Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery

Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery A Magyar Nemzeti Galéria a magyarországi képzőművészet kialakulásának és fejlődésének folyamatát dokumentáló és bemutató legnagyobb közgyűjtemény.
(2753)

Itt talál meg minket/You can easily find us here:

http://maps.google.hu/maps?f=q&source=s_q&hl=hu&geocode=&q=Magyar+Nemzeti+Gal%C3%A9ria,+Budapest,+D%C3%ADsz+t%C3%A9r&sll=47.15984,19.500732&sspn=3.540973,6.866455&ie=UTF8&hq=Magyar+Nemzeti+Gal%C3%A9ria,&hnear=Budapest,+D%C3%ADsz+t%C3%A9r&ll=47.500474,19.036152&spn=0.006871,0.013411&z=16&iwloc=A

GYERMEKPROGRAMOK!Képzeletbeli olasz nyaralás és balatoni Dolce Vita várja a gyerekeket a Nemzeti Galériában! Gondolatban...
05/08/2026

GYERMEKPROGRAMOK!
Képzeletbeli olasz nyaralás és balatoni Dolce Vita várja a gyerekeket a Nemzeti Galériában! Gondolatban Olaszországba repülünk a nyári szünetben, és lenyűgöző műalkotásokon keresztül fedezzük fel a legizgalmasabb tájakat! Ránk várnak Velence varázslatos lagúnái, Róma fenséges templomai és Capri szigetének régi legendái. A kaland végén hazatérünk, és a Balaton partján élvezzük tovább az igazi édes életet! A tárlatvezetéseket a 6-9 éves korosztálynak javasoljuk. A kísérők kedvezményes belépővel tekinthetik meg a Dolce vita. Itália élménye két évszázad magyar művészetében című tárlatot.

Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/jegyek/szunetelo-olasz-mesek-aug-mng-2026

Képről képre – A nagy Sehol útvesztőibenHogyan jut el egy művész oda, hogy úti élményeiből nem tájak és városok képei le...
05/08/2026

Képről képre – A nagy Sehol útvesztőiben

Hogyan jut el egy művész oda, hogy úti élményeiből nem tájak és városok képei lesznek, hanem fakó, romlásnak indult labirintusok? Nem hangulatok és színek, nem az emlékek lenyomatai, hanem inkább a felejtés képei? Különös érzékenység kell megérezni ezt a nagy 20. századi, közép-európai „Sehol”-t, ahol a történelemkönyvek folyton szétnyíló, szélfútta lapjai csak az elfelejtett alakokról szólnak és a betűk is csak néma, kibogozhatatlan jelek. Ezt a művészi látásmódot nem lehet szándékosan kialakítani, nem lehet megtanulni, nem lehet utánozni és igazából nem lehet megváltoztatni sem. Ebből a világból nincs visszaút a szép csendéletek, az elmélyült portrék és az ismerősnek tűnő tájképek világába. Ez a világ a művész életéből formálódott meg.

Ha viharosnak tekintjük is Közép-Európa 20. századi történetét, ebben a viharban sem tipikus, hogy valaki háromszor cserél nevet, kétszer vallást s mire húszéves lesz, szülővárosa már harmadszorra kerül egy új ország fennhatósága alá. Pedig pontosan ez történt azzal a művésszel, aki száz éve, augusztus 8-án látta meg a napvilágot Ungváron. Ország Lili (1926–1978) Oestereicher Lívia néven született a magyarok, ruszinok, szlovákok és zsidók lakta, akkor éppen Cseh-Szlovákiához tartozó Ung-parti városban. Az érzékeny és a misztikum felé nyitott gyermeket a diszkrimináció magyarként és zsidóként egyaránt sújtotta, s mindez alig változott 1938 után sem, miután Ungvár Magyarországhoz került. Az idegenség élményét csak fokozta, hogy megmenekülvén az ungvári téglagyárban fölállított gettóból, 1944 nyarán Budapesten immár katolikussá keresztelve, erdélyi menekültnek mondva magát, Éva néven bujkált családjával. A csehszlovák-magyar, zsidó-katolikus Lívia-Évából a Képzőművészeti Főiskola magyar állampolgárságú hallgatójaként csupán 1948. január 22-én, belügyminiszteri engedéllyel lett egy új valaki: Ország Lili.

A Képzőművészeti Főiskola elvégzését követően Ország Lili 1950-ben az Állami Bábszínházban kezdett el dolgozni. Itt került kapcsolatba a nemzetközi művészeti életben már jóval tájékozottabb idősebb művészekkel, köztük is elsősorban Bálint Endrével, akit mestereként tisztelt. A szürrealizmus alkotóit jobbára könyvekből ismerte meg, s közülük elsősorban Giorgio de Chirico, Paul Delvaux, Max Ernst és René Magritte képei gyakoroltak rá nagy hatást. Az akkoriban szinte divatos szürrealizmus a szabadságról, a képzelet felszabadításáról és a meghökkentő képzettársításokról szólt. Ország Lili festészetében azonban a szürrealista látásmód egyrészt a kommunista diktatúra nyomasztó világát segített kifejezni, de ekkori képei leginkább mégiscsak az otthonosság és az identitás elveszítésének élményét dolgozták föl.

1968-tól kezdve többször is elutazott Olaszországba, ahol Róma mellett elsősorban Pompeji gyakorolt rá nagy hatást. A betemetett város, amely több mint másfél évezredig lapult a föld alatt, Ország Lili számára az elfeledett és visszahozhatatlan múltat jelenít***e meg. A fájdalmas, anyai szeretet nélküli gyermekkort, melyről sokszor gondolta azt, hogy jobb lenne újra megszületni, de valahol máshol, leginkább Olaszországban. A nevét, hitét, hazáját elveszítő művésznek azonban Pompeji nemcsak a múltat jelent***e, hanem a hasonlóképpen feledésre kárhoztatott jelent is. A falak monoton ritmusát idéző „Labirintus-képeinek” állandó visszatérő motívuma a nyomtatott áramkörök titkos jelekre emlékeztető mintázata is. A „Labirintus” képcikluson a művész évtizedeken át dolgozott. Tulajdonképpen az 1960-as évektől kezdve minden művével ezt a labirintust épít***e. Minderről így ír: „Az én labirintusom kövekből épül föl, és városokból. A falakon sok minden más mellett megtaláltam a labirintus XX. századi jelképét, a nyomtatott áramkör rajzát. Ez századunk emblémája is lehetne. Ezek között a falak között élek most, és nem tudom már, hogy aki ide belép, az halad-e vagy egy helyben áll.”

Bár a kép címe Pompejire utal, ezeket a vörös falakat hiába keresnénk a feltárt város turistáktól hangos, ám élettelen utcáin. Ezek a falak – korunk nagy litván költője, Tomas Venclova szavaival élve – a közép-európai „Sehol”-ban állnak valahol, de leginkább mibennünk.

A festmény augusztus 30-ig tekinthető meg a Magyar Nemzeti Galéria „Dolce vita” című kiállításán, számtalan, az elmúlt két évszázad során létrejött Itália-ihlette alkotás társaságában.

kép:
Ország Lili: Labirintus. Pompeji vörös falak, 1975
Olaj, vászon, 90 × 80 cm
Magyar Nemzeti Galéria

szöveg: Bellák Gábor

Augusztus 30-ig meghosszabbítjuk a „Dolce vita. Itália élménye két évszázad magyar művészetében” című kiállítást.A kiáll...
04/08/2026

Augusztus 30-ig meghosszabbítjuk a „Dolce vita. Itália élménye két évszázad magyar művészetében” című kiállítást.
A kiállítás a 19. századtól a kortárs művészetig ívelő válogatással mutatja be, hogy Itália a magyar kultúrában évszázadok óta az utazók kedvelt úti célja, a művészek számára pedig kimeríthetetlen inspirációs forrás. A kiállításon 75 alkotó mintegy 150 alkotása – festmények, grafikák, fotográfiák, szobrok, objektek és régészeti emlékek – idézi meg az Itália-élmény sokszínűségét, bemutatva, miként formálta az olasz táj, művészet és életérzés a magyar alkotók látásmódját az elmúlt kétszáz év során.
A kiállításhoz kapcsolódó kísérőprogramok között tematikus tárlatvezetések, családi és gyermekprogramok, valamint irodalmi ihletésű alkalmak is szerepelnek. A kiállítás a záró hétvégén - augusztus 28-án pénteken, 29-én szombaton és 30-án vasárnap - hosszított nyitva tartással, 19.00 óráig látogatható.
Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/dolce-vita-italia-mng-2026

" A legjobb tanács, amelyet társadalomtudósnak adhatunk (Paul Breines javaslatát követően): Tartsd a bőröndjeidet becsom...
03/08/2026

" A legjobb tanács, amelyet társadalomtudósnak adhatunk (Paul Breines javaslatát követően): Tartsd a bőröndjeidet becsomagolva! Maradj hajléktalan!" Szelényi Iván
A ma elhunyt viághírű szociológusunkra, Szelényi Ivánra emlékezünk.
Műtárgy:
Rozsda Endre:Bús nevetés

Hűs terekkel, családi élményekkel várjuk látogatóinkat! A nyári szünetben a 26 éven aluliak kedvezményes belépővel tekin...
31/07/2026

Hűs terekkel, családi élményekkel várjuk látogatóinkat! A nyári szünetben a 26 éven aluliak kedvezményes belépővel tekinthetik meg állandó és időszaki tárlatainkat. A belépőjegyekkel a magyar és a nemzetközi művészet páratlan műalkotásai és a város legszebb panorámáját nyújtó kupola is megtekinthető.
Részletek:
https://mng.hu/nyari-ifjusagi-kedvezmenyes-jegy-2/

31/07/2026

Gruber Béla a 20. századi magyar festészet kiemelkedő, fiatalon elhunyt tehetsége. Vágyott remekmű című tárlatunk a művész Magyar Nemzeti Galériában őrzött műveinek legjavát – csendéleteket, uszályokat ábrázoló műveket, portrékat és önarcképet – hazai köz- és magángyűjtemények alkotásaival gazdagítva mutatja be. Interjúnkban Rieder Gábor művészettörténész mesél az alkotás megszállottjáról, akinek a kortársak és az utókor is csodájára jár.
A tárlat az állandó belépővel megtekinthető, online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/mng-allando

Képről képre – Paál László nagy utazásaA művészek életrajza – akárcsak minden életrajz – dátumok és helyszínek köré rend...
29/07/2026

Képről képre – Paál László nagy utazása

A művészek életrajza – akárcsak minden életrajz – dátumok és helyszínek köré rendeződik. Szerencsés esetben jól ismerjük egy-egy művész utazásait, sőt a helyszínekhez köthető alkotásait is, de még így is akadnak alig megmagyarázható kitérők az életrajzokban. Csontváry utazásainak céljai világosak voltak, ám érthetetlen, hogy miért ment el Selmecbányára, vagy Szigetvárra, amelyek úgymond „kilógtak” a nagy utazások útvonalaiból. Különös az is, hogy Ferenczy Károly és Fialka Olga abban a városban – Körmöcbányán – kötött házasságot 1885 novemberében, amely életrajzukban sem előtte, sem utána semmi szerepet nem játszott. Igaz az is, hogy sürgethette őket az idő, ugyanis alig egy hétre rá megszületett első gyermekük, Valér. Paál László utazásai pedig szinte tökéletesen nyomon követhetők a festményeinek helyszínei és a jól ismert életrajzok alapján: Arad, Bécs, Düsseldorf, Hollandia, Párizs, Barbizon. De itt is van egy bökkenő...

A száznyolcvan éve, július 30-án született Paál László (1846–1879) a magyar tájképfestészet egyik nagy alakja. Az impresszionisták kortársa volt, de mégsem volt impresszionista. Ugyanakkor kortársa volt a nagy magyar romantikusoknak is, de távol állt tőle a romantika is. Ha van realizmus a tájképfestészetben, akkor ő volt az első realista a tájkép műfajának magyar történetében. A Hunyad megyéből származó Paál apja kívánságára Bécsben jogot kezdett el tanulni, de két évvel később, 1866-ban már a bécsi művészeti akadémiának volt növendéke. Később Münchenben, 1869-től pedig Düsseldorfban tanult. Ekkoriban ugyanitt dolgozott Munkácsy Mihály is, akivel még Aradról ismerték egymást. Munkácsy sokszor anyagilag is támogatta Paált, aki nem igazán tudta megbecsülni a pénz értékét. A düsseldorfi évek alatt Paál többször ellátogatott Hollandiába. A nagy magyar Alföldre emlékeztető széles, sík vidékeket ábrázoló tájkompozícióit a holland táj ihlette. 1872 januárjában részt vett a Párizsba költöző Munkácsy Mihály búcsúztatására rendezett düsseldorfi ünnepélyen, majd a következő év tavaszán ő is Párizsba költözött. Néhány hónap után azonban Barbizonba t***e át székhelyét, mert anyagilag nem bírta, hogy Párizsban „mindennek hatszoros ára van”.

Barbizon városa a Párizstól mintegy 50 kilométerre fekvő fontainebleau-i erdő szélén található. Ez a hely lett az 1830-as évektől kezdve a modern tájképfestészet egyik bölcsője. Paál László barbizoni tájai csaknem egytől egyig erdőbelsőket, erdei tisztásokat ábrázolnak, melyeken a fák, bokrok, felhők, pocsolyák és egyéb természeti alakzatok afféle „természet-színházat” jelenítenek meg. A motívumok mozgalmas, heves gesztusokkal történő megmunkálása adja a drámai hangot, a kiegyensúlyozott, a képfelülettel párhuzamos kompozíció pedig a megnyugtató rendet sugallja.

Barbizont hittük tehát Paál festészetében a beérkezés helyének. Pedig feltűnhetett volna, hogy amikor halála után a hagyatékát 1880. április 21-én elárverezték a párizsi Hôtel Drouot-nál, a 65 tételes anyag 21 hollandiai képe mellett a 44 darabos franciaországi kollekcióban nyolc festmény nem Barbizonban készült. A Saint-Étienne-ben, vagy a környékén festett képekre a katalógusban közölt címük utalt. De hogy került Paál Saint-Étienne-be? Barbizonban csak rövid időre szabadulhatott meg a gyötrő anyagi nehézségeitől, annál inkább kérdéses, hogy miért indult el egy közel 500 kilométeres útra, délre, a Loire megyei városba? A választ nem tudjuk. De ott vannak a képek, köztük az a Nemzeti Galériában őrzött alkotás is, melynek jobb sarkában a „St Étienne” jelzés is olvasható néhány további, kibogarászhatatlan szócskával együtt, bal sarkában pedig a hagyatéki árverés jellegzetes piros pecsétje.

A Paál-életmű rengeteg kérdést tartogat még. Nem tudjuk a képek eredeti címét, miközben az utókor gazdag fantáziával címezte újra a műveit. És bármilyen furcsa, a hatvanöt darab hagyatéki képnek még a felét sem ismerjük. Jó részük talán még most is angol és francia gyűjteményekben rejtőzik. És természetesen nem tudjuk Paál legnagyobb utazásának a titkát sem. Mit remélt Saint-Étienne-ben? Várta ott valaki? A nyolc festmény hosszabb ott tartózkodásra enged következtetni. Legkésőbb 1877 nyarán tért vissza Barbizonba. S ettől kezdve fizikai és szellemi állapota egyre romlott. 1878 tavaszán szállították a charentoni elmegyógyintézetbe, ahol 1879 márciusában rövid életét befejezte.

kép:
Paál László: Saint-Étienne környékéről, 1875–1876 körül
olaj, vászon, 47,5 × 65 cm
Magyar Nemzeti Galéria

szöveg: Bellák Gábor

A vágyott remekmű | Kurátori tárlatvezetés Kolozsváry Marianna művészettörténésszel - Augusztus 1., szombat 15.00      R...
29/07/2026

A vágyott remekmű | Kurátori tárlatvezetés Kolozsváry Marianna művészettörténésszel - Augusztus 1., szombat 15.00
Rövid élet, óriási életmű. Augusztus elsején, szombaton 15.00 órakor egy izgalmas kurátori tárlatvezetésen ismerheted meg Gruber Béla vágyott remekművét! Milyen belső tűz és alkotói láz hajtotta Gruber Bélát, a hatvanas évek magyar festészetének egyik legígéretesebb, tragikus sorsú zsenijét? És miképp hagyhatott egy alig 27 évet élt festőművész több mint ezer alkotást az utókorra?
A mindössze néhány évnyi intenzív alkotóidőszak alatt született életmű nemcsak a mennyiségével, de a drámai erejével és az egyedülálló színhasználatával is magával ragad. „A vágyott remekmű” című tárlat most először mutatja be egyben a múzeum gyűjteményében lévő mesterműveket – köztük a ikonikus csendéleteket, a Duna-parti uszályok atmoszféráját megidéző képeket, az intimitással teli portrékat és a megrendítő önarcképeket –, kiegészítve a legfontosabb hazai köz- és magángyűjteményekből érkezett rejtett kincsekkel.
Online jegyek:
https://ligetplusz.hu/jegyek/gruber-bela-kuratori-mng-26

"Ím’ elhagylak benneteket, – mert felléptem a sötétség csúcsára, édesanyámhoz, odaHonnan a fájdalom is csak még nagyobb ...
26/07/2026

"Ím’ elhagylak benneteket, – mert felléptem a sötétség csúcsára, édesanyámhoz, oda
Honnan a fájdalom is csak még nagyobb ragyogásom,
Hol enmagam részege lengek… vagy ringatom magam és áradok,
De nem nektek szól többé, soha többé kevély mosolyom." 59 éve ezen a napon hunyt el Füst Milán, akinek A Holdhoz című verséből van a fenti idézet.
Olvassátok el újra a Feleségem Története és a többi nagyszerű munkáját és a nyári programjaitok között soroljátok előre a Magyar Nemzeti Galéria állandó kiállításainak újra felfedezését!

Műtárgyadatok:
https://mng.hu/mutargyak/42433/

Cím

Budav\u00E1ri Palota, Szent Gy\u00F6rgy T\u00E9r 2
Budapest
1014

Nyitvatartási idő

Kedd 10:00 - 18:00
Szerda 10:00 - 18:00
Csütörtök 10:00 - 18:00
Péntek 10:00 - 18:00
Szombat 10:00 - 18:00
Vasárnap 10:00 - 18:00

Telefonszám

+36204397331

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery számára:

Parancsikonok

Megosztás