מוזיאון תל אביב לאמנות - Tel Aviv Museum of Art

מוזיאון תל אביב לאמנות - Tel Aviv Museum of Art מוזיאון האמנות המוביל בארץ בכמות המבקרים השנתית, ומדורג במקום ה-77 ברשימת המוזיאונים המובילים בעולם.

מוזיאון תל אביב לאמנות הוא מוזיאון עירוני הנמנה עם מוסדות האמנות והתרבות המובילים של ישראל. במוזיאון מחלקה לאמנות ישראלית המחזיקה אוסף עשיר של אמנות מקומית מתחילת המאה ה-20 ועד היום; מחלקה לאמנות מודרנית ועכשווית עם יצירות בינלאומיות מאמצע המאה ה-19 ועד היום; מחלקה לרישום והדפס; מחלקה לצילום; מחלקה לעיצוב ואדריכלות; ומחלקה לאמנות המאות ה-16 עד ה-19. לצד תצוגות קבע נרחבות ותערוכות מתחלפות בכל תחומי

האמנות מציע המוזיאון תמהיל תוסס ומגוון של תוכניות ופעילויות למבוגרים, לנוער ולילדים: קונצרטים, קורסים, הרצאות, הדרכות, סדנאות ועוד.
מאז היווסדו ב- 1932, ביוזמת ראש העיר הראשון של תל אביב מאיר דיזנגוף, בביתו הפרטי שבשד' רוטשילד, שינה המוזיאון את מיקומו והתרחב באופן משמעותי. אוספו, שכלל תחילה עשרות בודדות של פריטים, גדל בהתמדה, הרבה בזכות נדיבותם של אספנים ואמנים שתרמו למוזיאון מגוון יצירות, כמו גם בזכות תמיכתם ומסירותם של אגודות הידידים השונות של המוזיאון, הפועלות בארץ וברחבי העולם.
כיום מתפרש המוזיאון על פני שלושה בניינים: ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת-זמננו, שהוקם בלב העיר ב-1959, היה משכנו של המוזיאון במשך שתים-עשרה שנה ומשמש היום בעיקר לתערוכות מתחלפות; הבניין הראשי בשד' שאול המלך, אליו העתיק המוזיאון את משכנו ב-1971; ובצמוד אליו, הבניין ע"ש שמואל והרטה עמיר, שעם חנוכתו בסתיו 2011 הוכפל שטח התצוגה של המוזיאון. מבנה חדיש זה, פרי תכנונו של האדריכל האמריקני פרסטון סקוט כהן, הוא ללא ספק ציון דרך באדריכלות של העיר תל אביב-יפו ושל ישראל. מתחם המוזיאון כולל גם את גן הפסלים ע"ש לולה בר אבנר לזכר דולפי אבנר ואת גן נתה. מרכז יוסף ורבקה מאירהוף לחינוך לאמנות, הפועל מ-1988 בבניין משלו ומציע מגוון רחב של סדנאות, גם הוא חלק בלתי נפרד מהמוזיאון.

הדימוי של נומה בר, שבו הזאב והכבש הופכים כמעט לישות אחת, מזכיר לנו את כוחה של האמנות לדמיין את מה שלעיתים עדיין איננו נר...
04/09/2026

הדימוי של נומה בר, שבו הזאב והכבש הופכים כמעט לישות אחת, מזכיר לנו את כוחה של האמנות לדמיין את מה שלעיתים עדיין איננו נראה. לקרב בין ניגודים, לאפשר חיים זה לצד זה, ולבחור בעתיד טוב יותר לכולנו.

שתהיה זו שנה של שינוי והתחדשות.

ימי ושעות פעילות המוזיאון בחגים
שני – 18:00-10:00
שלישי – 21:00-10:00
רביעי – 18:00-10:00
חמישי – 21:00-10:00
שישי – 14:00-10:00
שבת – 18:00-10:00

ימי פעילות מיוחדים:
ראש השנה, ראשון 13/9 – 18:00-10:00
סוכות, ראשון 27/9 – 18:00-10:00

ימים בהם המוזיאון יהיה סגור:
שישי, שבת 11-12/9, ערב חג וחג ראש השנה
ראשון, שני 20-21/9, יום כיפור

דימוי:
נומה בר, שלום, 2014

דודו גבע נשאר אתנו עוד קצתהתצוגה המיוחדת ״דודו גבע היה פה״: חדש באוסף״ תוארך בחודש ותוצג עד ה־3/10.דודו גבע היה מהיוצרים...
28/08/2026

דודו גבע נשאר אתנו עוד קצת

התצוגה המיוחדת ״דודו גבע היה פה״: חדש באוסף״ תוארך בחודש ותוצג עד ה־3/10.

דודו גבע היה מהיוצרים הבולטים והייחודיים באמנות הקומיקס והסאטירה בישראל, ואחד הקולות החריגים שחתרו תחת הממסד התרבותי והפוליטי המקומי.

כבר בשנות השבעים והשמונים התפרסם בזכות דמויותיו האיקוניות, ובראשן הברווז (“כל העיר”) שהיה לסמל של אבסורד ופרובוקציה. במשך שנים פרסם גבע בעיתונות הארצית והמקומית סדרות וטורים רבים של קומיקס ששילבו הומור שחור עם ביקורת נוקבת על החברה הישראלית.

במלאת עשרים שנה למותו, העניקה משפחתו של גבע ברוב נדיבות כשמונים יצירות במתנה לאוסף המוזיאון, חלקן מוצגות כעת בתצוגה מיוחדת, הממחישה את המגוון הרחב של יצירתו, ואת השימוש באמנות כאמצעי לביקורת חברתית.

אין ספק כי עבודותיו מהדהדות גם היום ברלוונטיות שלהן. הן משקפות את המציאות המורכבת בארץ ומציבות מראה מול החברה הישראלית: הפוליטיקה היום־יומית, האלימות, הבירוקרטיה והממסדיות.

התצוגה במוזיאון נעשתה בשיתוף פעולה עם עזבון דודו גבע, מסעדת האחים וקון. ובמקביל לפרויקט ״דודו גבע היה פה״ במסעדת האחים, תל אביב.

דימויים:
דודו גבע
WOW, 2005. פורסם בחוברת ספרות זולה
דת ומדינה, 1988
שוב אתה שוכח את מקומך זקס, שנות ה־80
דרדר במדבר, 1984. פורסם על הכריכה האחורית ב־דרדר במדבר, הוצאת אדם

⁨ ⁨ יאיוי קוסאמה, מהאמניות המשפיעות ואהובות בעולם וזו שהפכה את האינסוף לשפה, הלכה לעולמה בגיל 97.קשה לחשוב על אמנית בת ז...
27/08/2026

⁨ ⁨ יאיוי קוסאמה, מהאמניות המשפיעות ואהובות בעולם וזו שהפכה את האינסוף לשפה, הלכה לעולמה בגיל 97.

קשה לחשוב על אמנית בת זמננו שהדימוי שלה נטמע בתרבות החזותית באופן מוחלט כל כך: הפאה האדומה, הנקודות, הדלעות וחדרי המראות הפכו את קוסאמה לאייקון בינלאומי.

הפופולריות העצומה של קוסאמה עלולה לעיתים להסתיר את עומק תרומתה לאמנות של המאה ה-20 וה-21. הרבה לפני שהפכה לתופעה עולמית, היא הרחיבה את גבולות הציור, הפיסול והמיצב, ואת השאלה היכן נגמרת עבודת האמנות ומתחיל העולם שסביבה.

ב-1965 יצרה את חדר המראות הראשון שלה, רגע מכריע שבו עבודת האמנות הפכה מאובייקט לסביבה שהצופה נכנס לתוכה והופך חלק ממנה.

מאז מזוהים עמה כל כך חדרי האינסוף: חללים של אור, השתקפות וחזרתיות, העוטפים את הגוף ומייצרים תחושה של פליאה ואובדן גבולות.

הרבה לפני עידן האינסטגרם, קוסאמה הבינה את כוחה של יצירת אמנות כחוויה פיזית ומנטלית התלויה בנוכחות הצופה אבל בתוך היופי והפיתוי של העולמות האלה התקיים תמיד מתח עמוק יותר. המראות משכפלות את דמותנו ובאותו זמן מאיימות להעלים אותה. קוסאמה כינתה זאת - מחיקת העצמי, היטמעות בתוך האינסוף. גם דמותה שלה הייתה חלק מהמהלך: היא הופיעה בתוך עבודותיה, לבושה בדפוסים שיצרה וכמעט נבלעת בתוכם. באופן פרדוקסלי, אחת האמניות שיצרו את הדימוי העצמי המזוהה ביותר בתרבות העכשווית עסקה כל חייה דווקא באפשרות של היעלמות.

בשנים 2022-2021 הצגנו במוזיאון את התערוכה הראשונה של קוסאמה בארץ, שהקיפה כשמונים שנות יצירה. מאות אלפי מבקרים הגיעו לפגוש את עבודתה, והתערוכה הפכה לאחד מאירועי התרבות הגדולים שנראו בישראל בשנים האחרונות.
בימים אלה מוצג אצלנו במוזיאון האוצרות של שחר מולכו, אחד מחדרי האינסוף של קוסאמה שאף הוצג בתערוכה.

דימויים: פורטרט יאיוי קוסאמה באדיבות גלריית אוטה לאמנות
מראה הצבה זר של אהבה שראיתי ביקום, 2021, צילום: אלעד שריג
יאיוי קוסאמה, חדר מראות אינסוף: אורו האינסופי של היקום מאיר אחר האמת, 2020, באדיבות גלריה אוטה לאמנות וגלריה ויקטוריה מירו, צילום: כפיר סיון
הצגת חדר המראות ביוזמת סטיב נסימה והתאפשרה הודות לתמיכתם הנדיבה של המשאילים מלאני ומת׳יו ברונפמן, אן ורולנד לוריא וסטיב נסימה⁩

© YAYOI KUSAMA⁩

25/08/2026

אתמול במהדורה המרכזית של חדשות 12: נומה בר על הדרך שהובילה אותו מעפולה אל עבודה עם המותגים הכי גדולים ונחשבים בעולם, ועל התערוכה החדשה והמדוברת שלנו ״נומה בר: מצד שני״

מה קורה כשפרסומת או מוצר מהסופר הופכים ליצירת אמנות?בשנות ה־60 שינה הפופ ארט את הדרך שבה אנחנו מסתכלים על אמנות. אמני הת...
23/08/2026

מה קורה כשפרסומת או מוצר מהסופר הופכים ליצירת אמנות?

בשנות ה־60 שינה הפופ ארט את הדרך שבה אנחנו מסתכלים על אמנות. אמני התנועה הפכו דימויים יומיומיים כמו חפצים, מותגים וגיבורי תרבות, לנושאים לגיטימיים ליצירה, ללא הבחנה בין תרבות “גבוהה” ל”נמוכה”. כך התגבשה שפה אמנותית חדשה שקיבלה את המונח פופ ארט והתאפיינה בצבעוניות, חזרה ודימויים מוכרים.
הפופ ארט ערער על תפיסות של מקוריות וחד פעמיות, והציב במקומם דימויים משוכפלים, סדרתיים ולעיתים לא אישיים במכוון. הוא גם טשטש את הגבולות בין אמנות למוצר ובין המוזיאון למרחב הציבורי ופעל בו־זמנית כתנועה נגישה לקהל הרחב, ומצד שני כמהלך שמציע מבט ביקורתי על תרבות הצריכה.

בין אמני הפופ הבולטים לצד טום וסלמן נמנים אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, קלאס אולדנבורג וג’יימס רוזנקוויסט.
התערוכה טום וסלמן: בגדול - מאוסף מרי וחוזה מוגרבי, המוצגת בימים אלה במוזיאון, מתמקדת בעבודות של וסלמן שנוצרו במהלך השנים 1960 עד 1975, ומרחיבה את נקודת המבט באמצעות דיאלוג עם עבודות של אמניות ואמנים בני דורו ובני־זמננו, דוגמת אנדי וורהול ומיקלין תומאס. חיבורים אלו מציעים לבחון כיצד הדימויים שפיתח וסלמן ממשיכים להדהד, להשתנות ולהיטען במשמעויות חדשות כיום בעידן המסכים והרשתות החברתיות, שבו הדרך שבה אנחנו רואים, מגדירים ומציגים את עצמנו משתנה כל הזמן.

מפגש עם אוצרת התערוכה, שחר מולכו, ייערך ביום חמישי 27.8 בשעה 19:00 - כרטיסים דרך הלינק בביו

דימוי: טום וסלמן, טבע דומם מס’ 33, 1963
©️ 2026 עיזבון טום וסלמן / (Artists Rights Society (ARS, ניו יורק
צילומי הצבה: אלעד שריג

מוזיאון תל אביב לאמנות נפרד בצער כבד ובהוקרה עמוקה מהאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק (1957–2026), מהאמנים הבולטים, המקוריים והי...
22/08/2026

מוזיאון תל אביב לאמנות נפרד בצער כבד ובהוקרה עמוקה מהאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק (1957–2026), מהאמנים הבולטים, המקוריים והייחודיים באמנות הישראלית.
הוא דיבר שפה זרה בניב מקומי, ומתוך המפגש הזה יצר קול חד־פעמי, רגיש ובלתי ניתן לחיקוי.

מאז שנות השמונים פיתח גולומבק שפה פיסולית אישית וגופנית, רכה ופגיעה. הוא יצר מילון נפחי כמעט חסר משקל: גופי דיקט סגורים ומלאי אוויר, שהתנגדו למוצקות, לכובד ולגבריות ההירואית שאפיינו את שפת הפיסול המקומית. באמנות שלו התקיים ממד אנושי עמוק, כמעט כדיוקן עצמי של האיש המיוחד שהיה.
גולומבק היה גם רשם נפלא, וביכולתו לחבר בין הרישום, הפיסול והחפץ המצוי נגלתה אחת מתכונותיו המובהקות כאמן. בעבודתו נפגשו חומריות יומיומית ומקומית עם זיכרון של גלות והגירה, והפכו לחפצים פשוטים כמו מפתחות, מסרקים וחגורות, שנשאו עימם הומור, עצב וכמיהה לאחיזה.

בשנת 2018 הוצגה במוזיאון תערוכת יחיד מקיפה מעבודותיו ״יצחק גולומבק: גולםבוק״ באוצרותה של ענת דנון סיון, לרגל זכייתו בפרס רפפורט לאמן ישראלי בכיר לשנת 2017.
ובשנת 2020 השתתף בתערוכה
״אוֹמְרִים אַהֲבָה יֵשׁ בָּעוֹלָם: מתנות מאמנים ואמניות לילדיהם״, באוצרותו של עמית שמאע, ובה הוצג המיצג גאיה, על שם בתו.

משתתפים בצער משפחתו, תלמידיו ואוהביו הרבים, ובצערה של קהילת האמנות כולה.

דימויים:
איצ׳ה גולומבק בפתיחת התערוכה גולםבוק, צילום: מוזיאון תל אביב לאמנות
סרטון של איצ׳ה עם גאיה בתו מתוך התערוכה אוֹמְרִים אַהֲבָה יֵשׁ בָּעוֹלָם: מתנות מאמנים ואמניות לילדיהם, צילום ועריכה: גלעד שעבני־שופן
צילומי הצבה מתוך התערוכה גולםבוק, צילום: מידד סוכובולסקי

“חזון העצמות החדשות במוזיאון תל אביב מסחררת בעוצמתה. מדובר בתערוכת השנה״ אבי פיטשון, מוסף גלריה, הארץ יוני 26-התערוכה מב...
22/08/2026

“חזון העצמות החדשות במוזיאון תל אביב מסחררת בעוצמתה. מדובר בתערוכת השנה״
אבי פיטשון, מוסף גלריה, הארץ יוני 26
-
התערוכה מבקשת להרחיב את המבט על האמנות שנוצרה לאחר מלחמת העולם השנייה ולהצביע על תופעה שטרם זכתה להתייחסות מעמיקה: אמנים שחוו את המלחמה והשואה בשנותיהם המעצבות, ושבעבודתם קיים מרכיב חזיוני הנושא עקבות של טראומה.

סיור מודרך בתערוכה - יום שישי 28/8 בשעה 12:00
מפגש עם אוצר התערוכה, אורי דרומר - יום חמישי 17/9 בשעה 19:00

דימויים:
מרדכי מורה, גינת חד-הקרן (הנשמה כגן – נפש, רוח, נשמה, חיה ויחידה), 1987 . אוסף פרטי, הרצליה
מיכאיל גרובמן, זיכרון, 1966. באדיבות משפחת גרובמן. צילום: אלעד שריג
ארנסט פוקס, קרב האלים המותמרים, 1951–1952. מוזיאון ארנסט פוקס, וינה. ©️ Bildrecht GmbH, Vienna
אריק בראואר
1929–2021, וינה, פוגרום קישינב, 1973–1974. אוסף אריק בראואר, וינה

פשוט לצייר מה קורה כשאמנות וטכנולוגיה נפגשות?מתחם מיוחד לכל המשפחה בשיתוף אפליקציית Simply Draw.זה הזמן להתבונן, לקבל הש...
20/08/2026

פשוט לצייר
מה קורה כשאמנות וטכנולוגיה נפגשות?

מתחם מיוחד לכל המשפחה בשיתוף אפליקציית Simply Draw.
זה הזמן להתבונן, לקבל השראה, לצייר ולשתף את היצירה במוזיאון!
אין צורך בניסיון קודם בציור. כל מה שצריך הוא סקרנות, דף ועיפרון.

הפעילות מזמינה להתנסות, ללמוד ולגלות כיצד רעיונות, צבע ודמיון יכולים לקבל ביטוי מנקודת מבט אישית:
בעזרת הדרכה אינטראקטיבית מתנסים בטכניקות ציור שונות, מקבלים השראה מיצירות מופת ומגלים איך לתת לרעיונות ולנקודת המבט האישית מקום על הדף.
והחלק הכי מרגש? בסיום הפעילות, היצירה מצטרפת למיצב דיגיטלי מתחדש במוזיאון, שבו העבודות מתחברות יחד לתערוכה משותפת, צבעונית ומשתנה.

מוזמנות ומוזמנים לבוא ולצייר איתנו!

קרדיט צילום: מור ארקדיר

לפעמים הטבע מספק לנו תזכורת: שינוי הוא גם אפשרות לראות אחרת. בעקבות ליקוי החמה אתמול, חזרנו אל סדרת הרישומים ״כמליון״ של...
13/08/2026

לפעמים הטבע מספק לנו תזכורת: שינוי הוא גם אפשרות לראות אחרת. בעקבות ליקוי החמה אתמול, חזרנו אל סדרת הרישומים ״כמליון״ של קארן דולב, מאוסף המוזיאון 🌕

בסדרה, מתחקה דולב אחר ההיגיון של טבעת מצב-רוח – תכשיט פופולרי ונוסטלגי שהומצא בניו יורק בשנות ה-70. הטבעת משנה את צבעה בהתאם לטמפרטורת הגוף של העונד אותה, וכל אחד מהרישומים בסדרה מתרגם למנעד של צבעים רגש מסוים מתוך המקרא של הטבעת המקורית.

החיבור בין טמפרטורת גוף, רגש וצבע מעורר מחשבה על האופן שבו הגוף והטבע מתקשרים זה עם זה – דרך שינויים, מחזורים ותופעות שאנחנו לא תמיד שולטים בהן, אבל יכולים להתבונן בהן.

אולי זו גם אחת הדרכים שבהן אמנות פועלת: היא מאפשרת לנו להתבונן מחדש בתופעות מוכרות, ולמצוא בהן קשרים חדשים בין הגוף, הרגש והעולם שסביבנו.

דימויים:
קארן דולב, כמליון, 2023, פסטל על נייר, אוסף מוזיאון תל-אביב לאמנות רכישה בנדיבות קבוצת “בוחרים אמנות” לרכישת אמנות ישראלית, 2025

Address

שדרות שאול המלך 27
Tel Aviv
61332

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 21:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 21:00
Friday 10:00 - 14:00
Saturday 10:00 - 18:00

Telephone

+97236077020

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when מוזיאון תל אביב לאמנות - Tel Aviv Museum of Art posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category