Florence urban diffused museum: the historic district Carro

Florence urban diffused museum: the historic district Carro PER TUTTI I SOCI DELLA ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA ABBIAMO ORGANIZZATO AD OGNI FINE SETTIMANA DELLE VISITE GUIDATE PERIODICHE GRATUITE AL GONFALONE CARRO

1) ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA PER LA PROTEZIONE DELLE ARTI DELLE SCIENZE E DELLE LETTERE. FINALITA' DELL'ASSOCIAZIONE: In ossequio alle secolari tradizioni della Casa Granducale Medicea di Toscana, l'Associazione ha il fine di promuovere la tutela della Storia e delle Tradizioni Universali del Rinascimento Fiorentino e del Granducato Mediceo di Toscana. Fedele alla storia ed alle tradizio

1) ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE MEDICEA PER LA PROTEZIONE DELLE ARTI DELLE SCIENZE E DELLE LETTERE. FINALITA' DELL'ASSOCIAZIONE: In ossequio alle secolari tradizioni della Casa Granducale Medicea di Toscana, l'Associazione ha il fine di promuovere la tutela della Storia e delle Tradizioni Universali del Rinascimento Fiorentino e del Granducato Mediceo di Toscana. Fedele alla storia ed alle tradizio

05/07/2013

POSTED BELOW YOU WILL FIND PICTURES AND INFORMATION ABOUT THE HISTORY AND THE ART OF THE FOLLOWING SITES AND MUSEUMS LOCATED AT THE HISTORIC DISTRICT “CARRO”:

Uffizi Gallery, Palazzo Vecchio, Dante's House, Galileo Museum, Badia Fiorentina

05/07/2013

POSTED BELOW YOU WILL FIND INFORMATION ABOUT THE MOST IMPORTANT PAINTINGS OF THE GALLERIA DEGLI UFFIZI IN ENGLISH AND SPANISH

EN LAS SIGUIENTES PUBLICACIONES ENCONTRARÁ UNA GUÍA SOBRE LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA GALLERIA DEGLI UFFIZI EN INGLÉS Y ESPAÑOL

MAP OF GALLERIA DEGLI UFFIZIPLANO DE LA GALLERIA DEGLI UFFIZIПЛАН ГАЛЕРЕИ УФФИЦЦЫ
05/07/2013

MAP OF GALLERIA DEGLI UFFIZI
PLANO DE LA GALLERIA DEGLI UFFIZI
ПЛАН ГАЛЕРЕИ УФФИЦЦЫ

GIOTTO Maesta (HALL 2 – GIOTTO & THE 13H CENTURY) 1310ДЖОТТО «Величие» (ЗАЛ 2 – Джотто и 13 век) 1310___________________...
05/07/2013

GIOTTO Maesta (HALL 2 – GIOTTO & THE 13H CENTURY) 1310
ДЖОТТО «Величие» (ЗАЛ 2 – Джотто и 13 век) 1310
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It is interesting to compare the work with the other two "Maesta" found in the room. To begin with, we see that, for the first time, the throne of the Virgin is not wood but marble, allowing the further develop of the idea of perspective that heightens with the placement of the saints at the sides of the main figure. Moreover, unlike their predecessors Duccio di Buoninsegna and Cimabue, Giotto evidence physiognomic traits of Mary as the knees, breasts, elbows, which can be noticed through the folds of her dress. Despite this, some features still archaic as the golden background can still be found, the lack of expressiveness in the characters or the size of the Virgin, much larger than that of the saints which are at its two sides. In addition, we cannot notice the mother - child relationship between the two protagonists that later becomes visible in the advent of the Renaissance, where all these sacred figures have a much more "humanized" character.
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Интересно сравнить работу с другими двумя "Величиями", находящимися в зале. . Для начала мы видим, что, впервые, трон Девы не из дерева, а из мрамора, а дальше развивается перспектива путем размещения Святых по сторонам от главной фигуры. Кроме того, в отличие от предшественников Дуччо ди Буонинсенья и Чимабуэ, Джотто проявляет физиологические черты Марии- колени, грудь, локти, можно заметить через складки платья.
Несмотря на это, некоторые особенности все еще архаичны, например золотой фон или нехватка выразительности в характере или размеры Девы. намного более крупной, Святые по ей сторонам.
Кроме того, мы не можем заметить связь матери и ребенка, проявившиеся позднее при появлении Ренессанса, где у этих персонажей намного больше гуманистический характер

MAESTÀ DE GIOTTO (SALA 2 – GIOTTO Y EL SIGLO XIII) 1310Es interesante comparar la obra con las otras dos "Maestà" que se...
05/07/2013

MAESTÀ DE GIOTTO (SALA 2 – GIOTTO Y EL SIGLO XIII) 1310
Es interesante comparar la obra con las otras dos "Maestà" que se encuentran en la sala. Para empezar, vemos que, por primera vez, el trono de la Virgen no es de madera sino de mármol, lo cual le permite desarrollar aún más la idea de perspectiva que se acrecenta con la colocación de los santos a los lados de la figura principal. Además, a diferencia de sus predecesores Duccio di Buoninsegna y Cimabue, Giotto evidencia los rasgos fisionómicos de María como las rodillas, los senos o los codos, que se pueden notar a través de los pliegues del vestido. No faltan, a pesar de ello, algunos rasgos todavía arcaicos como el fondo dorado, la falta de expresividad en los personajes o el tamaño de la Virgen, mucho más grande que el de los santos que se encuentran a sus dos lados. Además, notamos como entre los dos protagonistas no existe una relación madre – hijo que sí veremos a partir de la llegada del Renacimiento, donde todas estas figuras sagradas tendrán un carácter mucho más "humanizado".

ANNUNCIATION OF SIMONE MARTINI (HALL 3 – SIENESE PAINTING OF THE 14TH CENTURY) 1333This is a work by Simone Martini, wit...
05/07/2013

ANNUNCIATION OF SIMONE MARTINI (HALL 3 – SIENESE PAINTING OF THE 14TH CENTURY) 1333
This is a work by Simone Martini, with his brother in law Lippo Memmi for the Duomo of Siena. It represents the first iconographic moment of the Annunciation in which the Virgin, with the arrival of Archangel Gabriel makes a gesture to protect herself by this divine and unexpected event. From the mouth of the Angel some Latin words come out with which is announced to Mary that she will conceive the Son of God (Hail Mary, full of grace). When it comes to style, despite having advanced a century with respect to the room above, there is a regression in some pictorial features, as Siena has always been a much more Gothic art bequeathed city, and the Renaissance innovations from Florence arrived later. Among these features we find the typical gold background, which shows an unnatural but very spiritual representation, the threefold division of the work from cusps and, once again, the total lack of expression on the characters that form the altarpiece.

ANNUNCIAZIONE DE SIMONE MARTINI (SALA 3 – EL SIGLO XIV EN SIENA) 1333Se trata de una obra realizada por Simone Martini, ...
05/07/2013

ANNUNCIAZIONE DE SIMONE MARTINI (SALA 3 – EL SIGLO XIV EN SIENA) 1333
Se trata de una obra realizada por Simone Martini, junto a su cuñado Lippo Memmi para el Duomo de Siena. Representa el primer momento iconográfico de la Anunciación, en el que la Virgen, ante la llegada del Arcángel Gabriel realiza un gesto de protección a si misma al no esperarse este acontecimiento divino. De la boca del ángel salen unas palabras en latín con las que anuncia a María que concebirá al hijo de Dios (Ave María, llena eres de gracia). En cuanto al estilo, a pesar de haber avanzado un siglo con respecto a la sala precedente, hemos retrocedido en las características pictóricas, ya que Siena fue siempre una ciudad mucho más legada al arte Gótico, y las innovaciones renacentistas llegadas desde Florencia tardaron en tener calado. Entre estas características encontramos el típico fondo dorado, que nos muestra una representación poco natural pero muy espiritual, la división en tres partes de la obra a partir de cúspides y, una vez más, la total falta de expresión en los personajes que forman el retablo.

ADORATION OF THE MAGI (HALLS 5/6 – THE INTERNATIONAL GOTHIC) 1423As main novelty with respect to previous works, we find...
05/07/2013

ADORATION OF THE MAGI (HALLS 5/6 – THE INTERNATIONAL GOTHIC) 1423
As main novelty with respect to previous works, we find that, on this occasion, the central part of the picture is occupied by the Magi and not by the Holy Family. The reason is that its author, Gentile da Fabriano, intended to develop throughout the altarpiece the procession of the Magi, starting at the top left which shows the three of them following the star of the East. Even in the top is seen as passing through the gate of Bethlehem and Herod's castle to get to the main part where they are worshiping the baby Jesus. All this procession also shows the great knowledge of the artist about the Eastern world, as both, the dresses and the animals that we see along the way are Eastern tradition. Although we still find the characteristic composition of the altarpiece with the cusps and the stage, we began to see the progress that approach us to the Renaissance style, like a greater fluidity in the movements and much more expressive faces, besides the presence of a landscape that begins to get more space from the golden background.

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (SALAS 5/6 – GOTICO INTERNACIONAL) 1423Como principal novedad con respecto a las anteriores...
05/07/2013

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (SALAS 5/6 – GOTICO INTERNACIONAL) 1423
Como principal novedad con respecto a las anteriores obras, encontramos que, en esta ocasión, son los Reyes Magos los que ocupan la parte central del cuadro y no la Sagrada Familia. El motivo es que su autor, Gentile da Fabriano, pretendía desarrollar a lo largo de todo el retablo el cortejo de los Magos, empezando por la parte superior izquierda donde aparecen los tres siguiendo la estrella de Oriente. Aún en la parte alta se observa como pasan por la puerta de Belén y el castillo de Herodes hasta llegar a la parte principal donde están adorando al Niño Jesús. Todo este cortejo sirve además para comprobar los grandes conocimientos del artista acerca del mundo oriental, ya que tanto los vestidos como los animales que vemos a lo largo del recorrido son de tradición oriental. Aunque aún encontramos la característica composición del retablo con las cúspides y la tarima, ya comenzamos a ver progresos que nos acercan al estilo renacentista, como una mayor fluidez en los movimientos y los rostros mucho más expresivos, además de la presencia de un paisaje que comienza a ganar terreno al fondo dorado.

THE BIRTH OF VENUS (HALLS 10/14 - BOTTICELLI) 1482-1485As with many other works by Sandro Botticelli, it is not known th...
05/07/2013

THE BIRTH OF VENUS (HALLS 10/14 - BOTTICELLI) 1482-1485
As with many other works by Sandro Botticelli, it is not known the source from which the artist was inspired to make this true icon of Renaissance painting, although the more likely is the Venus of Poliziano, which, contrary to what that tells the title, it would not be about her birth but her arrival in the island of Cyprus. On the sides of the work we find the other characters that are part of the narrative: on the left, the wind god Zephyr which, being embraced to a woman, makes his wind be loving, to the left, the nymph Chloris is about to dress the Venus with a flowery mantle, an idea that represents the concept that the beauty of the goddess is not physical but intellectual. This conviction is very consistent with the current thinking of the Renaissance, in fact, the work is a revolution of the canon of female beauty, which is evident from the modest woman who appears only in certain public events to get much closer to the figure of long blonde hair, the model in this picture, Simonetta Vespucci.

EL NACIMIENTO DE VENUS (SALAS 10/14 - BOTTICELLI) 1482-85Como ocurre con muchas otras obras de Sandro Botticelli, no se ...
05/07/2013

EL NACIMIENTO DE VENUS (SALAS 10/14 - BOTTICELLI) 1482-85
Como ocurre con muchas otras obras de Sandro Botticelli, no se conoce la fuente de la cual el artista se inspiró para realizar este auténtico icono de la pintura renacentista, aunque la más probable es la Venus de Poliziano, con lo cual, en contra de lo que narra el título, no se trataría de su nacimiento sino de su llegada a la isla de Chipre. En las partes laterales del cuadro encontramos a los otros personajes que forman parte de la narración: a la izquierda, el dios del viento Céfiro que, al estar abrazado a una mujer, hace que su viento sea amoroso; a la izquierda, la ninfa Cloris está apunto de vestir a Venus con un manto florido, idea que representa el concepto de que la belleza de la diosa no es física sino intelectual. Esta convicción está muy acorde con la corriente de pensamiento del Renacimiento; de hecho, la obra supone una revolución del canon de belleza femenino, que se desprende de la mujer púdica que aparece solo en determinados actos públicos para acercarse mucho más a la figura de cabellos largos y rubios a la que respondía el modelo de este cuadro, Simonetta Vespucci.

THE SPRING (HALLS 10/14 - BOTTICELLI) 1482 ВЕСНА (ЗАЛЫ 10/14 - БОТТИЧЕЛЛИ) 1482The name by which is universally known wa...
05/07/2013

THE SPRING (HALLS 10/14 - BOTTICELLI) 1482
ВЕСНА (ЗАЛЫ 10/14 - БОТТИЧЕЛЛИ) 1482

The name by which is universally known was situated the also artist and art critic Giorgio Vasari, who discovered it in the Medicean Villa of Castello. For Vasari, what Botticelli wanted to represent was the allegory of spring, the season in which the invisible world of forms appears to model the nature. For many other art historians, what is really reflected in the work is "the kingdom of Venus" a version that explains it should be readed from left to right: The Zephyr Wind God transformed the nymph Chloris into Flora, goddess of Spring. In the center is Venus, the goddess of beauty, dressed because her beauty is not physical but intellectual. Meanwhile, the three graces dancers represent the symbol of freedom. To the left of the painting is Mercury, messenger god, wearing a sword and wings on his shoes. The little Cupid flying over all of them, is about to go through with his arrow to the youngest among the three graces, who is already looking to Mercury. The models of these two characters were in real life two future spouses who commissioned the painting to Botticelli.
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Всемирно известная картина была обнаружена художником и искусствоведом Джорджо Вазари на вилле Медичи в Кастелло. Для Вазари то, что выражал Боттичелли- это аллегория Весны. Сезона, в котором невидимый мир форм моделирует природу.
Для многих других историков искусства в работе в действительно отражено Королевство Венеры, картина должна читаться слева направо- Бог Ветра преобразовал нимфу Клорис в Богиню Весны.
В центре Венера, богиня Красоты, одетая, потмоу что её красота не физическая, а интеллектуальная.
Три танцующие Грации представляют собой символ свободы. Налево Меркурий, Бог-вестник с мечом и крыльями на сандалиях.
Маленький Купидон, пролетающий над всеми сверху, собирается выстрелить в самую молодую Грацию, обращенную к Меркурию. Моделями были двое будущих супругов, которые и заказали картину Боттичелли.

LA PRIMAVERA (SALAS 10/14 - BOTTICELLI) 1482El nombre por el que es conocido universalmente se debe al también artista y...
05/07/2013

LA PRIMAVERA (SALAS 10/14 - BOTTICELLI) 1482
El nombre por el que es conocido universalmente se debe al también artista y crítico de arte Giorgio Vasari, quien la descubrió en la villa Medicea de Castello. Para Vasari, lo que Botticelli quería representar era la alegoría de la primavera, estación en la que el mundo invisible de las formas viene para modelar la naturaleza. Para otros muchos historiadores del arte, lo que realmente se plasma en la obra es “el reino de Venus”, versión según la cual la lectura va de derecha a izquierda: El Dios del viento Céfiro transforma a la ninfa Cloris en Flora, diosa de la Primavera. En el centro Venus, la diosa de la belleza, vestida porque su belleza no es física sino intelectual. Por su parte, las tres gracias danzantes representan el símbolo de la libertad. A la izquierda del cuadro aparece Mercurio, dios mensajero, ataviado con la espada y las alas en su calzado. El pequeño Cupido que vuela sobre todos ellos, está a punto de atravesar con su flecha a la joven de en medio de las tres gracias, quien ya está observando a Mercurio. Los modelos de estos dos personajes eran en la vida real dos futuros esposos que encargaron a Botticelli el cuadro.

Annunciation (HALL 15 - LEONARDO) 1472 - 1475 БЛАГОВЕЩЕНИЕ (ЗАЛ 15 - LEONARDO) 1472 – 1475This work illustrates what wou...
05/07/2013

Annunciation (HALL 15 - LEONARDO) 1472 - 1475
БЛАГОВЕЩЕНИЕ (ЗАЛ 15 - LEONARDO) 1472 – 1475

This work illustrates what would be the second part of the iconography of the Annunciation, in which the Virgin, once exceeded the impact of the arrival of the Archangel Gabriel, accepts wanting to be the womb to give birth the son of God and, with a wave of security, says yes. Also from the iconographic point of view, we see a small revolution in which Leonardo places the action on the outside of a building, characterized by a meadow, a group of trees and hills that serve as background scenery. It can be noticed another small innovation in the wings of the angel that are normally those of a peacock and, in this case, are those of a real bird, a fact that shows the knowledge of animal anatomy by Leonardo da Vinci. But without doubt, the main importance of this work lies on the perspective, which has a different vision when viewed from the front or when viewed from the right side, placing the vanishing point in the rolling hills.
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Эта работа символизирует то, что является второй частью иконографии Благовещения, в которой девственница, потрясенная прибытие Архангела Гавриила, принимает возможность стать матерью и родить Сына Божьего, и говорит «да».
Также с иконографической точки зрения, мы видим революционные изменения, Леонардо помещает действие за пределы здания, окруженного лугом, группой деревьев и холмами, которые служат второстепенным пейзажем.
Ещё одно новшество замечено в крыльях ангела, которые в данном случае представляет собой крылья реальной птицы, показывая знания анатомии Леонардо да Винчи.
Но без сомнения главная ценность работы в перспективе, проявляющейся и в центральной части и с боков, достигнутой помещения горизонта в холмистую местность

ANUNCIACIÓN (SALA 15 - LEONARDO) 1472 – 1475En esta obra se ilustra la que sería la segunda parte de la iconografía de l...
05/07/2013

ANUNCIACIÓN (SALA 15 - LEONARDO) 1472 – 1475
En esta obra se ilustra la que sería la segunda parte de la iconografía de la Anunciación, en la cual, la Virgen, una vez ha superado el impacto de la llegada del Arcángel Gabriel, acepta querer ser el vientre que dará a luz al hijo de Dios y, con un gesto de seguridad, responde afirmativamente. También desde el punto de vista iconográfico, asistimos a una pequeña revolución en la que Leonardo sitúa la acción en la parte exterior de un edificio, caracterizada por un prado, un grupo de árboles y unas colinas que sirven como fondo del paisaje. Podemos notar otra pequeña innovación en las alas del ángel que, normalmente, son las de un pavo real y, en este caso, son las de un auténtico pájaro, hecho que nos demuestra el conocimiento de la anatomía animal por parte de Leonardo da Vinci. Pero, sin duda, la principal importancia de este cuadro reside en la perspectiva, que tiene una diferente visión si se mira de manera frontal o si se mira desde la parte derecha, colocándose el punto de fuga en las colinas del paisaje.

TONDO DONI (Hall 35 – MICHELANGELO & THE FLORENTINES) 1507The circular painting is a widespread type in Tuscany especial...
05/07/2013

TONDO DONI (Hall 35 – MICHELANGELO & THE FLORENTINES) 1507
The circular painting is a widespread type in Tuscany especially in the fifteenth and sixteenth centuries, they remind serving trays and containers for different offerings to gilts, in which familiar or fertility scenes were represented. In this case we have the Holy Family in the foreground, which show the characteristics of the newborn Mannerist movement: the complicated postures, the importance of color - bright colors most of the time- and simple almost invisible outlines. It is precisely this picture the first work considered Mannerist in the History of Art, meaning "in the manner of Michelangelo". In the background, on the right, we have St. John the Baptist that serves as a connection between the figures in the foreground and background, these curious naked bodies representing paganism, ie humanity "uncivilized" before the arrival of the ten commandments.

Indirizzo

Piazza Della Signoria 1
Florence
50100

Telefono

340 8966664

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