Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery

Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery A Magyar Nemzeti Galéria a magyarországi képzőművészet kialakulásának és fejlődésének folyamatát dokumentáló és bemutató legnagyobb közgyűjtemény.
(2764)

02/06/2026

Böröcz András a New Yorkban élő magyar alkotó hazajött, hogy tartson Neked egy tárlatvezetést Június 6-án, szombaton 16 órakor A festők színháza kiállításon.
Személyes emlékeken és történeteken keresztül idézi fel a nyolcvanas évek alternatív művészeti közegét, Fehér Dávid kurátor pedig kontextusba helyezi az 1980-as évekbeli performanszokat, a korszak meghatározó, legendás eseményeit.
Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/festok-szinhaza-mng-260606

01/06/2026

Victor Vasarely születésének 120. évfordulójához kapcsolódva nagyszabású, retrospektív kiállításon mutatja be a Szépművészeti Múzeum a magyar származású, Franciaországban világhírűvé vált alkotó életművét. A tárlathoz kapcsolódóan a Magyar Nemzeti Galériában látható a „Kinetikus víziók” című kísérőkiállítás, amelyről Zombori Mónika mesél a kisfilmünkben. Kurátor: Zombori Mónika és Pócs Vera művészettörténészek.
Részletek az alábbi linken:
https://mng.hu/kiallitasok/kinetikus-viziok-nicolas-schoffer-es-victor-vasarely-dialogusban/

A vágyott remekmű címmel Június 4-től  Gruber Béla tárlat nyílik a Galériában!Gruber Béla a 20. századi magyar festészet...
29/05/2026

A vágyott remekmű címmel Június 4-től Gruber Béla tárlat nyílik a Galériában!
Gruber Béla a 20. századi magyar festészet kiemelkedő, fiatalon elhunyt tehetsége. A tárlat a művész Magyar Nemzeti Galériában őrzött műveinek legjavát – csendéleteket, uszályokat ábrázoló műveket, portrékat és önarcképet – hazai köz- és magángyűjtemények alkotásaival gazdagítva mutatja be.
Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/jegyek/mng-allando
A kiállítás támogatói: CIB BANK és PORSCHE HUNGARIA

28/05/2026

Május 30-án, szombaton 15.00 órakor aktok körében várunk!
Hogyan mintázza meg egy alkotó a fémből és a kőből egy hús-vér ember képét? Mi jellemezte a századforduló korszakát, amely egyszerre volt végtelenül elegáns, merész és újító? Vajon milyen anekdoták, vagy személyes történetek ihlették az „Aktszobrok a századfordulóról” című kiállításon látható remekműveket? Szeifert Judit, a tárlat kurátora minderre választ ad!
Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/testbe-zart-lelek-aktszobrok-a-szazadfordulorol-kuratori-tarlatvezetes-mng-2026-0530

FESTŐK SZÍNHÁZA - BÖRÖCZ ÉS RÉVÉSZ RÉVÉSZErdély Miklós és az általa vezetett INDIGO csoport művészetfelfogására. Böröcz ...
28/05/2026

FESTŐK SZÍNHÁZA - BÖRÖCZ ÉS RÉVÉSZ RÉVÉSZ
Erdély Miklós és az általa vezetett INDIGO csoport művészetfelfogására. Böröcz és Révész a performanszokon egy sajátos motívumvilágot alakítottak ki: egyszerű, szinte banális tárgyakból és formákból hoztak létre egyre komplexebb és meghökkentőbb konstellációkat. Ezek közé tartozik a gömb, a dinnye, a dinnyelék, a hanglemez, a (tükör)tojás, a koporsó, a kémény, a kút, a szivar, a rúzs, a gyertya és a gyufa.
Részletek és online jegyvásárlás:
https://mng.hu/kiallitasok/a-festok-szinhaza-borocz-andras-es-revesz-laszlo-laszlo-performanszai-a-nyolcvanas-evekben/

Képről képre – Arckép és emlékezetAz arckép egyik legősibb funkciója, hogy emlékeztessen az ábrázolt személyre. Emlékezt...
27/05/2026

Képről képre – Arckép és emlékezet

Az arckép egyik legősibb funkciója, hogy emlékeztessen az ábrázolt személyre. Emlékeztessen arra, aki itt járt közöttünk, aki szép volt, különös volt, ráncai voltak, sima arca, vonásaiban báj volt, keserűség, bánat, derű vagy bölcsesség. Egyedi volt és utánozhatatlan, s akire halála után már csak a róla készült képek emlékeztetnek. Az ember képmásában él tovább, s nem véletlen az utókor igyekezete, hogy legalább elképzelt formában örökítse meg azoknak a vonásait is, akikről nem maradtak fenn hiteles ábrázolások. Így – valódi és elképzelt arcképeken – őrizzük mi is őseink, elhunyt családtagjaink emlékét, s így őrzi a nemzet közös emlékezete is azokét, akiknek sokat köszönhetünk: művészeink, tudósaink, gondolkodóink, államférfiaink, hőseink és mártírjaink emlékét. A legtöbb portréról azonban mégsem az elmúlás jut eszünkbe, hanem inkább az ábrázolt személy szinte örök jelen ideje: „Ilyen volt és így él bennünk tovább”. Van azonban a portréművészetnek egy olyan külön műfaja, amely szándékosan az elmúlásra akar emlékeztetni.

„Hommage à...” – szoktuk franciás kifejezéssel jelezni azt, hogy egy képben, egy versben, egy zeneműben emléket állítunk valakinek; rendszerint olyannak, aki már nincs köztünk. Az úgynevezett hommage-portrék is ilyenek. Nem egyszerűen képmásai valakinek, hanem szándékosan a tisztelettel teljes emlékezés képei. Hogyan lehet mindezt elérni? Elsősorban azzal, hogy a képmást kiragadjuk az életszerű közegből. Nem enteriőrben, nem tájban, nem kedvenc tárgyai közepette, nem harsányan gesztikulálva, mélázva, szólásra emelkedve mutatjuk meg az ábrázolt személyt, hanem a lehető legsemlegesebb módon, szinte úgy, mint egy igazolványképen. Mindez azonban még kevés. A modell tárgyilagos szenvtelenségét konkrétan és jelképesen is „keretezni” kell. Erre szolgál a rendszerint ovális, plasztikusan és illuzionisztikusan formált keret. Az illúziók világa a művészet birodalma. Az elhunyt modell már túl van ezen a látszatvilágon, ezért képmása többnyire színtelenül, domborműre emlékeztető módon van megfestve. A színes és csalóka jelen helyett ő már az örök és megváltoztathatatlan világ lakója.

Majdnem így festette meg báró Eötvös József író és politikus emlékarcképét is Adler Mór (1826–1902), aki kétszáz esztendővel ezelőtt, május 24-én látta meg a napvilágot Óbudán. Adler Weissenberg Ignácnál kezdte művészeti tanulmányait. Weissenberg 1834 után települt Pestre, ahol magániskolája volt, majd az izraelita iskola rajztanítója lett. Adler 1842-től Bécsben, Münchenben és Párizsban képezte magát, majd 1848-ban hazatelepült Pestre. A pesti kiállításokon rendszerint portrékat és csendéleteket állított ki szerény kritikai visszhang mellett. „El lehet mondani róla, hogy igazán csak a maga gyönyörűségére festett. Szerette képeit az apa szívével; a mi nagyon tetszett neki s vevője akadt, azt később nem egyszer visszavásárolta” – írták róla halála után.

Eötvös arcképét röviddel a báró halála után alkotta meg. Szinte minden olyan ezen a képen, mint egy tökéletes hommage-arcképen. A térbeli illúziót keltő keretezés, a keret alsó részébe festett, vésetnek látszó felirat: „B. Eötvös József. szül. szept. 3. 1813. febr 2. 1871.” A halálát jelölő „megh.” rövidítést egy tarka pillangó takarja el, utalva a gyorsan elmúló életre. Ugyancsak domborműhatást kelt a keret alsó részébe festett fáklya, melyet egy önmaga farkába harapó kígyó képe foglal magába. Szimbolikusan ezek is a mulandóságot és az élet körforgását fejezik ki.

Az ovális keret festett párkányát babérlevelek, rózsa, nefelejcs és magyalág borítja, melyek mind a dicsőséggel, a tisztelettel, az emlékezéssel és az örök élettel kapcsolatos szimbólumok. A rájuk helyezett lúdtoll és a nemzeti színű szalag pedig a báró hivatását és magyarságát jelképezi.

Az egyetlen szokatlan dolog a képen nem más, mint Eötvös József arcképe. A képmás színes és eleven, amely így nem illik a hommage-módon megjelenített keretbe. A bárót nem az öröklét birodalmában látjuk, hanem úgy, mintha még mindig élne s kinézne az ovális keretből. Talán ezt vette észre Prém József, a „Nefelejts” című lap kritikusa, aki 1875-ben csak ennyit írt a képről: „Az arcképek közül Adler Mór Eötvöse ízetlen és kezdetleges.”

Mai szemmel Adler Mór művét – minden hibája ellenére is – egy a magyar festészetben ritka műfaj különleges alkotásaként értékelhetjük.

kép:
Adler Mór: Báró Eötvös József arcképe, 1872
olaj, vászon; 42 × 32,3 cm
Magyar Nemzeti Galéria

szöveg: Bellák Gábor

A festők színháza -  Böröcz András és Révész László László performanszai a nyolcvanas években című tárlatunk a művészpár...
26/05/2026

A festők színháza - Böröcz András és Révész László László performanszai a nyolcvanas években című tárlatunk a művészpáros 1980-as évekbeli performanszait mutatja be, amelyek a korszak meghatározó, legendás eseményei közé tartoztak. Az eredetileg festőként végzett művészpáros – ezért hivatkoztak a kortársak az eseményekre „a festők színházaként” – egy iróniával, humorral és játékossággal teli nyelvet alakított ki, amely sajátosan keresztezte a performanszot a színházzal és a festészettel.
Ne maradj le róla!
Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/jegyek/mng-allando

Képről képre – Ikrek havaMájus 21-én belépünk az Ikrek csillagjegyébe, így érdemes a magyar művészettörténet leghíresebb...
20/05/2026

Képről képre – Ikrek hava

Május 21-én belépünk az Ikrek csillagjegyébe, így érdemes a magyar művészettörténet leghíresebb ikreiről is szólni pár szót. Ferenczy Károly gyermekeiben az a különös, hogy a legnagyobb fiú, Valér, valamint az ikrek, Noémi és Béni is a művészi pályán teljesedtek ki. Valérból festő lett, Béniből szobrászművész, Noémit pedig a gobelin mestereként tisztelhetjük. Sok mindenről lehet majd még beszélni a Ferenczy testvérek kapcsán, de ezúttal az ikrek kettős portréjáról essék szó.

Ferenczy Károly (1862–1917) a modern magyar festészet egyik meghatározó alkotója. De vajon mit is jelent az, ha egy művészről azt mondjuk: „meghatározó”? Természetesen nemcsak azt, hogy „jó” művész. A magyar festészetben is számtalan jó művésszel találkozunk, akik mégsem tekinthetők meghatározó figuráknak. Érdemes emlékezni arra is, hogy Ferenczyt már kortársai is kikezdhetetlen tekintélyű mesternek tekintették, akinek mind a műveire, mind a véleményére odafigyeltek. Művész társai körében mindenképpen meghatározó személy volt. De mai megítélésünk szempontjából sokkal fontosabb, hogy mit gondolt róla az utókor. Ferenczyről több monográfia is megjelent, életművét szinte nemzedékről nemzedékre új és újabb tanulmányok, kiállítások dolgozzák föl, s mindez azt jelenti, hogy Ferenczyn mindig van mit újraértelmezni. Ő nemcsak korának gyermeke, hanem olyan alkotó, aki folyamatosan inspirálja utókorának művészeit és művészettörténészeit is. Azt is mondhatnánk, hogy mindig aktuális. Olyan egyéniség, akit a régi mesterek szempontjából is értelmezhetünk, de a modernekéből is. És egészen őszintén szólva, alig van olyan művészünk, akinek képeit éppúgy jellemzi az érzéki gazdagság, az intellektuális és gondolati sokrétűség, mint a spekulációktól mentes egyszerűség és érthetőség.

Ferenczy Károly 1889 és 1893 között Szentendrén élt a családjával. 1885-ben született fia, Valér után 1890 nyarán születtek meg ikergyermekei, Noémi és Béni. Mindhárom gyermekét sokszor jelenítette meg festményein, akár önálló portrékon, akár valamely kompozíciójának szereplőiként, modellként használva őket. Különösen nagy igénnyel fogott hozzá Noémi és Béni kettős portréjához, melyről azt írta egy Noémihoz címzett levelében, hogy múzeumba való festményt szeretne csinálni.

A kettős portré műfaja nem volt idegen Ferenczytől. Több ilyen művet festett házaspárokról, rokonokról, sőt több nagylélegzetű kompozícióját is kétalakos formában dolgozta ki. A festő és modellje, a műterem képei, majd később a birkózókat ábrázoló képek mind kétszereplős kompozíciók, ráadásul olyanok, melyeken a két szereplő nem egymásnak alárendelt helyzetben jelenik meg, hanem egyenrangú, kompozicionálisan is egyenlő félként. Az ikrek képén a frontális nézet, a két alak semleges, szinte érzelemmentes tekintete ünnepélyes és elzárkózó hatást kelt. Kettősük társasága nem hívogató, sőt olyan, mintha az emberi karakterük teljesen beleolvadna valami varázslatos esztétikai univerzumba. Az alakokat szinte becsomagolja a háttér kobaltkék függönye. Az egész kompozíció úgy hat, mintha ebből a pazar kékségből születne meg minden. Külön esztétikai terület a szereplők öltözete. Noémi csipkékkel áttört fehér ruhája egyszerre részletgazdag és nagyvonalú, tapintható és éteri, sőt, akár önmagában is élvezetes festői bravúr. Nem kevésbé ilyen Béni pulóvere is, a szürke alapra húzott világosabb mintázat egyhangúnak tűnő rendszerével. Valójában a drapéria és a ruhák állnak a kompozíció középpontjában. Az emberi arc, a kezek, a gesztusok mind ebbe az absztrakt szépségtengerbe ágyazódnak bele.

Pontosan illenek erre a képre is Ferenczy Valérnak 1929-ben, a „Nyugat”-ban közölt mondatai apjáról: „Nem tudok elképzelni még egy embert, akinél a szépség, mint ideál, oly predomináns szerepet játszott volna egész gondolatvilágában. A tájnál, otthonának berendezésénél, embereknél – férfinál, nőnél – mindig a szépség kritériumát alkalmazta; városrész, utca, épület, vagy – mondjuk akár egy kávéház vagy étterem is szép kellett, hogy legyen ahhoz, hogy kegyelmet találjon előtte.”

kép:
Ferenczy Károly: Kettős arckép (Noémi és Béni), 1908
olaj, vászon, 142 × 155 cm
Magyar Nemzeti Galéria

szöveg: Bellák Gábor

Tartsanak velünk egy tematikus tárlatvezetésre a múzeumok világnapján, május 18-án! Ezen a hétfői napon páros kedvezménn...
15/05/2026

Tartsanak velünk egy tematikus tárlatvezetésre a múzeumok világnapján, május 18-án! Ezen a hétfői napon páros kedvezménnyel várjuk az érdeklődőket; egy teljesárú jegy vásárlásával két fő tekintheti meg a Dolce vita. Itália élménye két évszázad magyar művészetében című kiállításunkat, ahol 16 órától vezetett séta során ismerhetik meg az antikvitás inspirálta műalkotásokat.

Online jegyvásárlás:
https://ligetplusz.hu/antikvitas-igezeteben-mng-260518

Cím

Budav\u00E1ri Palota, Szent Gy\u00F6rgy T\u00E9r 2
Budapest
1014

Nyitvatartási idő

Kedd 10:00 - 18:00
Szerda 10:00 - 18:00
Csütörtök 10:00 - 18:00
Péntek 10:00 - 18:00
Szombat 10:00 - 18:00
Vasárnap 10:00 - 18:00

Telefonszám

+36204397331

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése Magyar Nemzeti Galéria, Hungarian National Gallery számára:

Megosztás