MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης/Thessaloniki Museum of Photography

07/09/2026

⏳ Coming soon!

📸Μετά από επιθυμία του Sir Don McCullin και της συζύγου του Lady Catherine, η εμβληματική έκθεση με τίτλο «Life, Death and Everything in Between» δωρίζεται στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης/Thessaloniki Museum of Photography. Η δωρεά πραγματοποιείται έπειτα από συντονισμένες προσπάθειες του Athens Photo World, του Xposure International Photography Festival και του -Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης και αποτελεί για όλους ιδιαίτερη τιμή, χαρά και ικανοποίηση, καθώς διασφαλίζει τη συνέχεια και τη διαχρονική παρουσία αυτού του σπουδαίου έργου στην Ελλάδα.
Η έκθεση «Life, Death and Everything in Between» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων - Technopolis City of Athens, από τις 28 Φεβρουαρίου έως τις 12 Μαρτίου 2026, στο πλαίσιο του Athens Photo World 2026, με υλικό από την ομότιτλη έκδοση του Sir Don McCullin, έργο ζωής για τον τόσο σημαντικό, διεθνή και πολυβραβευμένο φωτορεπόρτερ. 🌍📷
🙏 Θερμές ευχαριστίες στον Sir Don McCullin και στη σύζυγό του για την εμπιστοσύνη και τη γενναιόδωρη προσφορά τους.
📢 Λεπτομέρειες για την παρουσίαση της έκθεσης θα ανακοινωθούν από το MOMUS

📸After the wish of Sir Don McCullin and his wife, Lady Catherine, the landmark exhibition “Life, Death and Everything in Between” is being donated to MOMus – Thessaloniki Museum of Photography.
This generous donation follows the coordinated efforts of Athens Photo World, Xposure International Photography Festival, and – Metropolitan Organisation of Museums of Visual Arts of Thessaloniki. It is a great honor, joy, and source of satisfaction for all involved, ensuring the continuity and lasting presence of this remarkable body of work in Greece.
The exhibition “Life, Death and Everything in Between” was presented in Greece for the first time at Technopolis City of Athens from February 28 to March 12, 2026, as part of Athens Photo World 2026. The exhibition featured photographs from Sir Don McCullin’s acclaimed publication of the same title, a lifetime work by one of the world’s most influential, internationally celebrated, and award-winning photojournalists. 🌍📷
🙏 Our heartfelt thanks to Sir Don McCullin and Lady Catherine for their trust and their generous gift.
📢 Details regarding the exhibition's presentation in Thessaloniki will be announced by MOMus in due course.

02/09/2026

📸 Can a photograph exist without a camera?

🔎 Find out at the !

📸 Exhibition: "László Moholy-Nagy. Light Play"
📅 Until 15 Νοvember 2026
📍 MOMUS–Thessaloniki Museum of Photography

27/08/2026

Ο Moholy-Nagy και η «Νέα Όραση».

Ο László Moholy-Nagy ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες που διέκριναν τις απεριόριστες πλαστικές δυνατότητες της φωτογραφίας, αναγνωρίζοντας παράλληλα τη δύναμη της αναπαραγωγής της ως μέσου διάδοσης των εικόνων και των ιδεών.

Ως κεντρική μορφή της Νέας Όρασης (Neue Vision) τη δεκαετία του 1920, αλλά και της Νέας Αντικειμενικότητας (Neue Sachlichkeit), διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ιστορική έκθεση «Film und Foto» (Στουτγκάρδη, 1929), η οποία συγκέντρωσε τις σημαντικότερες καινοτομίες της τεχνικής εικόνας από την Ευρώπη και την Αμερική.

Σε όλο το έργο του διερεύνησε τη διαφάνεια, το φως ως ύλη και ως δημιουργικό μέσο. Αυτή η αναζήτηση αποτυπώνεται χαρακτηριστικά στα τρισδιάστατα κινητικά γλυπτά από πλεξιγκλάς που δημιούργησε από τα τέλη της δεκαετίας του 1930.

Πολυμεσικός, πειραματικός και βαθιά οραματιστής, ο Moholy-Nagy αναζητούσε διαρκώς τα όρια ανάμεσα στα μέσα, τις τεχνικές και τα υλικά. Για τον ίδιο, η συνάντηση της τέχνης με την τεχνολογία δεν ήταν απλώς μια αισθητική επιλογή, αλλά το κατώφλι ενός «θαυμαστού καινούργιου κόσμου», όπου η τέχνη θα μπορούσε να επιτελέσει τον κοινωνικό της ρόλο.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων: https://www.momus.gr/education/xenagiseis-stin-ekthesi-laszlo-moholy-nagy-light-play

Λεζάντα
Untitles (Orange Plexiglas), c. 1937-1946

24/08/2026

❗️ Ο Moholy-Nagy όπως ίσως δεν τον έχετε ξαναδεί.

Πέρα από τα εμβληματικά του έργα, η έκθεση «László Moholy-Nagy. Light Play» δίνει στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει μια λιγότερο γνωστή πλευρά του πρωτοπόρου καλλιτέχνη.

Η Jessica Jarl, Διευθύντρια Διεθνών Εκθέσεων του Fotografiska και επιμελήτρια της έκθεσης, εξηγεί γιατί αυτή η έκθεση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε έργα που συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη φωτογραφία, το φως και την εικόνα σήμερα.

Η έκθεση φιλοξενείται στο MOMUS–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης έως τις 15 Νοεμβρίου.

20/08/2026

[ MOHOLY-NAGY ] [ ABOUT ]

Ο Moholy-Nagy και η επανάσταση της φωτογραφίας.

Το 1921, ο László Moholy-Nagy άρχισε να πειραματίζεται με το φωτόγραμμα – τη δημιουργία φωτογραφιών χωρίς τη χρήση κάμερας – την ίδια χρονιά που ο Man Ray ανακάλυπτε ανεξάρτητα την ίδια τεχνική, την οποία ονόμασε Rayograph. Αν όμως ο Man Ray εστίαζε σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα, ο Moholy-Nagy, μέσα από περισσότερα από 400 φωτογράμματα, εξερεύνησε κυρίως την αφαίρεση και τις δυνατότητες του φωτός.

Παράλληλα, χρησιμοποίησε αστροφωτογραφίες, ακτινογραφίες και αρνητικές εικόνες, ενώ υιοθέτησε τις αντισυμβατικές οπτικές γωνίες του κονστρουκτιβιστή Aleksandr Rodchenko, επιδιώκοντας να απελευθερώσει τη φωτογραφία από την παραδοσιακή, αστική αισθητική.

Στα χρόνια που έζησε στο Λονδίνο (1935–1937) στράφηκε ακόμη στο στιγμιότυπο και τη φωτογραφία δρόμου, ενώ ήδη από το 1924 είχε αναπτύξει τα photoplastics: μια πρωτοποριακή μορφή οπτικής αφήγησης που συνέθετε εικόνες, σχέδια και λέξεις, διαφοροποιούμενη από τα επιθετικά κολάζ.

Για τον Moholy-Nagy, η φωτογραφία δεν ήταν απλώς ένα μέσο καταγραφής. Ήταν ένα «εργαστήριο ιδεών» που επαναπροσδιόρισε τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τις εικόνες μέχρι σήμερα.

Λεζάντα
Untitled Photogram, 1939 © Estate of the László Moholy-Nagy

17/08/2026

❓ Γιατί αυτά τα δύο φιλμ πρέπει οπωσδήποτε να τα παρακολουθήσετε;

🎥 Η Jessica Jarl, Διευθύντρια Διεθνών Εκθέσεων του Fotografiska Stockholm και επιμελήτρια της έκθεσης «László Moholy-Nagy. Light Play», μιλά για τα δύο φιλμ που παρουσιάζονται στην έκθεση: το «Do Not Disturb» και το εμβληματικό «Light Play: Black, White and Gray». Εξηγεί γιατί αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας της έκθεσης και γιατί αξίζει το κοινό να τα δει, καθώς αποκαλύπτουν τη μοναδική προσέγγιση του Moholy-Nagy στο φως, την κίνηση και την εικόνα.

📆 Η έκθεση φιλοξενείται στο MOMUS–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης έως τις 15 Νοεμβρίου.

11/08/2026

10/08/2026

[ MOHOLY-NAGY ] [ ΑBOUT ]

❓ Ποιος ήταν ο László Moholy-Nagy;

Ζωγράφος, φωτογράφος, σκηνογράφος, σχεδιαστής, κινηματογραφιστής, θεωρητικός. Ο László Moholy-Nagy (1895–1946) δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία μόνο μορφή τέχνης. Αντίθετα, αφιέρωσε τη ζωή του στο να εξερευνά νέους τρόπους έκφρασης, μεταμορφώνοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την εικόνα, το φως και τον χώρο.

Μετά την εμπειρία του στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, συνδέθηκε με τα πρωτοποριακά κινήματα του νταντά και του κονστρουκτιβισμού στο Βερολίνο, ενώ το 1923 εντάχθηκε στο ιστορικό Bauhaus. Εκεί δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία, επιμελήθηκε όλες τις εκδόσεις της σχολής μαζί με τον Walter Gropius και έγραψε το εμβληματικό βιβλίο Painting, Photography, Film (1925), που επηρέασε γενιές καλλιτεχνών και δημιουργών.

Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, οι ιδέες του παραμένουν πιο επίκαιρες από ποτέ, αποδεικνύοντας ότι η πρωτοπορία δεν αφορά μόνο την εποχή της, αλλά και το μέλλον που συνεχίζει να εμπνέει.

Λεζάντα
Untitled (László Moholy-Nagy) c. 1930s ©Estate of the László Moholy-Nagy

05/08/2026

❓ Πόσο πρωτοποριακό μπορεί να παραμένει ένα έργο έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του;

🎥 Η Jessica Jarl, Διευθύντρια Διεθνών Εκθέσεων του Fotografiska Stockholm και επιμελήτρια της έκθεσης «László Moholy-Nagy. Light Play» στο MOMUS–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, εξηγεί γιατί ο Moholy-Nagy εξακολουθεί να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη φωτογραφία, το φως και την εικόνα. Τι έκανε το έργο του τόσο ριζοσπαστικό και γιατί παραμένει τόσο επίκαιρο, σχεδόν 100 χρόνια μετά;

📆 Η έκθεση παρουσιάζεται έως τις 15 Νοεμβρίου στο MOMUS–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

31/07/2026

the MOMUS magazine No 6 ---- Q2 2026
[ MOMUS fashion ]

Από το Bauhaus στην πασαρέλα.

Σχεδόν έναν αιώνα μετά, η εικαστική γλώσσα του Λάζλο Μοχόλι-Νάγκι εξακολουθεί να εμπνέει τη σύγχρονη δημιουργία.

Στη γυναικεία συλλογή Dries Van Noten SS26, ο δημιουργικός διευθυντής Julian Klausner αντλεί από το αισθητικό λεξιλόγιο του Bauhaus: κύκλοι, σπείρες, γεωμετρικές φόρμες, οπτικές ψευδαισθήσεις και μια αντίληψη του σώματος ως κινούμενης σύνθεσης. Μια αισθητική που θυμίζει έντονα τις αναζητήσεις του Μοχόλι-Νάγκι στη ζωγραφική, τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό.

Η σχέση αυτή επιβεβαιώνει πως το έργο του Ούγγρου πρωτοπόρου δεν αποτελεί μόνο ιστορία της μοντέρνας τέχνης, αλλά μια ζωντανή πηγή έμπνευσης που συνεχίζει να εμπνέει τον σύγχρονο σχεδιασμό, τη μόδα και την οπτική κουλτούρα.

Ανακαλύψτε το έργο του Λάζλο Μοχόλι-Νάγκι στην έκθεση του και δείτε πώς οι ιδέες του Bauhaus εξακολουθούν να συνομιλούν με το παρόν.

Διαβάστε περισσότερα: https://issuu.com/momusmuseums/docs/the_momus_magazine_no_6