05/10/2026
“L’Arte all’Arte”: vent’anni di ricerca, poetica e impegno culturale del Collettivo BAI
Ci sono esperienze artistiche che non si esauriscono nell’atto di esporre un’opera, ma diventano nel tempo una forma di vita, un modo di interrogare il mondo, di attraversarne i cambiamenti e di restituirne una lettura attraverso la sensibilità, la materia e il pensiero. È in questa dimensione che si colloca il percorso del Collettivo BAI, che a vent’anni dalla sua prima esposizione torna a incontrare il pubblico con la mostra “L’Arte all’Arte”, allestita nel Foyer del Teatro Comunale “Naselli” di Comiso. La rassegna, dedicata alla pittura e alla scultura, non rappresenta soltanto un appuntamento espositivo, né vuole essere semplicemente la celebrazione di una ricorrenza. Il ventennale diventa piuttosto l’occasione per ripercorrere un cammino fatto di ricerca, studio, confronto e ininterrotta dedizione alla cultura, nel quale l’opera d’arte si pone come testimonianza di un’esistenza vissuta attraverso la necessità di creare e di interrogarsi.
“L’Arte all’Arte” restituisce così il senso di una ricerca che, nel corso degli anni, ha assunto forme e linguaggi differenti, mantenendo tuttavia un comune denominatore: la volontà di andare oltre la superficie delle cose. La poetica degli artisti del Collettivo BAI nasce infatti dal confronto quotidiano con la realtà, ma non si limita a rappresentarla. Cerca piuttosto di penetrarla, interpretarla, talvolta anticiparla, trasformando l’esperienza individuale in una riflessione capace di parlare alla collettività. Oggi, con “L’Arte all’Arte”, quel percorso non viene semplicemente riproposto: viene riletto alla luce del tempo trascorso. Vent’anni di attività significano infatti vent’anni di trasformazioni, di interrogativi, di sperimentazioni e di confronto con una realtà profondamente mutata. E proprio in questo continuo mutare della società l’artista conserva la sua funzione più autentica: osservare, mettere in discussione, cercare un significato e offrire alla comunità una diversa possibilità di guardare il presente. Le opere di Vittorio Balcone, Giovanni Di Nicola, Atanasio Giuseppe Elia, Luigi Galofaro, Elio Emanuele Licata, Michele Licata, Rosario Lo Turco, Raffaele Romano, Giuseppe Salafia e Gesualdo Spampinato compongono un itinerario nel quale le singole personalità artistiche mantengono la propria autonomia, ma entrano anche in dialogo tra loro. È proprio nella pluralità delle esperienze che la mostra trova una delle sue ragioni più profonde. Non una poetica unica, ma poetiche differenti che si incontrano, accomunate dalla consapevolezza che fare arte significhi prima di tutto coltivare la ricerca. Una ricerca che non conosce conclusioni definitive e che spesso coincide con il percorso stesso dell’esistenza. Durante l’inaugurazione, Marta Galofaro e Nunzio Zago hanno richiamato proprio questa dimensione, soffermandosi sul percorso degli artisti e sulla storia del Collettivo.
L’arte, in questa prospettiva, non rimane chiusa nello spazio dello studio o della galleria, ma assume una precisa responsabilità nei confronti della società. Diventa strumento di riflessione, esercizio del dubbio, ricerca della verità e costruzione di un pensiero critico. Portare le opere in uno spazio pubblico significa allora restituire alla città una parte di quella ricerca e offrire ai cittadini la possibilità di incontrare sguardi diversi sul proprio tempo. È anche per questo che il percorso del Collettivo BAI si intreccia naturalmente con il tema del rapporto tra cultura, scuola e territorio. Educare alla bellezza e alla conoscenza significa infatti creare le condizioni affinché le persone possano sviluppare uno sguardo più libero e consapevole sulla realtà.
