SORS Gallery

SORS Gallery SORS Gallery is an art gallery where great artworks from top-tier artists from all over the world are shown and sold. Come to experience art yourself!

19/10/2025

46 Voices, One Vision

🌍 ARTE BUDAPEST — International Art Exhibition at Sors Gallery

We are delighted to welcome the international exhibition ARTE BUDAPEST, promoted by Verum Art and Culture Center and curated by Mauro Giampieri and Marianna Jurcova, now open at Sors Gallery Budapest from October 10 to 24.

This exhibition brings together 46 artists from across the globe — from Singapore, Canada, Austria, the Czech Republic, Hungary, Germany, Montenegro, Finland, the Netherlands, Italy, Poland, the USA, Portugal, and Greece.

The curators have shown remarkable professionalism and artistic insight — gathering under one roof a truly unique group of artists.
Each artwork stands out with its individuality and voice, yet all are united by the curators’ cohesive vision of the world — a world seen through the prism of art, sensitivity, and shared humanity.

For Sors Gallery, it is both a great joy and a true honor to collaborate with such outstanding curators and talented artists.

We warmly invite everyone to visit before October 24, as the exhibition will soon close and the works will leave Hungary.
They will remain available for acquisition later — but nothing compares to seeing them in person, to feeling the power and presence of real painting with your own eyes.

🖼️ Sors Gallery, Budapest
📅 October 10–24, 2025

A végtelen lángja – Török Mónika festményeSzeretnénk bemutatni Önöknek az Idő Mezők kiállítás második résztvevőjének, Tö...
26/09/2025

A végtelen lángja – Török Mónika festménye

Szeretnénk bemutatni Önöknek az Idő Mezők kiállítás második résztvevőjének, Török Mónikának egyik munkáját – a Tűz-gyűrű című festményt.
A kiállítás a budapesti Sors Galériában szeptember 27-ig látogatható.

Valójában a tárlat minden egyes alkotása külön történetet érdemelne, de Mónika művét azért választottuk, mert a látogatók leggyakrabban ennél a képnél időznek a legtovább. Próbáljuk meg együtt megfejteni, mi adja ennek a látszólag minimalista festménynek a különleges erejét.

Már a cím – Tűz-gyűrű – belépést ad a mű terébe. Mónika itt két rendkívül erős szimbólumot használ, amelyek gyökereikben ősidőkig nyúlnak vissza, és ma is alapvetően formálják érzékelésünket: a gyűrűt és a spirált.

A gyűrű az örökkévalóság és a teljesség szimbóluma, ugyanakkor a védelemé is (gondoljunk csak minden mágikus rítusra – mindegyikben jelen van a kör, a gyűrű, amely megvéd a sötétségtől).
A spirál, amely külsőleg megőrzi a gyűrű lágyságát, egészen más jelentést hordoz: a fejlődést, a mozgást, az idő előrehaladását. A spirál egyszerre az örök visszatérés és az evolúció szimbóluma.

Mindezt megsokszorozza a tűz, amely Mónikára jellemző mesterségbeli tudással szinte kirobban a vászon belső teréből a néző felé. A tűz maga a tiszta energia, a fellobbanás, a megtisztulás – és persze a fény, amely szó szerint átjárja a festményt.

Már ezek a szimbólumok is elég erőteljesek lennének, de Mónika nem ismeri a félmegoldásokat: kontrasztos színeket használ – vöröset és zöldet. A vörös a szenvedély, a szerelem, az energia és az égés színe; a zöld a megújulásé, a tavaszé, a végtelen újjászületésé.

A Tűz-gyűrű így olyan kompozíciót teremt, ahol a gyűrű lehet a kezdeti struktúra, míg a spirál az, ami szétfeszíti vagy átalakítja azt, kivezetve a formát a gyűrű határain túlra – a végtelen szabadság terébe.

Ez a festmény teljes összhangban áll az Idő Mezők címével: a «tűz gyűrű” olyan felvillanás, az idő koncentrátuma, amikor múlt és jövő találkozik, és az idő eltűnik az élet végtelenségében… És egyben a kiegyensúlyozásról szól: az erő és a korlát, a szenvedély és a forma, a rombolás és a megőrzés között.

Érdekes, hogy a gyűrű és a spirál nem élesen körülhatárolt geometriai alakzatok, hanem – Mónika stílusára jellemzően – inkább sejtetve, lágyítva jelennek meg, áttörve rajtuk a fény. Maga a faktúra is „izzik”, mintha a festékek felhevültek volna, és bármelyik pillanatban átváltozhatnának valami egészen újba.

Mónika vizuális nyelve egyedi, de nem légüres térben születik. Festészetében párhuzamokat találhatunk az absztrakt expresszionizmus szimbolikus irányzataival: gondolhatunk például Barnett Newmanra, akinek „zip”-jei és színmezői feszültséget keltenek – itt a gyűrű töltheti be a „zip” szerepét, amely fényt övez. Vagy Helen Frankenthalerre, akinek finom színrétegei, átmenetei a felület „lélegzését” hozzák, s ez összhangban van a gyűrű „izzásával”.

De megemlíthetjük a szimbolistákat is, akik gyakran használták a tüzet, a köröket, a gyűrűt, a spirált a spirituális erők, a megtisztulás, a védelem, a fény és árnyék kettősségének kifejezésére – és a szecessziót, ahol a körök a belső világ jelképeiként tűntek fel.

Mindez sajátos módon átalakul és új formát ölt Mónika munkáiban – nemcsak a Tűz-gyűrűben, hanem más alkotásaiban is. Ezt a képet most csupán példaként hozzuk el, hogy bemutassuk ennek a kivételes művésznek a világát.

Szeptember 27-ig már csak egy nap marad – használják ki az alkalmat, és látogassanak el a Sors Galériába, hogy élőben élvezhessék az Idő Mezők kiállítást. A zárás után pedig az online galériában továbbra is megtekinthetők lesznek a művek a Sors Gallery weboldalán. És természetesen bármely érdeklődő művészetkedvelő számára örömmel megszervezzük a személyes találkozást a kiállított művészekkel és a tárlat külön bemutatását is.

Amikor a művészet tükröt tart: Rozsda kor végeBemutatjuk Önöknek Falvai Andrea „Rozsda kor vége” című munkáját – az egyi...
24/09/2025

Amikor a művészet tükröt tart: Rozsda kor vége

Bemutatjuk Önöknek Falvai Andrea „Rozsda kor vége” című munkáját – az egyik festményt a sok közül, amelyek az Idő Mezők kiállításon láthatók a budapesti Sors Galériában.

Az absztrakt művek soha nem adnak egyetlen értelmezést, és nem kényszerítik a nézőt előre kijelölt irányba. Éppen ezért a befogadásuk mindenkinél más és más lehet. És éppen ezért egy absztrakció soha nem tárul fel első pillantásra. Minden egyes kép előtt meg kell állni, időt kell adni magunknak, befelé kell fordulni, és észrevenni azokat a részleteket, amelyek elbújnak a felületes tekintet elől.

Mi most úgy értelmezzük a művet, ahogyan mi látjuk – de Önöknél egészen más asszociációkat ébreszthet. És ez nagyszerű alapja lehet egy jó beszélgetésnek.

Számunkra a Rozsda kor vége kemény kritika egy társadalmi berendezkedésről: ahol a kicsi fogaskerekek – a sokféle emberből álló társadalom szimbólumai – a hatalom birtokosai által elnyomva működnek, akik beékelődve szétzilálják a rendszert, másokat félrelökve saját jólétükért. A játékba belépő nagyobb kerekeket lassan-lassan elemészti a korrózió – minél mélyebbre tekintünk, annál erősebb és visszafordíthatatlanabb a rozsda. Végül a legmélyebb rétegben már akadályozza a többiek működését, rombolja azt. A drámaiságot itt a kontraszt, a színek, az átlók és a tört vonalak egyaránt kifejezik. Ez a festmény egy egész történet, amely napról napra újragondolható, és a művész filigrán technikája sokszorosára erősíti a hatást.

Természetesen lehet tágabban is értelmezni. Hiszen nemcsak a társadalomban fordul elő, hogy a hatalom „rozsdája” szétmarja és megtéveszti a tömegeket. Nem történhet meg ugyanez bennünk is? A lélekben, amikor a harag, az irigység, az ingerültség széttörik az ember teljességét, elfojtja a belső fényt – és szükség van arra, hogy megszabaduljunk ezektől a romboló érzésektől, hogy visszataláljunk Isten képéhez és hasonlatosságához, amelyre teremtve lettünk.

Íme, maga a művész így ír alkotásáról:
„Ez az absztrakt alkotás egy olyan gépezetet ábrázol, amelyen – a pályázat témájához kapcsolódva – egy berozsdásodó, majd összeomló apparátus látható. Minden változás akkor következhet be, ha vége lesz annak, ami már nem tölti be a szerepét, az eredeti funkcióját.”

Láthatják – a megfogalmazás hasonló, de nem azonos a miénkkel. És ez milyen csodálatos! Hiszen minden nézőnek a kép a saját története, a maga szikrája – emlékeznek a Harry Potterre, ahol a varázspálca választotta ki a gazdáját?

Ha pedig arról beszélünk, mely művészekkel és irányzatokkal rokon Falvai Andrea munkája, itt megemlíthetjük Anselm Kiefert – műveiben gyakran megjelennek a korrózió, az égett felületek, a rétegzettség, a „rombolás” beépítése. Vagy például Antoni Tàpiest, aki olyan anyagokat használt, amelyek az öregedés, a repedések, a korrózió hatását keltik; felületei sebekkel és emlékekkel telítődtek.

De kétségtelenül a legjobb, ha a képet élőben nézik meg – hiszen végső soron a művészet ezért van: a személyes találkozásért és a személyes kapcsolódásért. És higgyék el, nemcsak ez az egy alkotás, hanem Falvai Andrea minden műve méltó a személyes élményre.
Ne feledjék: a kiállítás szeptember 27-ig látogatható – használják ki ezt a lehetőséget!

Andrea Falvai

✨ Falvai Andrea világa – kapu egy másik dimenzióbaBemutatjuk önöknek Falvai Andreát – az egyik művészt, aki alkotásaival...
21/09/2025

✨ Falvai Andrea világa – kapu egy másik dimenzióba

Bemutatjuk önöknek Falvai Andreát – az egyik művészt, aki alkotásaival szerepel az Idő Mezők kiállításon a Sors Galériában (a tárlat 2027. szeptember 27-ig látogatható).

Andrea útja a festészethez hosszú volt – pedig egész életét a művészetnek szentelte, és már fiatal korától kezdve ezen az úton járt. Középiskolai tanulmányait a budapesti Képző- és Iparművészeti Szakközépiskolában végezte, ahol szilárd alapokat szerzett mind a klasszikus, mind az alkalmazott művészetek terén. Ez az oktatás biztos technikai tudást adott neki. Sokan, miután végeznek egy művészeti iskolában, más pályát választanak, Andrea azonban tudatosan döntött úgy, hogy a művészet lesz az ő útja.

Hosszú éveken át animációs filmstúdiókban dolgozott díszlet- és háttérfestőként, figurák és kellékek készítésében – ez a tapasztalat máig érződik festményein, hiszen Andrea mesterien bánik a textúrákkal és háromdimenziós hatásokkal. Később megismerkedett a dekoratív festészet világával is, amely új eszközökkel és kifejezési formákkal gazdagította művészi nyelvét.

Csak ezután, sok-sok szakmai év és tapasztalat, valamint az érzelmi érettség megszerzése után érkezett el ahhoz, hogy megalkossa saját festményeit. A díszlet- és dekorfestészetben eltöltött évek mély nyomot hagytak benne, így művészi pályájában központi helyet kapott a dekoratív, előre megkomponált absztrakt festészet.

Lágy, organikus vonalvezetés és harmonikus színkombinációk – ez Andrea védjegye. Alkotásainak fő célja, hogy békét és inspiráló hangulatot teremtsenek a szemlélő számára. A természetet saját lelkén és érzésein átszűrve alakítja át, és így születnek meg azok a különleges világok, amelyek – mint minden varázslatos világ – csak a figyelmes nézőket engedik be. Festményei mellett nem lehet egyszerűen elsétálni: meg kell állni, belenézni – és akkor feltárul a tér mélysége, a jelentések gazdagsága, a mozgás és a világok varázsa.

Mint minden absztrakt mű, Andrea alkotásai is szabadságot adnak a nézőnek az értelmezésben. Nincs bennük előírt olvasat: mindenki maga keresheti a jelentést, a társadalomkritikát, vagy éppen átadhatja magát a színek és formák szemlélésének.

A művészet mélyebb rétegei iránt érdeklődőknek elárulhatjuk: Falvai Andrea stílusa párbeszédben áll elődeivel. Munkásságában felismerhetők az organikus absztrakció (Jean Arp, Henry Moore szellemében), a színmező-festészet (Color Field Painting), ahol a szín és forma önmagában teremt teret és időt, valamint az art nouveau dekoratív hullámainak visszhangja, és finoman az absztrakt expresszionizmus hatása is. Mindez azonban Andrea egyedi nyelvévé formálódik, amelyben a festmény az idő és a tér metaforájává válik.

A karuszelben bemutatunk néhány Andrea-művet, de fontos tudni: a fotók nem adják vissza alkotásainak varázsát. Ezért hívjuk önöket, hogy éljenek a lehetőséggel, és lássák ezeket a képeket élőben az Idő Mezők kiállításon a Sors Galériában (keddtől szombatig 14.00–19.00 óráig) 2027. szeptember 27-ig.

Cím

Erkel Utca 13
Budapest
1092

Nyitvatartási idő

Kedd 14:00 - 19:00
Szerda 14:00 - 19:00
Csütörtök 14:00 - 19:00
Péntek 14:00 - 19:00
Szombat 14:00 - 19:00

Telefonszám

+36202506441

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni SORS Gallery új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése SORS Gallery számára:

Megosztás