Galerie Glikas

Galerie Glikas Gallery

27/02/2025

The leading institution for contemporary art
and visual culture in Greece

27/02/2025

An archaeological site-specific museum of the 21st century, housing the most famous works of antiquity. A museum full of your experiences!

07/04/2023

🖌«Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ο Κρης εποίει»

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε το 1541 στον βενετοκρατούμενο Χάνδακα, το σημερινό Ηράκλειο Κρήτης, από γονείς ορθόδοξους και εύπορους. Πλάι στη ζωγραφική σπούδασε και τα κλασικά γράμματα.

Το 1567 έφυγε από τον Χάνδακα για τη Βενετία, όπου μαρτυρείται ότι μαθήτευσε δίπλα στον μεγάλο Βενετό ζωγράφο Τιτσιάνο και εξοικειώθηκε με την τέχνη της βενετσιάνικης σχολής της Αναγέννησης.

Από το 1570 έως το 1577 βρίσκεται στη Ρώμη. Ζωγραφίζει πίνακες, όπου το πλούσιο βενετσιάνικο χρώμα συνδυάζεται με τις ψιλόλιγνες δυναμικές μορφές των Ρωμαίων μανιεριστών.

Το 1577 φεύγει για την Ισπανία, όπου μεταβαίνουν πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες για να εργαστούν στη διακόσμηση του ανακτόρου του Εσκοριάλ. Η παράξενη τέχνη του δεν αρέσει στον βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππο Β’.

Ο Γκρέκο εγκαθίσταται οριστικά στο Τολέδο. Μακριά από τις επιδράσεις των Ιταλών και από τον θόρυβο της Αυλής, ανακαλύπτει τον βαθύτερο εαυτό του και δημιουργεί μια τέχνη με υψηλή πνευματικότητα, όπου Βυζάντιο, Αναγέννηση και Μανιερισμός συγχωνεύονται σε ένα ολότελα πρωτότυπο και μοναδικό ύφος.

Πέθανε #ΣανΣήμερα το 1614 στο Τολέδο, χωρίς να ξαναγυρίσει στην πατρίδα του.

🖼 Η συναυλία των Αγγέλων, π. 1608-1614, Λάδι σε μουσαμά, 115 x 217 εκ.
🖼 Άγιος Πέτρος, π. 1600-1607, Λάδι σε μουσαμά, 68,5 x 53 εκ.
🖼 Η ταφή του Χριστού, π. 1568-1570, Λάδι και τέμπερα σε ξύλο, 51,5 x 42,9 εκ.
📌 Εκτίθενται στο Κεντρικό Κτήριο της Πινακοθήκης, στον 1ο όροφο.

EN👇
Domenicos Theotokopoulos (El Greco) was born in 1541 in Venetian-occupied Candia, the present-day Herakleion, in Crete, of well-to-do, Greek Orthodox parents. Along with painting, he studied classics.

In 1567 he left Candia for Venice, where there is evidence that he studied under the great Venetian painter Titian and became familiar with the art of the Venetian school of the Renaissance.

From 1570 to 1577 he lived in Rome. His painting during this period combined the lavish Venetian color with the spindly dynamic figures of the Roman Mannerists.

In 1577 he left for Spain, like many Italian artists who went there in order to work on the decoration of the Escorial Palace. The King of Spain, Philip II, did not appreciate his art.

El Greco settled permanently in Toledo. Far from the influence of the Italians and the intrigues of the Court, El Greco discovered his inner self and created an art of sublime spirituality, where Byzantium, the Renaissance and Mannerism were fused into an original and unique style.

He died in 1614 in Toledo without ever returning to his homeland.

🖼 The Concert of the Angels, ca 1608-1614, Oil on canvas, 115 x 217 cm
🖼 St. Peter, ca 1600-1607, Oil on canvas, 68,5 x 53 cm
🖼 The Entombment of Christ, ca 1568-1570, Oil and tempera on panel, 51,5 x 42,9 cm
📌 On view at the Main Building of the National Gallery, on the 1st floor.

#ΠινακοθήκηΜας #ΕΠΜΑΣ

12/11/2022

🙏 Ξύλινος αναθηματικός πίνακας, αφιέρωμα στις Χάριτες [English Below]

⛩ Πρόκειται για τον καλύτερα διατηρημένο πίνακα με παράσταση πομπής για θυσία. Μια γυναίκα που κρατάει οινοχόη και ένα αγόρι που οδηγεί το αρνί φτάνουν στο βωμό. Ακολουθούν ένας λυράρης και ένας αυλητής και τέλος άλλες τρεις μορφές με ταινίες και κλαδιά. Διαβάζονται η αφιέρωση στις Χάριτες, τα ονόματα Ευθυδίκα, Ευκολίς, Εθελόνχα, και στο πλάι, από το όνομα του ζωγράφου ή του αναθέτου, σώζεται μόνο η καταγωγή: Koρίνθιος. Από το σπήλαιο Πιτσά Κορινθίας (540-530 π.Χ.).

🖼 Αν και έργα μικρής κλίμακας, οι πίνακες του Πιτσά είναι πολύτιμοι ως μοναδικά δείγματα της Κορινθιακής μεγάλης ζωγραφικής. Είναι ζωγραφισμένοι με την μέθοδο της ξηρογραφίας με ορυκτά χρώματα. Οι επιγραφές, αφιερώσεις και ονόματα, είναι γραμμένες στο κορινθιακό αλφάβητο.
🏛 Αγγεία και Μικροτεχνία - Αρχαϊκή περίοδος – 1ος όροφος, Αίθουσες 50-54.

🔎 Ανακαλύψτε μερικά από τα σημαντικά ευρήματα της περιόδου: https://bit.ly/3wrNKyd

--
🙏 Wooden tablet dedicated to the Graces

⛩ This is the best preserved of the tablets and shows a sacrificial procession. A woman holding an oinochoe and a boy leading a lamb arrive at an altar. They are followed by a lyre and flute players and at the end another three figures holding ribbons and branches. The inscriptions inform us that it was a dedication to the Graces and also the names Euthydika, Eukolis, Etheloncha can be read. On the side, from the name of the painter or the assignor, only the origin is preserved: Corinthios. From the Pitsa cave in Corinthia (540-530 B.C.).

🖼 Although works on a small scale, the paintings of Pitsa are valuable as unique examples of the Corinthian large painting. They are painted using the xerography method with mineral colors. The inscriptions, dedications and names, are written in the Corinthian alphabet.
🏛 Vases and Minor arts - Archaic Period, 1st floor, Galleries 50-54.

🔎 Discover some of the significant findings of this period: https://bit.ly/3CqFN0f

23/04/2022

Κωνσταντίνος Παρθένης (1878/1879 - 1967)
Η Ανάσταση
Λάδι σε μουσαμά, 60 Χ 40,3 εκ.
Δωρεά Μπέρτας Αθ. Ζωγράφου
------
Konstantinos Parthenis (1878/1879 - 1967)
The Resurrection
Oil on canvas, 60 X 40,3 cm
Donated by Berta Zografou

16/01/2022

Με θλίψη πληροφορηθήκαμε το θάνατο του ζωγράφου Αλέκου Φασιανού. Η Εθνική Πινακοθήκη εκφράζει τα θερμά της συλλυπητήρια στην οικογένειά του.

Ο Φασιανός γεννήθηκε στη Αθήνα το 1935. Μαθητής του Γιάννη Μόραλη στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου φοίτησε από το 1956 έως το 1960, συνέχισε με σπουδές λιθογραφίας στο Παρίσι (1960 - 1963), ως υπότροφος της γαλλικής κυβέρνησης. Τα επόμενα χρόνια άρχισε να μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην ελληνική και τη γαλλική πρωτεύουσα. Την πρώτη του ατομική έκθεση, που παρουσιάστηκε το 1960 στην γκαλερί Α23 στην Αθήνα, ακολούθησε μια πολυπληθής σειρά παρουσιάσεων στην Ελλάδα αλλά και στο διεθνή χώρο, σε πόλεις όπως το Παρίσι, το Μόναχο, το Αμβούργο, το Μιλάνο, η Ζυρίχη, η Στοκχόλμη, το Λονδίνο και το Τόκυο. Στις συμμετοχές του σε διεθνείς εκθέσεις συγκαταλέγονται οι Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1971), της Βενετίας (1972) και η Μπιενάλε Γραφιστικής του Μπάντεν - Μπάντεν (1985). Το 2004 πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη αναδρομική έκθεση των έργων του με τίτλο Φασιανός, Μυθολογίες του καθημερινού. Εκτός από τη ζωγραφική και τη χαρακτική, έχει επίσης ασχοληθεί με την εικονογράφηση βιβλίων, τις εφαρμοσμένες τέχνες αλλά και τη συγγραφή κειμένων και τη σκηνογραφία· συνεργάστηκε μάλιστα με το Εθνικό Θέατρο (1975, 1976, 1978).

Η αρχαία ελληνική αγγειογραφία, η βυζαντινή και λαϊκή παράδοση, η ζωγραφική του Θεόφιλου αλλά και τύποι της σύγχρονης τέχνης βρίσκονται στο υπόβαθρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Φασιανού, που, μέσα από το καθαρό και ενιαίο χρώμα, το ελεύθερο και δεξιοτεχνικό σχέδιο, την παιδικότητα και την ευαισθησία της απόδοσης, καταλήγει σε προσωπικές διατυπώσεις. Στο έργο του κυρίαρχη είναι η ανθρώπινη μορφή - χαρακτηριστικές είναι οι φιγούρες του ποδηλάτη ή του καπνιστή, που επανέρχονται στη ζωγραφική του -, ενώ σε πιο περιορισμένη έκταση απεικονίζει και άλλα θέματα, όπως νεκρές φύσεις.

Αλέκος Φασιανός (1935 - 2022)
Φτερουγίσματα, 1987
Λάδι σε μουσαμά, 80,5 x 63,5 εκ.
Δωρεά του καλλιτέχνη
---------------
We were saddened to learn of the passing of the painter Alekos Fasianos. The National Gallery expresses its heartfelt condolences to his family.

Fasianos was born in Athens in 1935. A student of Yannis Moralis at the Athens School of Fine Arts, where he studied from 1956 to 1960, he continued with studies in lithography in Paris (1960-1963), on a scholarship from the French government. In the following years he took to dividing his time between the Greek and French capitals. His first solo exibition, which was presented in 1960, at Gallery A23 in Athens, was followed by a whole series of presentations in Greece and abroad, in cities such as Paris, Munich, Hamburg, Milan, Zurich, Stockholm, London and Tokyo. Among his appearances in international exhibitions are included the Biennales of Sao Paolo (1971), Venice (1972), and Graphics at Baden-Baden (1958). In addition to painting and engraving he has been involved with book illustration, applied arts, the writing of texts and set design; indeed, he has worked with the National Theater (1975, 1976, 1978).

Ancient Greek vase painting, the Byzantine and folk traditions, the painting of Theophilos and various types of modern art are all to be found at the basis of Fassianos’ artistic creation, which through clear and uniform color, free and skilled draughtsmanship, a childlike feeling, and sensitivity of rendering, result in highly personal formations. His work is dominated by the human figure - characteristic are the figures of the bicyclist and the smoker, which crop up again and again - while to a more limited extent he is also involved wih other subjects, such as still life.

Alekos Fassianos (1935 - 2022)
Bird Flying, 1987
Oil on canvas, 80,5 x 63,5 cm
Donated by the artist

Κεσσανλής Νίκος -1930-2004.196394εκ χ 143εκ Λάδι σε καμβά.
27/12/2021

Κεσσανλής Νίκος -1930-2004.

1963
94εκ χ 143εκ
Λάδι σε καμβά.

Κωστης Γεωργιου 35εκ χ 140εκ λαδι σε καμβα.
02/11/2021

Κωστης Γεωργιου 35εκ χ 140εκ λαδι σε καμβα.

Address

Iasonos 78
Vouliagméni
16671

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Galerie Glikas posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category