Gallerie degli Uffizi

31/01/2023

Uffizi in love

Quante storie d’amore da raccontare agli Uffizi!?

Si parte dalle origini con Adamo ed Eva di Lucas Cranach il Vecchio.

La storia la conosciamo tutti.
C’è il serpente tentatore, la mela del peccato… il Paradiso perduto!
Da allora stare insieme è diventata un’impresa.

Lo è per l’eroe mitico Perseo che per liberare l’amata Andromeda supera ogni avversità ( Piero di Cosimo, Perseo libera Andromeda, Uffizi ).

Lo è per la coppia Francesco I de’ Medici che, infischiandosene dell’etichetta granducale, non rinuncia al suo unico amore, la veneziana Bianca Cappello.
Lo vive pubblicamente davanti agli occhi di tutti, compresa la moglie Giovanna d’Asburgo.

Guidubaldo da Montefeltro ed Elisabetta Gonzaga sono una splendida coppia ritratta da Raffaello.
Lei avrebbe voluto dei figli, lui non poteva.
Eppure i due si amarono anche senza sesso.

Bartolomeo e Lucrezia Panciatichi sono una coppia raffinatissima ritratta da Bronzino.
Lui aveva i suoi studi, i suoi interessi, le sue “diavolerie”. Per la sua visione eretica del mondo rischiò addirittura la testa.
Lucrezia avrebbe fatto tutto per amore.
Indossa una collana con la scritta “Amour dure sans fin”, da leggersi in maniera continua da una parte all'altra, senza interruzioni, amplificando così il significato di continuità del motto.

Dopo tutto l' amore agli Uffizi dura per sempre.

E voi? Che cosa avete fatto per amore?

Vi ricordiamo che oggi in occasione della festa della coppia, agli Uffizi entri in 2 con un solo biglietto.

👉https://www.uffizi.it/

30/01/2023

Sono i giorni più freddi dell’anno, i così detti giorni della merla , gli ultimi tre di Gennaio.

Il freddo è ghiaccio. La luce è nuova.
L’ aria sembra più pulita.

E Firenze, sul fiume vista Uffizi, è più bella che mai!

29/01/2023

L'olio nell'arte

L’albero d’ulivo è una pianta sacra, all'origine della nostra identità culturale.

Pensate che l'olio d’oliva compare nella Bibbia circa duecento volte, sia per gli usi quotidiani sia per le occasioni rituali.
La cultura dell'ulivo ricorre sempre in tutte le produzioni degli uomini del Mediterraneo.

Nel mito classico è Atena, dea della saggezza, a far nascere il primo albero d'ulivo.
Nelle tavole del Medioevo e primo Rinascimento il ramo d'ulivo rappresenta l’intercessione dei fedeli presso Dio.

L’olio è il condimento per eccellenza, l’ingrediente immancabile delle nostre tavole.

La tutela del paesaggio, di cui l'ulivo è parte integrante, è alla base del codice dei beni culturali.

Gli Uffizi, insieme all'Associazione Nazionale Città dell'Olio, si impegnano a salvaguardare la cultura dell'ulivo.

Città dell'Olio

28/01/2023

La festa delle coppie agli Uffizi

Agli Uffizi entri con chi vuoi!

Martedì 31 gennaio agli Uffizi si entra in 2 al prezzo di 1.

È la festa di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi, immortalati in un magnifico ritratto di Raffaello, che proprio il 31 gennaio del 1504 si unirono in matrimonio.

Lui era un ricco mercante di stoffe, lei era la giovane discendente di una delle famiglie più in vista della città di Firenze.

Dunque martedì 31 gennaio, per la festa delle coppie, porta chi ti pare !

Non ci importa se sia amore, amicizia o semplice conoscenza.
Non ci importa nulla del genere, dell’età o dell’orientamento sessuale.

Agli Uffizi entri con chi vuoi!

27/01/2023

Era il dicembre del 1943.

Il pittore tedesco Rudolf Levy aveva 68 anni quando per lui arrivò la chiamata ad Auschwitz.⁠

Dalla pensione in cui risiedeva a Firenze, in piazza Santo Spirito, fu presto condotto al carcere delle Murate.

Che aveva fatto?

- Rudolf era ebreo -

Da Firenze venne subito trasferito al carcere di San Vittore.
Dalla stazione di Milano, al binario 21, lo aspettava il suo treno per Auschwitz.

A che serviva un vecchio pittore ebreo all’economia di guerra?

- A poco serve il colore per disegnare la morte -
Rudolf venne subito ucciso.

Il colore è invece la cifra di un artista intenso tutto da scoprire.
Rudolf Levy ( Stettino 1875-Auschwitz 1944) è un pittore vivace, talentuoso, energico, vitalissimo.

Una mostra a Palazzo Pitti, presso l’Andito degli Angiolini, raccoglie i suoi dipinti provenienti da collezioni private e da piccoli musei.
Il risultato è sorprendente.
È avanguardia.
Colore. Luce. Fiamma.
Vita restituita.
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Rudolf Levi, Ritratto di Fiamma, 1943, Le Gallerie degli Uffizi

Museo della Deportazione e Resistenza

26/01/2023

Mattinata di studi in memoria di Rudolf Levy

Mattinata di studi in memoria di Rudolf Levy

25/01/2023

Il Museo della ceramica di Montelupo

Conferenza del ciclo "Dialoghi d'Arte e Cultura"

25/01/2023

Storia di una collezione. Il patrimonio grafico e la rinascita dell'arte incisoria

Miriam Fileti Mazza e Alessandro Rovetta presentano il loro libro 'Storia di una collezione. Il patrimonio grafico degli Uffizi dal 1915 al 1960 e la rinascita dell'arte incisoria'

24/01/2023

Presentazione della mostra "Rudolf Levy (1875-1944) l'opera e l'esilio"

Conferenza stampa di presentazione della mostra

23/01/2023

Conoscete Pietrasanta, ritrovo di artisti e intellettuali nel cuore della Versilia, in Toscana?
Una selezione di autoritratti delle Gallerie degli Uffizi è in dialogo con i bozzetti della collezione civica, grazie alla mostra “Lo sguardo e l’idea”, organizzata nella chiesa e nel chiostro di Sant'Agostino di Pietrasanta nell’ambito del progetto Uffizi Diffusi.

In foto, l'autoritratto di Helidon Xhixha, realizzato in uno dei materiali prediletti dall'artista, l'acciaio specchiato, che con i suoi giochi di riflessione, interagisce con lo spettatore e con lo spazio circostante.

Da questo fine settimana, disponibile gratuitamente in mostra un family kit dedicato in particolare alle famiglie in visita, ma divertente accompagnamento alla scoperta delle opere per tutti!

La mostra sarà visibile ancora per qualche settimana, fino al 19 febbraio 2023.
Non perdetevela!

👉https://www.uffizi.it/eventi/mostra-a-pietrasanta-lo-sguardo-e-l-idea

22/01/2023

Il Capodanno Cinese, noto anche come Capodanno lunare o Festa di Primavera, è la festività tradizionale più importante del calendario cinese. La data cambia ogni anno, ma è sempre compresa tra il 21 gennaio e il 20 febbraio: quest’anno si festeggia oggi, 22 gennaio.

Il 2023 sarà l’anno del Coniglio d’Acqua, un segno che rappresenta spiccate doti diplomatiche e di responsabilità. Le celebrazioni sono iniziate il 21 gennaio (vigilia di capodanno) e continuano fino al 5 febbraio (data della Festa delle Lanterne), per un totale di 16 giorni di festa.

Salutiamo il nuovo anno del Coniglio con un omaggio all’arte cinese e in particolare ai pezzi in porcellana conservati nei nostri musei.

Intorno alla metà del Cinquecento, Cosimo I de’ Medici possedeva la più importante collezione di porcellane cinesi in Italia, ben 70 pezzi.

I doni in porcellana erano fra i doni diplomatici preferiti: venivano inviati alla corte medicea come segno di prestigio, di cortesia oppure scambiati con le famiglie reali. Fu così che la raccolta originaria crebbe nei secoli: nel 1743, quando fu compilato l’inventario dei beni dell’ultima discendente della dinastia medicea, Anna Maria Luisa, i pezzi nelle collezioni granducali erano circa 3000.

L’Elettrice, rientrata a Firenze dopo la morte del marito, aveva allestito a Palazzo Pitti addirittura un “Gabinetto delle Porcellane” nel quale sistemare la sua raccolta all'interno di mobili, che Anna Maria Luisa chiamava “Scarabattoli”.

Nella Sala del Castagnoli alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti, è possibile ammirare ben quattro vasi con coperchio (uno di questi è raffigurato nella foto) che appartennero al Gran Principe Ferdinando de’ Medici, fratello di Anna Maria Luisa e grande collezionista anche di cineserie. I maestosi vasi sono in porcellana dipinti con decorazioni blu cobalto e risalgono all'inizio del XVIII secolo.

Ambasciata della Repubblica Popolare Cinese in Italia Istituto Italiano di Cultura di Pechino

21/01/2023

Con la Cultura si mangia!

Conferenza stampa di presentazione dell’edificio delle Reali Poste restaurato,
sede del nuovo ristorante degli Uffizi

19/01/2023

Il giuoco e quel sottile fascino del peccato nei disegni di fine Settecento agli Uffizi.
- Giuoca vaga donzella all'altalena - così Carlo Lasinio e Giovanni Piattoli siglano la loro idea di altalena nel 1790.

Da Fragonard a Watteau, l’altalena è il passatempo settecentesco per eccellenza. Un brivido nell’aria di pizzi, merletti e crinoline.
Quel moto oscillatorio, un po’ in alto e poi basso e ancora più in alto, solletica gli amorosi sensi.
Nell'illustrazione del gioco la donzella si libra nell’aere, fra le fronde degli alberi, nei boschi ombrosi, sospinta da un giovane vigoroso, davanti ad un gruppo che guarda.
Le ampie gonne si aprono al vento, per il vortice d'aria che muove la spinta dell'uomo, ogni volta più forte.

I parchi delle ville nobiliari erano il teatro perfetto per questi morbidi diletti.

Per questi ed altri giuochi della tradizione, non dimenticatevi di visitare la mostra virtuale delle Gallerie degli Uffizi!

👉https://www.uffizi.it/mostre-virtuali/antichi-giochi-e-tradizioni-uffizi#9

Carlo Lasinio e Giuseppe Piattoli, L'altalena, stampa, 1790, Gabinetto Disegni e Stampe, Uffizi

18/01/2023

"La Galerie de Florence" di Alexandre Dumas, ovvero il romanzo sull'arte agli Uffizi

Ciclo di conferenze "Dialoghi d'Arte e Cultura"

17/01/2023

Perché Sant’Antonio abate è molto spesso raffigurato con un maialino accanto, come possiamo vedere in questo dipinto di Cosimo Rosselli?

Nella tavola il Santo è il personaggio sulla destra, rappresentato con la lunga barba (morì ultracentenario nel 353 d.C.), con il bastone a forma di T, la “tau” (segno di devozione cristiana, ultima lettera dell'alfabeto ebraico e rappresentazione della croce) e appunto un piccolo maiale.

Sant’Antonio nacque in Egitto intorno al 250, rimasto orfano in giovane età, vendette tutti i suoi beni e si ritirò a vita eremitica nel deserto, dove fu ripetutamente tormentato dal demonio. A volte il diavolo si mostrava sotto forma di serpente con cui ingaggiava violente battaglie, riportando gravi e dolorose ustioni, che evocavano invisibili fiamme dell'Inferno.

Malgrado conducesse una vita dura e piena di privazioni, Sant’Antonio fu molto longevo: la morte lo colse infatti all'età di 105 anni, il 17 Gennaio del 355, nel suo eremo sul monte Qolzoum.

Nel 1095 le spoglie del Santo furono trasportate nella Francia meridionale, nel paese La Motte Saint Didier, dove fu fondato un ordine religioso che prestava assistenza alle persone bisognose di cure.
In quel periodo si era diffusa nel Paese una epidemia di ergotismo, una malattia cutanea tipica delle popolazioni povere, i cui sintomi erano veramente spaventosi, oltre che dolorosissimi. La malattia si manifestava con gravi e dolorose ustioni sulla pelle e i monaci dell’ordine ospedaliero iniziarono a curare i malati con unguenti preparati con il grasso dei maiali che allevavano nei loro monasteri.

Questa malattia, che provoca dolore e bruciore intensi, è associata al nome del Santo, nota comunemente come "Fuoco di Sant'Antonio", perché si manifesta con le stesse gravi e dolorose ustioni che riportò il Santo nel deserto, quando fu attaccato dal diavolo-serpente.
Grazie all’unguento ricavato dal grasso del maiale, molte persone furono guarite e per questo motivo l’animale è rappresentato accanto a Sant’Antonio abate.

Cosimo Rosselli, Madonna con Bambino in trono, angeli, e S. Antonio Abate e San Nicola di Bari, 1470 ca., Gli Uffizi



Per un approfondimento sul dipinto di Cosimo Rosselli, potete leggere la scheda sul nostro sito:
https://www.uffizi.it/opere/rosselli-madonna-e-santi

16/01/2023

In passato non si buttava via niente, qualsiasi cosa doveva essere recuperata, qualsiasi attrezzo mal funzionante veniva aggiustato, rimodellato e riusato. Questa buona e sana pratica di un tempo, favoriva la nascita di tanti mestieri, che oggi definiamo “antichi”, perché quasi del tutto scomparsi.

Nella maggior parte dei casi, questi “aggiustatori”, erano ambulanti che arrivavano in città richiamando l’attenzione delle donne con tipici richiami.

“Donne è arrivato l’arrotino. Arrota coltelli, forbici, forbicine, forbici da seta, coltelli da prosciutto!”

Quante volte avrete sentito gridare in strada questa espressione che avvertiva l’arrivo dell’arrotino, uno dei mestieri artigiani più antichi, l’artigiano che si occupava di molare e affilare coltelli e forbici e con il tempo anche di riparare gli ombrelli. Oggi purtroppo il suo grido, con il quale annunciava alle casalinghe il suo arrivo, è quasi un ricordo.

Un tempo l’arrotino arrivava con una sorta di biciclo-carretto che aveva una grossa ruota di legno, rivestita da un cerchione di ferro. Una volta arrivato in città o in paese, l’arrotino ribaltava il biciclo-carretto su sé stesso, trasformandolo nel suo strumento di lavoro. Per arrotare un utensile, egli imprimeva alla ruota un movimento ben ritmato e continuo e con abili gesti delle mani lo passava sulla mola fino a che la lama non diventava tagliente.

Un antico mestiere che viene ricordato e “impreziosito” in questa statuetta: l’arrotino, in avorio intagliato, indossa una tenuta da lavoro, ma guarnita di diamanti, a partire dalle fibbie delle scarpe. Il personaggio è intento ad affilare la lama di un rasoio su delle mole in pietra dura ed ebano, montate sopra la tipica carretta in oro smaltato, fornita di un mastellino d’oro per raccogliere l’acqua.

Seduto accanto all’arrotino notiamo il suo fedele cagnolino pezzato, che ha un collare di diamanti con un pendente a forma di sonaglio.
Un martello, un paio di forbici e uno stoppaccio sono posati sulla base di specchio, il cui bordo incavato è costellato di rubini e diamanti incastonati tra nastri e foglie in smalto verde, blu e bianco.

Il gruppo faceva parte delle “galanterie gioiellate”, ovvero i piccoli oggetti realizzati in oro, pietre e altri materiali preziosi, descritte nell’inventario dei beni dell’eredità di Anna Maria Luisa de’ Medici redatto nel 1743.

Arrotino, orafo tedesco, oro smaltato, avorio, diamanti, rubini, smeraldo, granato, ametista, cristallo di rocca, ebano e specchio, altezza figura 105mm; base 25 x 140 x 100 mm, fine del XVII secolo-inizio del XVIII secolo, Palazzo Pitti, Tesoro dei Granduchi

15/01/2023

Quanta bellezza in pochi metri quadri?

All’angolo di Piazza della Signoria con il Piazzale degli Uffizi, verso via della Ninna, il rischio di esseri colti dalla leggendaria Sindrome di Stendhal è veramente altissimo.

A Firenze la bellezza ha una sua densità specifica. È super concentrata. Mai diluita, annacquata. Non è mai apparente o semplicemente d'effetto, giusto per impressionare il visitatore e lasciarlo di stucco.

C’è piuttosto da rimanere di bronzo davanti al Perseo di Benvenuto Cellini.
C’è da restare di marmo davanti al Ratto della Sabina del Giambologna.

Atterrisce anche la possenza dei due leoni che fanno la guardia, notte e giorno, all'ingresso della Loggia.
Uno proviene dagli scavi di Roma Antica, l’altro è opera di Flaminio V***a del 1600.

La Loggia de’ Lanzi è un museo a cielo aperto, unico al mondo, appartenente alle Gallerie degli Uffizi.
È idealmente la prima sala del Museo. Visibile in ogni ora del giorno.
Mai chiusa perché strutturalmente e naturalmente aperta.

La Loggia de'Lanzi, Gallerie degli Uffizi, Firenze

14/01/2023

Un invito a tutti gli studiosi e appassionati d'arte in questo 2023 appena cominciato.

C'è un pittore che andrebbe guardato più da vicino, perché talvolta schermato dall'ombra del suo allievo più grande, il divino Raffaello.

Ricorrono quest'anno i 500 anni dalla morte di Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino (1448 ca. – 1523).
Il celebre maestro umbro fu a capo di due botteghe, parallelamente attive, a Perugia e a Firenze.

Il Perugino si era formato presso il Verrocchio. Fu compagno di studi di Leonardo e Sandro Botticelli. Ma viene soprattutto ricordato come il padre putativo di Raffaello.
Dopotutto le Madonne di Raffaello non avrebbero la stessa grazia senza la scuola del maestro Pietro, quell'allunato fondamentale alla sua formazione.

Il dipinto che oggi vi proponiamo fu considerato per molto tempo, fino a fine Ottocento, l'autoritratto dell'artista umbro.

L’effigiato è stato in realtà identificato con l’artigiano fiorentino Francesco Maria delle Opere, un personaggio assai noto nella Firenze di fine Quattrocento, che aveva aderito alla predicazione del padre domenicano Girolamo Savonarola.

Osservate il cartiglio che l'uomo tiene nella mano destra con il motto
“TIMETE DEUM”.
Un timore verso Dio che l'uomo sembra comunicare attraverso I'espressione seria e pensosa.

Straordinaria è la cura lenticolare dei dettagli che guarda alla pittura dei fiamminghi.

Qual è la vostra opera preferita di Perugino delle nostre collezioni?
Fateci sapere e le dedicheremo uno dei nostri prossimi post!

Pietro Perugino, Ritratto di Francesco Maria delle Opere, 1494 Uffizi