Galleria Elleni

17/10/2026

RINO CARRARA
Mosso in rosso n. 549 2008
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Nell’ambito della Fiber Art, Rino Carrara trasfigura il filato da semplice materia tessile a struttura concettuale e tridimensionale. Le sue composizioni esplorano il dinamismo della superficie attraverso tensioni e intrecci, dove il ritmo cromatico si fa vibrazione formale. Un approccio rigoroso e poetico che ridefinisce i confini tra pittura, scultura e arte tessile.
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/’ros·so/ [s. m. e agg. | dal lat. rŭssus]
1. s. m. Il primo colore dello spettro visibile, caratterizzato dalla lunghezza d’onda più elevata; in pittura, uno dei colori primari.
2. agg. Che ha il colore del sangue, del fuoco o della materia viva.
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30/08/2026

Si è spento 92 anni, l’amico , maestro della fotografia italiana e pioniere del colore.

Abbiamo avuto il piacere di collaborare con lui negli ultimi 20 anni per la produzione di 2 mostre monografiche.
Aveva scelto il colore quando ancora veniva considerato secondario, trasformandolo in un vero linguaggio artistico. Con i suoi celebri “tagli” ha reinventato il paesaggio attraverso geometrie, campiture e prospettive capaci di avvicinare la fotografia alla pittura rimandando all’astrazione di Piet Mondrian o Malevic.

Dalle colline della Puglia e della Basilicata alle metropoli americane, i suoi paesaggi non erano semplicemente luoghi da documentare: erano una proiezione del suo sguardo e della sua interiorità.

“Ciò che rimarrà di me quando io me ne andrò? Il colore”.

10/08/2026

14/05/2026

✨ Un’icona assoluta reinterpretata attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea.

La Galleria rende omaggio al lavoro di Bruno Di Bello, che nel 2009 aveva dedicato una serie di opere esclusive a Michael Jackson.

Attraverso la sua ricerca visiva e il suo segno inconfondibile, Bruno Di Bello aveva reinterpretato l’immagine del Re del Pop trasformandola in una riflessione contemporanea sul mito, sul ritmo e sulla memoria collettiva.

Opere uniche, realizzate in esclusiva per , in cui arte e cultura pop si incontrano dando vita a un dialogo senza tempo.

Un tributo intenso a una delle figure più iconiche della musica mondiale, filtrato dallo sguardo di uno dei protagonisti della ricerca artistica italiana.
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✨ A timeless icon reinterpreted through contemporary art.

Bruno Di Bello paid tribute to Michael Jackson through a series of exclusive works created for Galleria Elleni.

A dialogue between pop culture, rhythm, and visual experimentation.

PopArt ArtCollector ExclusiveArt KingOfPop MilanoArt ItalianArtist ArtGallery

25/03/2026

Un ringraziamento a Fotografia.it e a Giuseppe Ferraina per la bella intervista a Cristiano Calori sul lavoro di Aldo Tagliaferro e dell’ Archivio Aldo Tagliaferro.
Buona lettura.
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12/02/2026

Nuova vetrina in Galleria

Vittorio Matino
Simmetrico, 1974
olio su tela cm. 170x170

Opera emblematica della stagione della Pittura Analitica italiana, il lavoro di Matino si inserisce pienamente nel clima di riflessione radicale sulla natura stessa della pittura che attraversa gli anni Settanta.

In quegli anni l’opera non è più rappresentazione, ma indagine: superficie, segno, ritmo, processo diventano il vero soggetto del quadro. La simmetria, la ripetizione e la modulazione cromatica si trasformano in strumenti di analisi visiva e mentale.

In dialogo con le ricerche internazionali del Minimalismo americano e con le coeve esperienze concettuali europee, la Pittura Analitica italiana rivendica però una centralità dello “spazio pittorico” come luogo di meditazione e costruzione rigorosa.

Un lavoro storico, 1974, che testimonia uno dei momenti più consapevoli della ricerca pittorica del secondo Novecento.
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New window display at the Gallery

Vittorio Matino
Simmetrico, 1974

A significant work from the season of Italian Analytical Painting, Simmetrico reflects the 1970s’ radical focus on painting as investigation. Surface, rhythm, and symmetry become the true subject of the work.

In dialogue with American Minimalism and European conceptual practices, Italian Analytical Painting reaffirmed the canvas as a space of rigorous reflection.

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08/01/2026

Nuova vetrina in galleria

Fausto Pirandello (1899–1975)
Natura Morta, 1955
Olio su tela, 70 × 50 cm

Pittore appartato e radicale del Novecento italiano, Pirandello ha costruito un linguaggio personale, materico e anti-retorico.
In questa Natura Morta il soggetto diventa struttura: volumi scavati dal colore, tensione silenziosa, equilibrio rigoroso.

Un’opera che ricorda quanto il Novecento italiano sia ancora sorprendente — e in parte tutto da riscoprire.

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Solitary and radical figure of Italian Modernism, Pirandello developed a personal, material and anti-rhetorical language.
In this Still Life, the subject becomes structure: volumes carved out of paint, silent tension, rigorous balance.

A work that reminds us how Italian 20th-century painting is still astonishing — and largely waiting to be rediscovered.

20thCenturyArt ArtGallery

06/01/2026

Bruno Di Bello (1938–2019)
Museo Madre, Napoli
Focus

Nella collezione del Museo Madre, Bruno Di Bello è presente con un opera che testimoniano il suo approccio concettuale e analitico alla fotografia: l’immagine non è rappresentazione del reale, ma processo, struttura, indagine sui codici visivi e linguistici. Attraverso l’uso di tele fotosensibili, lettere e segni vengono scomposti e privati del significato per diventare pura forma.

Nato a Torre del Greco nel 1938 e scomparso a Milano nel 2019, Di Bello è stato una figura centrale dell’avanguardia italiana del secondo Novecento. Attivo fin dagli anni Cinquanta, vicino al Gruppo ’58, ha sviluppato una ricerca rigorosa che attraversa pittura, fotografia e sperimentazione luminosa, anticipando molte riflessioni sull’immagine come linguaggio.
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Bruno Di Bello (1938–2019)
Museo Madre, Naples

In the collection of Museo Madre, Bruno Di Bello explores photography as a conceptual process: not a representation of reality, but an analysis of visual and linguistic codes. Photosensitive canvases, letters, and signs are broken down until they become pure form.

Born in Torre del Greco in 1938 and passing away in Milan in 2019, Di Bello was a leading figure of the Italian avant-garde in the second half of the twentieth century. Associated with Gruppo ’58, his practice moved across painting, photography, and light experimentation, anticipating key reflections on the image as language.

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17/12/2025

Nuova vetrina in galleria
Il Tuffatore, 1951 – Nino Migliori
Digital Silver su carta Ilford Galerie
di cm. 37,7 X 48,4, 2017
Un’immagine entrata nella storia della fotografia italiana.
Scattata nel 1951, quest’opera iconica cattura un istante assoluto: il corpo sospeso, il tempo che si ferma, lo sguardo rivolto al futuro.
Un capolavoro che ancora oggi parla di libertà e modernità.
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An image that has become part of the history of Italian photography.
Taken in 1951, this iconic work captures an absolute moment: the body suspended, time standing still, the gaze turned toward the future.
A masterpiece that still speaks of modernity, gesture, and vision.



#1951

05/12/2025

M I M M O R O T E L L A
Nuova vetrina in galleria.
Presentiamo un’importante opera di Mimmo Rotella, realizzata nel 1966, Alimentaria. Un lavoro significativo nel percorso del maestro, figura di riferimento del Nouveau Réalisme a livello internazionale.
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New display in the gallery.
We are presenting an important work by Mimmo Rotella, created in 1966 and part of the Alimentaria series. A significant piece within the artist’s career and a key example of his contribution to the Nouveau Réalisme movement on an international scale.
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