Works On Paper Galéria

Kezdolap
Magyarország
Budapest
Works On Paper Galéria

A WOP Galéria Budapest egy kereskedelmi galéria, restaurátor műhely és képkeretező stúdió együttműködése. szám alatt.

Kiemelt feladatunknak tekintjük a magyar és nemzetközi grafikai (works on paper) anyagok bemutatását, értékesítését. A WOP Galéria Budapest egy kereskedelmi galéria, restaurátor műhely és képkeretező stúdió együttműködése, Budapest belvárosában a Magyar Nemzeti Bank és a Hold utcai piac szomszédságában, a Nagysándor József utca 3. Ezeken túl keresünk és kínálunk modern és klasszikus festményeket k

lienseinknek. Restaurátor műhelyünk közel két évtizedes tapasztalattal vállalja műtárgyak (festmény, egyedi és sokszorosított grafika, antik képkeret, porcelán) szakszerű restaurálását. Képkeretező részlegünk széles választékban kínál megoldást a műtárgyak installálásában, illetve Magyarországon egyedülálló módon kínálunk raktárkészletünkből antik és „használt” kereteket.

28/02/2026

Fajó János (1937, Budapest – 2018) festőművész, grafikus és művészetszervező a magyar geometrikus absztrakció és neoavantgárd egyik meghatározó alakja. Tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végezte, ahol mesterei többek között Barcsay Jenő és Kmetty János voltak. Az 1960-as évektől aktív résztvevője volt a hazai avantgárd törekvéseknek, az Iparterv-nemzedékhez kapcsolódó művészként vált ismertté. Művészeti tevékenysége mellett kiemelkedő szerepet vállalt a kortárs művészeti élet szervezésében és az alternatív művészeti oktatásban.

28/02/2026

Fajó János (1937-2018): Koppernik 1973

Szitanyomat Méret: 34,5x29 cm jjl.: Fajó 73 Számozott.24/250

Festészete és stílusa a konstruktív–geometrikus gondolkodásra, a tiszta formák és alapszínek következetes használatára épül. Munkáit körök, négyzetek, sávok és ívek ritmikus rendszerei jellemzik, amelyek egyszerre hordoznak matematikai fegyelmet és játékos könnyedséget. Fajó számára a festészet autonóm vizuális nyelv, amelyben a forma és a szín önálló jelentéshordozóvá válik. Képein a geometria nem hideg racionalitás, hanem élő, dinamikus rendszer, amely a modernista hagyományt friss, személyes hangon folytatja.

02/02/2026

Nádler István (1938-). R. (L.): 1983.

Litográfia, Méret: 53x50 cm., jjl.: Nádler István, Számozott: EA XIV/XV. Festészete és stílusa a gesztus és a szerkezet, az érzelmi kifejezés és a szigorú kompozíció egyensúlyára épül. Korai munkáit a geometrikus rendszerek és konstruktív formák határozták meg, későbbi festészetében azonban egyre hangsúlyosabbá vált a szabad ecsetkezelés, a ritmus és a zenei struktúrák hatása. Képein a festői gesztus nem pusztán expresszív elem, hanem tudatosan szervezett jel, amely a tér, az idő és a belső tapasztalat kérdéseit közvetíti. Nádler festészete egyszerre fegyelmezett és intuitív, amelyben az absztrakció személyes, spirituális tartalommal telítődik.

02/02/2026

Nádler István (1938, Budapest) a magyar kortárs festészet kiemelkedő alakja, a neoavantgárd nemzedék meghatározó művésze. Tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végezte, majd az 1960-as években az Iparterv-nemzedékhez kapcsolódva vált ismertté. Művészete korán nyitott a nemzetközi modernizmus felé, különösen az absztrakt expresszionizmus és a geometrikus absztrakció hatásaira, miközben munkássága mélyen kötődik a magyar és közép-európai kulturális hagyományokhoz. Számos hazai és nemzetközi kiállításon szerepelt, életműve a magyar kortárs művészet egyik alapvető hivatkozási pontja.

02/02/2026

Nádler István (1938-). Róma 1993.

Tus, akvarell. Méret: 63x46 cm., jjl.: Nádler István.

17/12/2025

Victor Vasarely (1906-1970): Constelletions 1967
Szitanyomat, Méret: 80x50 cm., jjl.: Vasarely, Számozott: 149/150 Denise René kiadás.

Vasarely gyakran hangsúlyozta, hogy számára a művészet a látás és az érzékelés új dimenzióinak felfedezése. Úgy fogalmazott, hogy a művészetnek képesnek kell lennie a nézőt egy újfajta látásmódra tanítani, és hogy a művészetnek szerepe van abban, hogy a valóságot egyedi és új szemszögből mutassa be. Emellett mindig is hangsúlyozta a művészet demokratikus jellegét, azt, hogy mindenki számára hozzáférhető és érthető legyen.

17/12/2025

Victor Vasarely (1906-1970): Constelletions 1967.

Szitanyomat, Méret: 80x50 cm., jjl.: Vasarely, Számozott: 149/150 Denise René kiadás.

Az op art, vagyis optikai művészet a 20. század közepén jelent meg, és főként geometrikus formák, ismétlődő minták és optikai illúziók révén játszik a néző érzékelésével. A célja, hogy a néző szemét megtévessze, és dinamikus vizuális hatásokat keltsen. Híres képviselői között találjuk Vasarelyt, Bridget Riley-t és másokat, akiknek munkái valóban lenyűgöző vizuális élményt nyújtanak.

15/12/2025

Victor Vasarely (1906-1970): Cím nélkül, 1961
Szitanyomat, 67,5x51,5 cm., jjl.: Vasarely, Számozott: 75/100. Kassák-Vasarely mappa Denise René kiadása 1961-ből

Vasarely munkái számos neves múzeumban megtalálhatók világszerte. Például a Párizsi Vasarely Múzeum, amely az egyik legismertebb gyűjtemény, valamint a budapesti Vasarely Múzeum, amely Pécsett található, és kifejezetten az ő munkásságának szentelt hely. Emellett Vasarely művei szerepeltek többek között a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA), a Londoni Tate Gallery-ben, és számos más rangos nemzetközi intézményben is. Az ő munkáit több nagy nemzetközi kiállításon is bemutatták, például a Velencei Biennálén és különféle retrospektív tárlatokon, amelyek mind hozzájárultak ahhoz, hogy művészete világszerte elismertté váljon.

15/12/2025

W*p Galériában sámos Vasarely szitanyomattal is találkozhatsz - Egy örök klasszikus, mely nem hiányozhat senki gyüjteményéből. A modernista és optikai művészet egy igazi gyöngyszeme. 💫„A művészet nem más, mint az érzékek és a gondolatok harmóniája.”

Vasarely 1906-ban született Magyarországon, Pécsett, és kezdetben festőként és grafikusként indult. Tanulmányait a budapesti Képzőművészeti Főiskolán végezte, majd később Párizsba költözött, ahol a modern művészet egyik úttörőjévé vált. Az 1950-es évektől kezdve a geometrikus formák és optikai illúziók világát kutatta, és hamarosan az op art egyik meghatározó alakja lett. Művei világszerte elismertek, és számos rangos múzeumban láthatók. 1997-ben hunyt el, de öröksége a mai napig él és inspirál.

15/12/2025

Victor Vasarely (1906-1970): Cím nélkül, 1961

Szitanyomat, 67,5x51,5 cm., jjl.: Vasarely, Számozott: 75/100. Kassák-Vasarely mappa Denise René kiadása 1961-ből

Vasarely az op art egyik úttörője, aki a geometrikus formák és az optikai illúziók mestereként vált híressé. Művészete különösen azért kiemelkedő nemzetközi szinten, mert képes volt a vizuális percepciót újraértelmezni, és egyedi, dinamikus hatásokat létrehozni. Művei gyakran geometrikus mintákkal és kontrasztos színekkel játszanak, amelyek szinte életre kelnek a néző szemében. Hasonlóan nagy hatású művészek például Bridget Riley, aki szintén az op art egyik meghatározó alakja, vagy éppen M.C. Escher, aki szintén az optikai illúziók mesterének számít.

25/10/2025

Emlékeztető - https://mailchi.mp/efd21fbe17fa/wop-10348850

Cím

Nagysándor József Utca 3
Budapest
1054

Telefonszám

+3612690822

Weboldal

https://wop.hu/

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni Works On Paper Galéria új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése Works On Paper Galéria számára:

Parancsikonok

Szeretnéd, hogy a(z) vállalkozásod elsőként szerepeljen az Múzeum tematikájú vállalkozások között Budapest városában?

Megosztás

Kategória

Művészeti galéria