo spirito di ribellione e innovazione. La sua amicizia con molti degli Irascibili la pongono nel cuore di questo fervore artistico, contribuendo alla sua crescita e affermazione come artista innovativa.

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Crediti:
Foto degli "Irascibili" su «Life» del 15 gennaio 1951. Photo Nina Leen, courtesy The LIFE Picture Collection / Shutterstock
“Lettera aperta a Roland Redmond”, presidente del Metropolitan, pubblicata sulla prima pagina del «New York Times» del 22 maggio 1950.

01/08/2024

Aspettando : tra libri, tele e feste.
Dopo aver frequentato la Dalton School, Frankenthaler fa il grande salto al Bennington College nel Vermont dove la magia inizia. Questo periodo è cruciale per la sua formazione: qui incontra Paul Feeley, suo insegnante e mentore che la influenzerà profondamente.
Esplora varie tecniche artistiche e approfondisce lo studio di Henri Matisse e Pablo Picasso. Questi maestri la spingono a sperimentare con il colore e la forma.
Paul Feeley, noto per il suo approccio innovativo all'insegnamento, incoraggia Frankenthaler a sviluppare una visione personale e a non temere di rompere le convenzioni. Questa filosofia di libertà creativa sarà una costante nel lavoro di Frankenthaler e contribuirà alla sua futura tecnica rivoluzionaria del “soak-stain” (“imbibizione a macchia”).
Nel 1948, durante gli anni al Bennington, Frankenthaler compie un viaggio in Europa con l'amica Gaby Rodgers. Visitano Londra, Amsterdam, Bruxelles, Ginevra e Parigi, città che arricchiscono il suo bagaglio culturale e alimentano la sua passione per l'arte europea. Questa avventura segna un'importante tappa nel suo percorso.
Dopo la laurea Frankenthaler abbraccia uno stile di vita bohémien, caratterizzato da libertà e fervore creativo. Nel maggio del 1950 inizia una relazione con il critico d'arte Clement Greenberg, che la introduce nel cuore della scena artistica newyorkese, permettendole di confrontarsi con le avanguardie dell'epoca.
Frankenthaler si descrive spesso come una persona "quadrata", ma durante un ballo in maschera benefico, organizzato nel maggio 1950, il suo costume ispirato alla “Ragazza davanti allo specchio” di Pablo Picasso (1932), desta un notevole scalpore.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/tywz50SPnAy
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Crediti: Courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York

30/07/2024

Aspettando : l’infanzia di una rivoluzionaria
Helen Frankenthaler nasce il 12 dicembre 1928 nell'Upper East Side di New York, ultima di tre figlie in una famiglia ebrea benestante e colta. Fin da piccola, Frankenthaler è immersa in un ambiente culturale vivace, frequentando musei e gallerie. Questa esposizione precoce alla cultura e all'arte diventa il fondamento della sua futura carriera artistica.
La sua infanzia è segnata da un evento doloroso: la morte del padre Alfred, giudice della Corte Suprema di New York, quando Frankenthaler ha solo undici anni. Questo trauma la colpisce profondamente, ma trova rifugio nella pittura, che le permette di esprimere le sue emozioni e di trovare conforto.
Frankenthaler mostra un talento naturale per il disegno e la pittura fin da giovanissima. La sua famiglia, particolarmente la madre, la incoraggia a sviluppare queste capacità. Le visite a musei e la frequentazione del teatro e di concerti alimentano la sua curiosità e creatività, gettando le basi per la sua futura innovazione artistica.
La sua educazione inizia alla prestigiosa Dalton School, dove studia pittura con Rufino Tamayo, un artista di fama internazionale: sotto la sua guida Frankenthaler acquisisce una solida base tecnica.

“Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole” sarà aperta a Palazzo Strozzi dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Puoi già acquistare i biglietti a prezzo special al link: https://ow.ly/81Be50SNnxR
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Crediti: Courtesy Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York

27/07/2024

Helen Frankenthaler (1928-2011) all'inizio degli anni Cinquanta entra in contatto con gli esponenti della Scuola di New York e con figure chiave dell'arte americana del dopoguerra, sviluppando rapporti di amicizia e di lavoro. Presto Frankenthaler si trova circondata da artisti che condividono con lei un forte impegno nella sperimentazione. Alcuni diventano amici con cui partecipa a studio visit, scambia intense corrispondenze e confronti di opinioni, oltre a collezionarne le opere, che espone nella sua casa di Manhattan.

La mostra a sarà l’occasione per scoprire da vicino la sua arte rivoluzionari: a partire dal 27 settembre 2024. Scopri di più sulla mostra al link https://ow.ly/XXAA50SL7GX

La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla Helen Frankenthaler Foundation. Sostenitori pubblici: Città di Firenze, Regione Toscana, Citta Metro Firenze, Camera di Commercio di Firenze. Sostenitori privati: Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo, Fondazione Hillary Merkus Recordati, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Si ringrazia Maria Manetti Shrem e Gagosian.
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In the early 1950s, Helen Frankenthaler (1928–2011) came into contact with key figures of the New York School and the postwar American art scene, developing friendships and professional associations. Soon, Frankenthaler found herself surrounded by artists who shared her strong commitment to experimentation.
Some became friends whose studios she would visit or whose work she collected and exhibited in her Manhattan home. With others, she kept up a fervent correspondence and exchange of views, as evidenced by the reciprocal influences and affinities visible in the works in the exhibition.

The exhibition "Helen Frankenthaler. Painting Without Rules" at Palazzo Strozzi will be an opportunity to discover her revolutionary art up close: starting September 27, 2024.
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Crediti: Helen Frankenthaler. Photo Walter Silver © The New York Public Library / Art Resource, NY

25/07/2024

Una visionaria del Novecento che ha infranto le regole della pittura. Dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025, Palazzo Strozzi presenta la più completa mostra mai realizzata in Italia su Helen Frankenthaler, una delle artiste più importanti del XX secolo.
La rivoluzionaria ricerca nella pittura di Frankenthaler è esplorata attraverso oltre quarante opere della sua produzione tra il 1953 e il 2002 in dialogo con dipinti e sculture di artisti contemporanei, tra cui Jackson Po***ck, Robert Motherwell e Mark Rothko. Curata da Douglas Dreishpoon, Direttore dell’Helen Frankenthaler Catalogue Raisonné, la mostra mira a esaltare la pratica innovativa di questa artista anche attraverso il filtro delle affinità artistiche, delle influenze e amicizie che hanno segnato la sua vita personale e artistica.

sarà aperta dal 27 settembre 2024. Puoi già acquistare i biglietti al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/helen-frankenthaler/

La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla Helen Frankenthaler Foundation. Sostenitori pubblici: Città di Firenze, Regione Toscana, Citta Metro Firenze, Camera di Commercio di Firenze. Sostenitori privati: Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo, Fondazione Hillary Merkus Recordati, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Si ringrazia Maria Manetti Shrem e Gagosian.
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Crediti: Helen Frankenthaler, “Open Wall” (det.), 1953 © 2023 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome. Video Francesco Cacchiani, Bunker Film.

24/07/2024

Dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2025, Palazzo Strozzi presenta “Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole”, una nuova grande mostra che celebra una delle artiste più importanti del XX secolo.
Organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla Helen Frankenthaler Foundation e curata da Douglas Dreishpoon (Direttore dell’Helen Frankenthaler Catalogue Raisonné), l’esposizione indagherà la sua rivoluzionaria ricerca nella pittura attraverso opere realizzate tra il 1953 e il 2002 in dialogo con dipinti e sculture di artisti contemporanei, tra cui Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Po***ck, Mark Rothko, David Smith e Anne Truitt.
Scopri la mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://ow.ly/ncF650SJbXG

La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla Helen Frankenthaler Foundation. Sostenitori pubblici: Città di Firenze, Regione Toscana , Citta Metro Firenze, Camera di Commercio di Firenze. Sostenitori privati: Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo, Fondazione Hillary Merkus Recordati, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Si ringrazia Maria Manetti Shrem e Gagosian.
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From September 27, 2024, to January 26, 2025, Palazzo Strozzi presents “Helen Frankenthaler: Painting Without Rules”, a major new exhibition celebrating one of the most important artists of the 20th century.
Organized by the Fondazione Palazzo Strozzi and the Helen Frankenthaler Foundation and curated by Douglas Dreishpoon (Director of the Helen Frankenthaler Catalogue Raisonné), the exhibition will investigate her revolutionary style of painting through works created between 1953 and 2002 in dialogue with paintings and sculptures by her contemporaries, including Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Po***ck, Mark Rothko, David Smith, and Anne Truitt.
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Crediti: Helen Frankenthaler, “Open Wall” (det.), 1953 © 2023 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

Indirizzo

Piazza Strozzi
Florence
50123

Orario di apertura

Lunedì	10:00 - 20:00
Martedì	10:00 - 20:00
Mercoledì	10:00 - 20:00
Giovedì	10:00 - 23:00
Venerdì	10:00 - 20:00
Sabato	10:00 - 20:00
Domenica	10:00 - 20:00

Telefono

+39 055 2645155

Sito Web

https://www.palazzostrozzi.org/

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«Non voglio fare una scultura incentrata sulla forma, non mi interessa proprio. Vorrei fare una scultura che riguardi la fede, o la passione, l’esperienza, aspetti che sono fuori dal terreno della materia». Anish Kapoor, 1981 #AnishKapoor #UntrueUnreal è aperta fino al 4 febbraio 2024 tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e i giovedì fino alle 23.00. _ #PalazzoStrozzi #Firenze #Florence #ContemporaryArt

Parabola: Anish Kapoor a Bergamo

Prima di realizzare “Void Pavilion VII” per il cortile Rinascimentale di Palazzo Strozzi, Anish Kapoor si era già confrontato in passato con un altro spazio Quattrocentesco, in questo caso nella città di Bergamo. L’opera “Parabola” è stata installata nel 2004 nel chiostro dell’ex monastero di Santa Marta nella città di Bergamo appunto ed è oggi parte delle collezioni d’arte contemporanea di Intesa San Martino. La solidità del granito nero contrasta con le due grandi cavità circolari lisce e specchianti che riflettono l’ambiente circostante. La stessa cosa accade in alcune opere della mostra “Anish Kapoor. Untrue Unreal”. Scopri il legame tra “Parabola” e le opere della mostra con le parole di Anish Kapoor e del Direttore generale di Palazzo Strozzi e curatore della mostra Arturo Galansino. _ Crediti: Video The Factory Prd. Courtesy Archivio Patrimonio Artistico, Intesa Sanpaolo, e Fondazione Palazzo Strozzi © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2023

Presentazione FuoriMostra Anish Kapoor

Quando l’arte riflette il mondo

“Quando l’arte riflette il mondo” è il nuovo podcast di Palazzo Strozzi e Intesa Sanpaolo per scoprire le grandi figure dell’arte contemporanea in rapporto al mondo che ci circonda. Arturo Galansino, Direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi, e Silvia Boccardi, giornalista per Will Media, ripercorrono le carriere di sei artisti contemporanei di fama internazionale che sono stati protagonisti nelle mostre di Palazzo Strozzi: Marina Abramović, Ai Weiwei, Jeff Koons, Tomás Saraceno, Olafur Eliasson e Anish Kapoor. Il podcast si interroga e riflette sulle vite di questi maestri dell’arte e sulle loro opere partendo da una parola chiave intimamente legata alla loro ricerca: corpo, resistenza, apparenza, connessione, luce, profondità. “Quando l’arte riflette il mondo” è disponibile su tutti i canali della piattaforma podcasting Intesa Sanpaolo On Air: intesasanpaoloonair.com, Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music e YouTube. Scopri di più al link in bio: https://www.palazzostrozzi.org/quando-larte-riflette-il-mondo/

Arturo Galansino – Anish Kapoor. Untrue Unreal

Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi e curatore della mostra, introduce “Anish Kapoor. Untrue Unreal”. «Le opere di Anish Kapoor suscitano stupore e inquietudine, mettendo in discussione ogni certezza. Nelle geometrie razionali di Palazzo Strozzi, l’artista ci invita a perdere e ritrovare noi stessi, a esplorare un mondo in cui i confini tra vero e falso si dissolvono, interrogandoci su ciò che è untrue o unreal». #AnishKapoor #UntrueUnreal ti aspetta fino al 4 febbraio 2024. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/anish-kapoor/ _ Crediti: “Anish Kapoor. Untrue Unreal”, Palazzo Strozzi, Firenze, 2023. Video: The Factory prd. Photo: Gianmarco Rescigno © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2023

Anish Kapoor. Untrue Unreal

È ora aperta al pubblico “Anish Kapoor. Untrue Unreal”, la grande mostra ideata e realizzata insieme al celebre maestro che ha rivoluzionato l’idea di scultura nell’arte contemporanea. Un percorso unico tra monumentali installazioni, ambienti intimi e forme conturbanti, creando un originale e coinvolgente dialogo tra l’arte di Anish Kapoor, l’architettura rinascimentale e il pubblico di Palazzo Strozzi. La mostra presenta opere storiche e recenti, tra cui una nuova produzione specificatamente ideata in dialogo con l’architettura del cortile rinascimentale. Grazie ad Anish Kapoor, Palazzo Strozzi diviene un luogo concavo e convesso, integro e frantumato allo stesso tempo in cui il visitatore è chiamato a mettere in discussione i propri sensi. #AnishKapoor #UntrueUnreal ti aspetta fino al 4 febbraio 2024 a Palazzo Strozzi. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/anish-kapoor/ La mostra è promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi. Main Supporter: Fondazione CR Firenze. Sostenitori: Città di Firenze, Regione Toscana, Camera di Commercio di Firenze, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Main Partner: Intesa Sanpaolo. Con il contributo di #CittaMetropolitanaFirenze. Con il supporto di Maria Manetti Shrem e #FondazioneHillaryMerkusRecordati. Si ringrazia Galleria Continua. _ Is now open “Anish Kapoor. Untrue Unreal”, a major exhibition devised and produced with the celebrated artist who has revolutionised the notion of sculpture in contemporary art. The show will feature monumental installations, intimate environments and thought-provoking forms that will forge an original and captivating dialogue between the art of Anish Kapoor and the architecture and audience of Palazzo Strozzi. “Anish Kapoor. Untrue Unreal” awaits you until February 4, 2024 at Palazzo Strozzi _ Crediti: “Anish Kapoor. Untrue Unreal”, Palazzo Strozzi, Firenze, 2023. Video: The Factory p

Aspettando #AnishKapoor: pt.13 Nel 2015 “Descension” è esposta presso la Galleria Continua di San Gimignano. L’opera, un vortice d’acqua nero, si apre nel pavimento della galleria come una ferita e sembra svuotarsi nel nulla, all’infinito, alterando la percezione dello spazio e aprendo a una sensazione di horror vacui. “Anish Kapoor. Untrue Unreal” aprirà a Palazzo Strozzi il 7 ottobre 2023. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://ow.ly/hOx950PPHTJ _ In 2015, "Descension" was exhibited at the Galleria Continua in San Gimignano. The artwork consists of a vortex of black water, opening in the gallery floor like a wound, that appears to empty into infinity, altering the perception of the space and evoking a sense of horror vacui. "Anish Kapoor: Untrue Unreal" will open at Palazzo Strozzi on 7 October 2023. _ Crediti: Alto Piano Studio. Directed by Matteo Fritelli. Courtesy Galleria Continua © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2023

È il 2 dicembre 1804 e Napoleone Buonaparte si proclama Imperatore dei Francesi col nome di Napoleone I, alla presenza di papa Pio VII. Nel corso della cerimonia vengono introdotti nuovi rituali con i quali Napoleone vuole rimarcare che stava diventando imperatore per i propri meriti e volontà del suo popolo e non per consacrazione religiosa. Yan Pei-Ming rilegge il cartone preparatorio eseguito da Jacques-Louis David per il grande dipinto “Le Sacre de Napoléon” (1805-1807, Paris, Musée du Louvre) in cui compaiono sia l’imperatore che il pontefice, che però Ming esclude, concentrandosi sull’inedito gesto dell’auto-incoronazione. L’interesse di Yan Pei-Ming è, come riferisce, per «la storia degli uomini di potere», emblematicamente incarnati da Bonaparte. Scopri #YanPeiMing #PittoreDiStorie fino al 3 settembre: la mostra è aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e i giovedì fino alle 23.00. _ Crediti: Jacques-Louis David, “L’Empereur Napoléon Ier se couronnant lui-même” (Napoleone I si incorona da solo), studio per Le Sacre de Napoléon (L’incoronazione di Napoleone), 1804-1807, matita nera su carta, mm 292 × 25. Parigi, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques. Foto Granger/Bridgeman Images. Yan Pei-Ming, “Napoleon, Crowning Himself Emperor – Purple”, 2017. Photography: André Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2023. Video: The Factory Prd.

Innocenzo X, nato Giovanni Battista Pamphili, è stato papa dal 1644 al 1655. A lui si devono numerosi e importanti interventi urbanistici a Roma. Tra i numerosi ritratti, quello eseguito da Diego Velázquez dell’Anno Santo 1650 è forse il più famoso. Yan Pei-Ming si ispira a questa tela, ma la vira in un blu segnato da gocciolature scurissime. Ribadisce l’artista: «Sono rimasto affascinato quando ho scoperto i ritratti di papa Innocenzo X. Il colore è fantastico. Mi ha ispirato molto e volevo lavorare, come Bacon, d’après Velázquez». Scopri #YanPeiMing #PittoreDiStorie fino al 3 settembre: la mostra è aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e i giovedì fino alle 23.00. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link in bio. _ Crediti: Diego Velázquez, “Ritratto di papa Innocenzo X”, 1650, olio su tela, cm 140 × 120. Roma, Galleria Doria Pamphili. Foto Bridgeman Images. Yan Pei-Ming, “Marat (13 July 1793, Paris)”, 2014. Collezione privata. Photography: André Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2023. Video: The Factory Prd. #DiegoVelazquez #Velazquez #InnocenzoX #PalazzoStrozzi #Firenze #ContemporaryArt #Painting

Il pittore Jacques-Louis David fu incaricato di immortalare l’assassinio di Jean-Paul Marat, uno dei protagonisti della Rivoluzione francese, pugnalato dalla filo-girondina Charlotte Corday mentre è immerso nella vasca da bagno in cui cercava di lenire i sintomi di una malattia della pelle. Se David ricostruisce la scena come una “pietà” o una “deposizione repubblicana” per trasformare Marat in un martire della Rivoluzione, Yan Pei-Ming la rende invece vibrante, riproponendola in tre diverse dominanti e collocando al centro del trittico la versione in un drammatico rosso sangue. Scopri #YanPeiMing #PittoreDiStorie fino al 3 settembre: la mostra è aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e i giovedì fino alle 23.00. _ Crediti: Jacques-Louis David, “Marat assassiné” (L’assassinio di Marat), 1793, olio su tela, cm 165×128. Bruxelles, Musées Royaux de Beaux-Arts. Foto Bridgeman Images. Yan Pei-Ming, “Marat (13 July 1793, Paris)”, 2014. Collezione privata. Photography: André Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2023. Video: The Factory Prd. #JacquesLouisDavid #Marat #PalazzoStrozzi #Firenze #ContemporaryArt #Painting

Un messaggio per i giovani artisti - Yan Pei-Ming. Pittore di storie

«Oggi per i giovani artisti la situazione è difficile: c'è un eccesso di informazioni. Bisogna coltivare i propri interessi, sviluppare la propria voce in modo autonomo». L’artista Yan Pei-Ming rivolge un messaggio ai giovani artisti in occasione della sua mostra a Palazzo Strozzi, la più grande mai realizzata in Italia. «Quando ci sono così tante informazioni bisogna sapere selezionare: questo è vero o falso? Internet e i social media sono una finestra sul mondo, ma ogni giovane artista deve avere un suo interesse personale, fare il suo percorso, individuale. Non è facile, ma bisogna provarci». Scopri #YanPeiMing #PittoreDiStorie fino al 3 settembre: la mostra è aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e i giovedì fino alle 23.00. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/yan-pei-ming/ _ Crediti: “Yan Pei-Ming. Pittore di storie”, Palazzo Strozzi, Firenze, 2023. Video The Factory prd. Cover photo Gianmarco Rescigno

Andy Bianchedi - Yan Pei-Ming. Pittore di storie

Andy Bianchedi, Presidente della Fondazione Hillary Merkus Recordati, presenta la mostra “Yan Pei-Ming. Pittore di storie” parte del progetto “Palazzo Strozzi Future Art” sviluppato con la Fondazione Hillary Merkus Recordati. «Yan Pei-Ming è un artista visionario, un vero pittore ‘d’assalto’, immaginifico e coraggioso che obbliga chiunque si avvicini al suo talento a rispecchiarsi in una irreversibile sintesi tra presente e passato. Ogni sua opera, ogni suo segno obbligano a pensare e ripensare, in un salto temporale infinito, sublimato in una tempesta perfetta che avvolge e stravolge, in tutta la sua potenza visuale ed emotiva, gli animi sensibili». Visita #YanPeiMing #PittoreDiStorie fino al 3 settembre! Scopri la mostra e acquista il tuo biglietto sul nostro sito: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/yan-pei-ming/ _ Crediti: “Yan Pei-Ming. Pittore di storie”, Palazzo Strozzi, Firenze, 2023. Video The Factory prd. Cover photo Gianmarco Rescigno

L'arte a portata di segno: ENS Firenze e Palazzo Strozzi - Olafur Eliasson: Nel tuo tempo

In occasione della mostra "Olafur Eliasson: Nel tuo tempo", Palazzo Strozzi è lieta di ufficializzare la collaborazione con l'Ente Nazionale Sordi di Firenze SP ENS Firenze. Palazzo Strozzi si impegna da sempre a creare eventi, esposizioni e attività culturali inclusive e accessibili a tutti i suoi visitatori e grazie alla collaborazione con ENS, Palazzo Strozzi propone una nuova modalità di visita dedicata alle persone sorde rendendo così l'esperienza piacevole e completa. Venerdì 4 novembre e sabato 3 dicembre sono in programma le prime due visite alla mostra in #LIS Lingua dei Segni Italiana. I partecipanti vengono accompagnati da un educatore museale di Palazzo Strozzi affiancato da un interprete LIS, in un percorso guidato ricco di spunti e di suggestioni per scoprire l’arte di questo visionario artista. Scopri di più sul sito: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/eventi/visite-lis-olafur-eliasson/ #NelTuoTempo _ Crediti: Video The Factory prd

Olafur Eliasson: Nel tuo tempo - Making of

I lavori per l’allestimento di “Olafur Eliasson: Nel tuo tempo" proseguono. Luci e colori stanno iniziando a farsi spazio nelle sale di Palazzo Strozzi. Vivi un’esperienza unica tra realtà, percezione e rappresentazione dal 22 settembre 2022. Scopri di più sulla mostra e acquista il tuo biglietto al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/olafur-eliasson/ _ Crediti: "Olafur Eliasson: Nel tuo tempo", Palazzo Strozzi, Firenze, 2022. Video The Factory prd #NelTuoTempo #OlafurEliasson

Inizia l’ultima settimana delle mostre “Donatello, il Rinascimento” e “Let’s Get Digital!” Non perdere l'occasione di scoprire da vicino le rivoluzioni del Rinascimento e degli NFT a Palazzo Strozzi. Le mostre sono aperte fino a domenica 31 luglio: tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00, giovedì fino alle 23.00 (ultimo ingresso un'ora prima della chiusura). Acquista online il biglietto open: potrai visitare entrambe le mostre a un prezzo speciale, senza dover scegliere in anticipo data e orario e senza passare dalla biglietteria. Trovi tutte le informazioni sul nostro sito: https://palazzostrozzi.vivaticket.it/it/event/donatello-il-rinascimento/178955?idt=607 _ Crediti: video The Factory prd

Arturo Galansino - Let's Get Digital!

Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi e co-curatore della mostra, introduce “Let’s Get Digital!”, un percorso tra il cortile di Palazzo Strozzi e la Strozzina che include installazioni digitali ed esperienze multimediali create dagli artisti che esprimono le nuove e poliedriche ricerche della Criptoarte. Trovi tutte le informazioni al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/lets-get-digital/ _ Crediti: video The Factory prd

Serena Tabacchi - Let's Get Digital!

Serena Tabacchi, Direttrice MoCDA, Museo d’arte digitale contemporanea, e co-curatrice della mostra, introduce “Let’s Get Digital!”, una mostra che vuole essere una fotografia di quello che è il panorama corrente dell’arte digitale e della criptoarte. Trovi tutte le informazioni al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/lets-get-digital/ _ Crediti: video The Factory prd

Let’s Get Digital!

Dal 18 maggio al 31 luglio 2022 Palazzo Strozzi presenta “Let’s Get Digital!”, nuovo progetto espositivo che porta negli spazi della Strozzina e del cortile la rivoluzione dell’arte degli NFT e delle nuove frontiere tra reale e digitale attraverso le opere di artisti internazionali quali Refik Anadol, Anyma, Daniel Arsham, Beeple, Krista Kim e Andrés Reisinger. Promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi e Fondazione Hillary Merkus Recordati e a cura di Arturo Galansino (Direttore Genearale, Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze) e Serena Tabacchi (Direttrice MoCDA, Museo d’arte digitale contemporanea), la mostra presenta un percorso tra installazioni digitali ed esperienze multimediali create da artisti che esprimono le nuove e poliedriche ricerche della criptoarte. La mostra è promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi e Fondazione Hillary Merkus Recordati nell’ambito del progetto Palazzo Strozzi Future Art. Sostenitori: Fondazione CR Firenze, Città di Firenze, Regione Toscana , Camera di Commercio di Firenze, Intesa Sanpaolo, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. _ Crediti: grafica RovaiWeber design

Dieci anni a Padova - Donatello, il Rinascimento

Aldo Galli (professore ordinario di Storia dell’Arte moderna dell'Università di Trento) racconta gli anni padovani di Donatello nella serie di approfondimenti dedicati alla mostra "Donatello, il Rinascimento", aperta a Palazzo Strozzi e al Museo Nazionale del Bargello dal 19 marzo al 31 luglio 2022. Scopri di più al link: https://www.palazzostrozzi.org/archivio/mostre/donatello/ _ Crediti: video The Factory prd