Музей "Мишкан ле-Оманут Эйн-Харод"

12/09/2026

Фестиваль «EPOS на Гильбоа» - совсем близко 🍎🎬
В следующие выходные - в Мишкан ле-оманут Эйн-Харод, будет положено начало новой традиции, объединяющей кино, искусство и культуру.
В четверг, 17 сентября:
19:30 - торжественное открытие
20:15 - показ фильма «Художница с метлой»
Билеты: : илетах заранее:
https://museumeinharod.org.il/68qh
Во время Рош ха-Шана музей закрыт и откроется в понедельник, 14 сентября, в 9:00.
Фестиваль «EPOS» - уникальный кинофестиваль, посвящённый искусству во всех его проявлениях: кинематографу, музыке, танцу, театру, изобразительному искусству, архитектуре, фотографии и междисциплинарному творчеству.
В этом году впервые состоится «Эпос на Гильбоа» в музее Мишкан ле-оманут Эйн-Харод.
Это единственное мероприятие фестиваля «Эпос», проходящее на периферии. Сотрудничество музея, фестиваля и регионального совета Гильбоа позволяет познакомить с фестивальными фильмами широкую аудиторию за пределами центра страны и создать особую встречу кинематографа, посвящённого искусству, с живым, действующим и вдохновляющим художественным пространством.
В рамках «EPOS на Гильбоа» за один уик-энд будут показаны шесть фильмов. Каждый показ будет сопровождаться короткой увлекательной беседой, посвящённой теме картины.
Программа фестиваля
Четверг, 17 сентября
19:30 - торжественное открытие. Все, кто приобрёл билеты на фильм этого вечера, приглашены на церемонию открытия.
20:15 - «Художница с метлой»
Это история Мирле Ладерман Юкелес - художницы, превратившей обслуживание, уборку и повседневную заботу в новаторский художественный перформанс, который она назвала «искусством обслуживания».
Главный проект её жизни осуществлялся в Департаменте санитарной очистки Нью-Йорка. Юкелес познакомилась с тысячами его сотрудников, пожала руки более чем восьми тысячам из них и превратила эти встречи в живое и трогательное произведение искусства. Она получила официальный статус художницы-резидента Департамента санитарной очистки Нью-Йорка.
Позднее Юкелес устраивала балеты с участием мусоровозов и тракторов, убирала музейные пространства и представляла свои работы в музеях и на фестивалях по всему миру. Благодаря озорному визуальному языку, личному обаянию и искренности она показала, как художественный перформанс способен вернуть человеческое измерение профессиям и людям, которых общество привыкло не замечать.
Фильм участвовал в фестивалях Tribeca, Boston Jewish Film Festival, Иерусалимском фестивале еврейского кино и DC/DOX. Удостоен премии имени Альберта и Джудит Голдберг за произведение, посвящённое еврейскому искусству и культуре.
Пятница, 18 сентября
10:30 - «Боги возвращаются домой»
Кровопролитная гражданская война в Камбодже создала условия, в которых на протяжении многих лет из тысячелетних храмов похищались сотни статуй богов и других древностей.
В центре фильма - харизматичный и склонный к манипуляциям британский арт-дилер Дуглас Лэтчфорд. Он использовал бедных местных жителей, в том числе подростков и детей, заставляя их вести его к затерянным в джунглях храмам и грабить их. Похищенные сокровища за миллионы долларов переправлялись частным коллекционерам и западным музеям, среди которых нью-йоркский Музей современного искусства и Британский музей.
История погони за Лэтчфордом разворачивается как триллер и раскрывает мир торговли искусством, представителей которого не останавливают ни война и геноцид, ни циничная эксплуатация детей. Но фильм оставляет и некоторую надежду: часть похищенных сокровищ, включая личную коллекцию Лэтчфорда, была возвращена Камбодже.
Перед показом выступит доктор Эйтан Кляйн - заместитель руководителя Отдела по предотвращению разграбления древностей, руководитель проекта исследования пещер Иудейской пустыни Управления древностей Израиля и Академического колледжа Сапир.
Фильм участвовал в Международном фестивале фильмов об искусстве FIFA, Международном кинофестивале на Бали и Международном кинофестивале Камбоджи.
13:00 - «Корбюзье в сердце Индии»
Город с широкими проспектами, прямоугольными зданиями из необработанного бетона и строгими прямыми линиями - совсем не то, что большинство путешественников ожидает увидеть в Индии. Но именно этим Чандигарх на севере страны привлекает посетителей и исследователей.
Город был спроектирован и построен с нуля в соответствии с принципами модернизма и представлениями Ле Корбюзье о том, как должен выглядеть и функционировать современный город. Спустя более семидесяти лет после его создания можно задать вопрос: удался ли этот эксперимент?
Фильм ищет ответ, наблюдая за жизнью четырёх жителей Чандигарха и их отношением к своему городу. Однозначного ответа, разумеется, нет. Город хорошо функционирует, а средний доход его жителей - самый высокий в Индии. Но европейских проектировщиков с самого начала обвиняли в высокомерии и непонимании потребностей индийского общества.
Первоначально здесь планировались большие автостоянки, однако представители жителей сочли их ненужными: автомобилей у горожан тогда почти не было. Спустя семьдесят лет жители жалуются на нехватку парковочных мест. И это лишь один из примеров того, что жизнь и время делают с великими идеями.
Перед показом выступит Ишай Бреслауэр - архитектор, партнёр студии Arstudio, специализирующейся на частном строительстве, бутик-отелях и выставочных пространствах.
Фильм стал победителем Venice Architecture Film Festival, а также участвовал в Норвежском международном кинофестивале в Хёугесунне и Международном фестивале документального кино EIDF.
Суббота, 19 сентября
11:00 - «Женщины и мужчины старше 65 лет»
«Требуются мужчины и женщины в возрасте 65 лет и старше», - говорилось в объявлении, опубликованном в местной газете немецкого Вупперталя.
Объявление разместила хореограф Пина Бауш, решившая научить пожилых непрофессиональных исполнителей современному танцу. Откликнулись около 150 жителей города. Из них Бауш выбрала 25 мужчин и женщин, некоторые из которых никогда прежде не танцевали.
Фильм рассказывает об обучении, репетициях, физических и душевных трудностях пенсионеров, ставших танцовщиками, вплоть до премьеры спектакля «Kontakt­hof», состоявшейся в Вуппертале в 2000 году. После этой премьеры новая труппа успешно гастролировала по всему миру.
Перед показом выступит Рути Директор - куратор, лектор и автор, в прошлом куратор современного искусства Тель-Авивского музея искусств и главный куратор Хайфского музея искусств.
13:30 - «Раида Адон сама по себе»
«В моей груди бьются два сердца. Если одно перестанет биться, второе тоже умолкнет и умрёт вместе с ним. Одна часть меня - палестинка, другая - израильтянка».
Раида Адон - художница, работающая с видеоартом, актриса и живописец. Она несёт тяжёлый личный, семейный и исторический груз. Даже если она попытается от него убежать, он всё равно прорвётся в её искусство.
Раида Адон - единственная арабская художница, представившая персональную выставку в Музее Израиля. Несмотря на успех, она не может найти своего места как палестинская художница в Израиле. Поиски принадлежности и идентичности приводят её в Париж, где оказывается, что европейский художественный мир воспринимает её прежде всего как израильтянку и с трудом принимает воплощённую в ней сложность.
Где бы Раида ни жила, её чемоданы всегда стоят наготове, а сама она постоянно чувствует себя между мирами. Только искусство становится для неё домом.
После показа состоится короткая беседа с режиссёром фильма Брахой Зисман-Коэн, которая уже сорок лет работает главным образом в документальном кино.
Продюсер - Анна Сомершаф.
16:00 - «У всех нас красная кровь»
Мартин Шоллер - один из самых известных и признанных портретных фотографов мира, прославившийся благодаря выразительным снимкам, сделанным с предельно близкого расстояния. Он фотографировал Барака Обаму и Дональда Трампа, Тейлор Свифт и Леди Гагу, а также сотни других политических лидеров и мировых знаменитостей.
Но Шоллер снимает и невидимых, маргинализированных людей, о существовании которых американское общество и весь мир предпочитают не вспоминать. Именно им посвящён этот фильм.
Камера следует за встречами Шоллера с бездомными, людьми, пережившими смертный приговор, наркозависимыми и теми, кто лишён буквально всего. Из разговоров фотографа с героями видно, насколько ему небезразличны люди, которых он снимает, и как важно для него передать глубокую человечность каждого из них.
Когда портрет появляется на киноэкране, возникает ощущение, что Шоллер сумел показать и страдание, и боль, и понимание того, что перед объективом мы гораздо больше похожи друг на друга, чем нам кажется.
Перед показом выступит Ави Любин - главный куратор Мишкана искусства Эйн-Харод.
Фильм участвовал в фестивалях DOC NYC и DOK.fest München.

Стоимость билетов
Абонемент на шесть фильмов - 240 шекелей.
Абонемент на три фильма - 135 шекелей.
Билет на один фильм - 50 шекелей.
🌐 Сайт: museumeinharod.org.il/פסטיבל-אפוס-בגלבוע/
🎟 Абонемент на шесть фильмов: https://ehm.smarticket.co.il/season/18
🎟 Абонемент на три фильма: https://ehm.smarticket.co.il/season/17
🎟 Билеты на любой фильм: https://ehm.smarticket.co.il/page/20
https://www.facebook.com/Einharod.Museum

29/08/2026

«Явно еврейское»: открытие обновлённого отдела еврейского искусства в Мишкане ле-оманут в кибуце Эйн-Харод.
В последние месяцы в отделе еврейского искусства Мишкана проходили масштабные реставрационные и ремонтные работы, позволившие заново раскрыть первоначальную архитектуру музейного пространства.
Отдел иудаики самый первый отдел музея, спроектированный архитектором Шмуэлем Бикельсом и открытый в 1948 году. Во время реставрации специалисты обратились к первоначальной структуре здания и уникальным архитектурным решениям Бикелса.
Историческая дверь на южном фасаде, обращённом к горам Гильбоа, была восстановлена. Лестницы, остававшиеся скрытыми на протяжении десятилетий, вновь открыты, благодаря чему снова стал виден лестничный маршрут, пересекающий здание музея от южного фасада до верхних выставочных залов.
Подиумы, пандусы и другие конструкции, появлявшиеся в здании в разные годы, были демонтированы. Теперь оригинальная архитектура Бикельса снова предстаёт во всей своей выразительности, позволяя посетителям почувствовать геометрическую симметрию здания и связь между архитектурой, светом и движением в музейном пространстве.
Реставрационными работами руководили Реут Ирон и архитектор-реставратор Рафаэль Коэн.

4 сентября обновлённый отдел откроется выставкой «Явно еврейское», составленной из произведений и предметов, хранящихся в коллекции Мишкана.
Куратор - Двора Лисс.

Почему основатели кибуцного движения - женщины и мужчины, стремившиеся построить новое общество, - придавали столь большое значение собиранию и сохранению иудаики и еврейского народного искусства?
Коллекция Мишкана начиналась с предметов, которые члены кибуцев передавали музею из своих домов. В дальнейшем она пополнялась благодаря пожертвованиям, приобретениям и систематическому собирательству. Когда ритуальные предметы и принадлежности, связанные с исполнением заповедей, перемещались из личного пространства в общественное музейное, они переставали быть частными вещами и становились выражением еврейского духа как общего культурного наследия.
Выставка исследует, каким образом предметы, образы и знаки становятся визуальным выражением еврейской идентичности. Эта идентичность проявляется не только в вере. Она запечатлена на теле, воплощается в повседневных практиках, присутствует в доме и сохраняется в предметах, передающих память из поколения в поколение.
Израильское искусство обычно рассматривается сквозь призму светской культуры. Однако выставка обнаруживает в собрании Мишкана визуальную линию, которая не всегда получала должное внимание: знаки, позволяющие распознать в человеке еврея. Иногда эти знаки рождались внутри еврейской жизни и традиции, а иногда формировались извне как элементы механизмов различения и отделения.
Экспозиция выстраивает диалог между предметами, которые люди стремятся сохранить, их представлениями о самих себе и тем, как их воспринимают окружающие.
В трёх новых витринах, созданных специально для обновлённого пространства, представлены традиционные предметы иудаики, связанные с телом, домом и общественным пространством. Рядом находятся портреты из музейного собрания, в которых еврейская принадлежность обозначается одеждой и узнаваемыми атрибутами: талитом, тфилином, кипой, шляпой или головным покрытием.
Предметы иудаики вступают в диалог с произведениями еврейских художников конца XIX - начала XX века, в том числе с неожиданными работами, которые будут впервые показаны в Мишкане, а также с произведениями современных израильских художников.
Должен ли человек обладать видимым признаком, чтобы считаться евреем? Что заставляет окружающих или самого человека воспринимать его как еврея? Переходя от ритуальных предметов к живописным портретам, от личной памяти к коллективной культуре, выставка исследует, каким образом еврейская идентичность передаётся, распознаётся и сохраняется на протяжении поколений.

Торжественное открытие обновлённого отдела и новой выставки состоится в день 105-летия кибуца Эйн-Харод.
📅 Пятница, 4 сентября 2026 года, 11:00
📍 Мишкан искусств, Эйн-Харод
Вход свободный по предварительной регистрации.
🌐 Страница выставки: https://museumeinharod.org.il/על-פניו-יהודי/
🎟 Регистрация на открытие: https://ehm.smarticket.co.il/event/2314
📘 Facebook музея: https://www.facebook.com/Einharod.Museum/
📷 Instagram музея: https://www.instagram.com/mishkan_museum_of_art/

14/05/2026

От парохет до войлока и огненной абстракции - новые выставки в музее "Мишкан ле-Оманут" в кибуце Эйн-Харод.
В начале мая в музее «Мишкан ле-Оманут» («Обитель искусства») в кибуце Эйн-Харод открылся кластер новых выставок:
«Парохет» — выставка, рассказывающая о функциональном, концептуальном и тайном смыслах парохет — занавесе, прикрывающем шкаф, где хранятся свитки Торы в синагоге. О границах между профанным и священным, между внешним пространством и внутренней тайной...
В зал, где расположена выставка Адвы Дрори «Коллективная матка» в музее «Мишкан ле-Оманут» в кибуце Эйн-Харод, входишь, сняв обувь, и не выходишь полчаса, час, два — столько, сколько позволяет время.
Босые ноги щекочет трава. В углах зала — пуфы, составленные из гор ковров и шарфов-палантинов из войлока, из овечьей шерсти. В палантины можно закутываться, да и вообще весь этот зал и настроение в нём окутывают, недаром выставка называется «Коллективная матка»...
Батья и Иегошуа Гроссбард // Парная выставка
Эта экспозиция исследует творческое наследие Батьи и Иегошуа Гроссбард вместе и по отдельности. Супруги-художники родились в Польше в первом десятилетии XX века. Они поселились в Хайфе в конце 1930-х годов, в 1950-х стали соучредителями деревни художников Эйн-Ход и работали там бок о бок вплоть до своей кончины в 1990-х годах. Каждый из них много выставлялся и заслужил признание, однако оба работали вне мейнстрима и не принадлежали ни к какому конкретному движению, школе или группе в израильском искусстве.
Много слов и картинок - по ссылке
https://www.israelculture.info/ein-harod-museum-may2026/..

Верхняя иллюстрация — работа Батьи Гроссбард В начале мая в музее «Мишкан ле-Оманут» («Обитель искусства») в кибуце Эйн-Харод открылся кластер новых выставок: «Пар...

15/03/2026

Музей "Мишкан ле-Оманут" в Эйн-Харод сообщает:
Мы все переживаем сейчас непростые времена. Мы приглашаем вас на наш сайт museumeinharod.org.il/זמן-קורונה/, где видеоматериалы и виртуальные экскурсии станут возможностью опереться на красоту искусства. У него есть редкая сила: давать нам инструменты, позволяющие взглянуть на реальность и на всё, что нас окружает, иным, глубоким взглядом.
Сегодня мы существуем в пространстве между строгими протоколами консервации и физической защитой шедевров с одной стороны, и нашей глубокой приверженностью связывать людей с творчеством - с другой. Мы остаемся здесь ради вас и в этом сложном настоящем, и в «день после». И каким бы ни был этот грядущий день.
Вчера мы передали в центры неформального образования в Эйн-Харод и Тель-Йосеф творческие наборы для тех, кто находится в убежищах. Они созданы в духе недавно закрывшейся выставки Бианки Эшель-Гершуни. А сегодня подготовили еще 150 наборов для соседних поселений — с бумажными вырезками по мотивам работ Йехошуа Гроссбарда, выставка которого откроется в ближайшее время.
Вскоре начнутся онлайн-встречи в Zoom, направленные на снятие стресса и тревоги, которые проведут художники, а также наши выезды в различные поселки. Мы сделаем всё возможное, чтобы поддержать вас.
С вами - всем сердцем и душой.
https://museumeinharod.org.il/
https://www.facebook.com/Einharod.Museum
https://www.instagram.com/mishkan_museum/