Quali sono gli orari di apertura?

Martedì 10:00 - 13:00 15:00 - 19:00 Mercoledì 10:00 - 13:00 15:00 - 19:00 Giovedì 10:00 - 13:00 15:00 - 19:00 Venerdì 10:00 - 13:00 15:00 - 19:00 Sabato 10:00 - 13:00 15:00 - 19:00

Labs contemporary art

Casa
Italia
Bologna
Labs contemporary art

Contemporary Art Gallery in Bologna, Italy LABS Contemporary Art opera sul territorio Bolognese dall’ottobre 2014.

Sin dai suoi esordi lo spazio nasce come luogo dedicato alla ricerca, con una particolare attenzione al dialogo che intercorre tra l’arte storicizzata e la contemporaneità, attenta al territorio e alla storia bolognese. Esiste un forte legame tra lo spazio espositivo e la storia della città. L’edificio risale al XIII secolo, quando al posto dell’attuale galleria sorgeva la Chiesa di S. Maria della

Ceriola, aspetto tutt’oggi riscontrabile nel complesso architettonico della struttura. LABS Contemporary Art è uno spazio dedicato alla ricerca e alla sperimentazione.

04/09/2026

ELISABETH SCHERFFIG:
Promenade. La misura del circostante
A cura di Angela Madesani
𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝟱 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲 | 𝗵 𝟭𝟳:𝟯𝟬
In mostra fino al 6 gennaio 2027
𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗚𝗵𝗶𝘀𝗹𝗮, 𝗟𝗼𝗰𝗮𝗿𝗻𝗼, 𝗖𝗛

Promenade è la prima mostra antologica in territorio svizzero, dedicata al lavoro dell'artista tedesca naturalizzata italiana.

03/09/2026

🔜 DA OTTOBRE IN GALLERIA!

📸 𝗚𝗲𝗻𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶/𝗥𝘂𝘁𝗮, "Bisbigliano colori isolati", 2025, pigmenti su metallo, veduta della mostra, Lemme Art Contemporain, Sion

𝗚𝗲𝗻𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶/𝗥𝘂𝘁𝗮 è un duo artistico composto da Antonella Genuardi (Sciacca, 1986) e Leonardo Ruta (Ragusa, 1990) nato nel 2014 all’Accademia di Belle Arti di Palermo.

01/09/2026

#𝗢𝘀𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 | 𝗩𝗼𝗹. 𝟬𝟲: #𝗧𝗲𝘅𝘁𝗶𝗹𝗲𝘀

A settembre torna 𝗢𝘀𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 - la rubrica mensile dedicata all'indagine sui materiali e all'analisi del rapporto tra artista e medium. Per inaugurare l'inizio della nuova stagione dedicheremo questa edizione ai tessuti.

Il filo, la trama, il ricamo, la fibra... nella ricerca contemporanea il tessuto, da materia intima e quotidiana, diventa un potente strumento di indagine concettuale e poetica. Con la sua dimensione tattile e il richiamo al tempo lento della manualità, il mezzo tessile offre agli artisti la possibilità di ricamare storie di resistenza e memorie collettive.

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31/08/2026

𝗪𝗲 𝗮𝗿𝗲 𝗯𝗮𝗰𝗸! 🚪✨

From September 1 to 5, LABS Contemporary Art will reopen to the public 𝗯𝘆 𝗮𝗽𝗽𝗼𝗶𝗻𝘁𝗺𝗲𝗻𝘁.

Come and visit us to discover 𝟯𝘅𝟯. 𝗡𝗶𝗻𝗲 𝘄𝗼𝗿𝗸𝘀 𝗼𝗻 𝗰𝗮𝗻𝘃𝗮𝘀, the exhibition currently on view at the gallery.

🗓️ 𝗕𝗼𝗼𝗸 𝘆𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁 by sending us a DM or contacting us by email.

29/08/2026

#𝗢𝘀𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 | 𝗦𝘂𝗺𝗺𝗲𝗿 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻: #𝗢𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲

📸 Marc Angeli, Orange, 2024, pigmenti, polline, vino, colla di pelle di coniglio su legno, 14,2 x 11 x 5,5 cm

«Perché l’astrazione? "Per me rimane comunque un’immagine", spiega Marc Angeli nel suo studio a Liegi. "Ci sono cose che incontro, osservazioni, stati d’animo, sentimenti. C’è sempre una storia dietro, che non bisogna necessariamente raccontare. La natura è molto importante, ma lo sono anche la natura umana e quella costruita. [...] È iniziato tutto con emozioni e sensazioni che ho provato in luoghi straordinari, molto spesso nelle Dolomiti o nelle Alpi. È stata una rivelazione, qualcosa di magico. In realtà, ho realizzato il primo monocromo per esprimere qualcosa che ti supera, senza sapere come. All’epoca, nel mondo dell’arte, si parlava molto del concetto di inesprimibile e dell’esperienza mistica. Non amo questa parola, ma si sfiora il mistico perché si è profondamente toccati e immersi in uno stato molto particolare"» - Christine Vuegen (Tratto da: Chaque tableau a une histoire, Juillet 2022, in Marc Angeli. "The apinting and the viewer", Hilde Vandaele Gallery, 2022)

27/08/2026

📸 𝗚𝗲𝗻𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶/𝗥𝘂𝘁𝗮, Giorni Felici, 2023, Fondazione Merz, a cura di Agata Polizzi, ZACentrale Palermo. PH Filippo M.Nicoletti

Le geometrie che il duo mette in campo non esistono per se stesse, sono sempre il frutto di una riflessione sulla luce, sui volumi che essa intercetta, sui tagli che definisce. E la riflessione non deriva da una matrice tecnico-analitica. E' piuttosto l'espressione di un'attitudine storico-sentimentale, ha a che fare con emozioni legate a un bagaglio memoriale remoto.

🔜 𝗚𝗲𝗻𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶/𝗥𝘂𝘁𝗮 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗧𝗢 𝗜𝗡 𝗚𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥𝗜𝗔!
👀 𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 𝟯 𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲

26/08/2026

🧭 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘀𝗶𝗺𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲 — 𝗛𝗲𝗿𝗲 𝗪𝗲 𝗖𝗼𝗺𝗲! 🧭

✨ LABS Contemporary Art is delighted to announce its participation in the upcoming edition of

🎙️ This year, you will find us in the 𝗠𝗔𝗜𝗡 𝗦𝗘𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡 with a new group project bringing together five extraordinary international artists: 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗼𝘁𝘁𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗯𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹, 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮 𝗖𝗼𝗹𝗶𝗰𝗵𝗶𝗼, 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗛𝘂𝗲𝘁𝗲, 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶, and 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮𝗯𝗲𝘁𝗵 𝗦𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝗸.

Through works conceived specifically for the fair space, the project explores matter, process, and perception. Moving between painting, sculpture, installation, and drawing, the works presented do not seek fixed or definitive forms, but instead embrace instability, the transformation of materials over time, and the continuous dialogue between gesture and space.

📸 Charlotte Charbonnel, Bioduck, from the Sons inconnus series, 2025, Conformer, stainless steel bar, 20 × 30 cm

📸 Carolina Colichio, Explosão (rosinha) III, 2026, Viajantes series, porcelain and encaustic on wood, 90 × 70 × 9 cm

📸 Julia Huete, C, 2024, wool and wood, 36 × 28 × 3 cm

📸 Giulia Marchi, Io vedo il linguaggio, 2026, photography on analog color negative film, 6 × 6 cm, mounted in 70 × 50 cm

📸 Elisabeth Sonneck, Scrollpainting142 La vie florissante les fleurs du macabre, 2025, oil on paper (Hahnemühle 300 g/m²), found objects, video projector, site-specific installation

🔥 𝗦𝗲𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗶𝗻 𝗧𝘂𝗿𝗶𝗻!

25/08/2026

#𝗢𝘀𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 | 𝗦𝘂𝗺𝗺𝗲𝗿 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻: #𝗢𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲

📸 Elvira Amor, Senza titolo, 2023, acrilico su carta, 40,5 x 30 cm

«Lavoro con la forma e il colore, e presento il mio lavoro attraverso la disposizione di dipinti e forme tridimensionali nello spazio. Partendo da un insieme di opere installate, credo che si possa percepire un ritmo, la costruzione di un linguaggio più legato alla percezione che alla traduzione in parole. Mi interessa la capacità degli oggetti di comunicare di per sé, di creare un’atmosfera.» - Elvira Amor (Tratto da: Javier Dìaz Guardiola, Elvira Amor: «Mi lenguaje está más ligado a la percepción que a una traducción en palabras», ABC, 25/04/2023)

24/08/2026

⏳ -1 mese | 𝗖𝗟𝗔𝗨𝗗𝗜𝗢 𝗩𝗘𝗥𝗡𝗔: La luce è un luogo ⏳

𝗗𝗮𝗹 𝟮𝟱 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗮𝗹 𝟮𝟱 𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲 la sede storica di 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗥𝗼𝘀𝗲 del Settore Musei Civici del 𝗖𝗼𝗺𝘂𝗻𝗲 𝗱𝗶 𝗕𝗼𝗹𝗼𝗴𝗻𝗮 ospiterà la mostra personale di Claudio Verna “La luce è un luogo”. Dedicata a uno dei maestri e assoluti protagonisti della pittura italiana del secondo Novecento. A cura di 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗕𝗮𝗹𝗯𝗶 e 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗣𝗲𝘇𝘇𝗼𝗹𝗶, realizzato in collaborazione con LABS Contemporary Art.

Al centro dell’indagine, il dialogo pulsante tra geometria e colore, inteso quest’ultimo come esperienza fisica, sensoriale ed emotiva capace di generare spazio e luce.

In occasione dell’esposizione sarà presentato al pubblico il 𝗻𝘂𝗼𝘃𝗼 𝗖𝗮𝘁𝗮𝗹𝗼𝗴𝗼 𝗥𝗮𝗴𝗶𝗼𝗻𝗮𝘁𝗼 dell’opera di Claudio Verna (2010-2025), a cura di Alberto Mugnaini ed edito nel 2026 da Dario Cimorelli Editore.

🥂𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴: 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗲𝗱𝗶̀ 𝟮𝟰 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲, 𝗵 𝟭𝟳:𝟬𝟬
🗓️Dal 25 settembre al 25 ottobre 2026
📍Villa delle Rose, Via Saragozza 228/230, 40135 Bologna
🕘Venerdì h 15:00-19:00
Sabato e domenica h 11:00- 19:00

📸 Claudio Verna, Rapicciano III, 1984, olio su tela, 70 x 70 cm

23/08/2026

#𝗢𝘀𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 | 𝗦𝘂𝗺𝗺𝗲𝗿 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻: #𝗢𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲

📸 Henry Chapman, Yellow apples, orange shadows, 2026, olio e inchiostro serigrafico su lino, 180 x 140 cm

«Dipinti su larga scala e disegni a pastello che esplorano il colore e il linguaggio, [...] nascono dal mio desiderio di concepire la pittura come una pratica poetica. Entrambi creano un processo che mette in discussione il colore in quanto esperienza corporea e sensoriale, ma anche come idea, come significato nel linguaggio – con l’intento che il dipinto mantenga la tensione tra questi diversi tipi di esperienza. I dipinti di grandi dimensioni di questa serie mirano a coinvolgere il più possibile il corpo (il mio e quello degli spettatori), a essere energici, impulsivi e gestuali. Ai margini di questi dipinti ho serigrafato delle frasi, utilizzando diverse “strategie”: in alcuni casi, nomino colori che implicano un rapporto con il colore dipinto (il nome e la cosa si sovrappongono, si contraddicono o si suggeriscono a vicenda)» - Henry Chapman

Indirizzo

Via Santo Stefano 38
Bologna
40125

Orario di apertura

Martedì	10:00 - 13:00
	15:00 - 19:00
Mercoledì	10:00 - 13:00
	15:00 - 19:00
Giovedì	10:00 - 13:00
	15:00 - 19:00
Venerdì	10:00 - 13:00
	15:00 - 19:00
Sabato	10:00 - 13:00
	15:00 - 19:00

Telefono

+393489325473

Sito Web

http://www.labsgallery.it/

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