Emphasis

04/09/2026

✨ The wait is over: IFPA8 Official Poster Reveal! ✨

We are beyond excited to unveil the official visual identity for the 8th International Forum of Performance Art, taking place in Drama from September 24 to 27, 2026. As we officially kick off the countdown to this year’s edition, we couldn’t be happier to share the artistic vision that sets the tone for everything to come.

Designed by Konstantinos Pavlidis thevisual identity of this year’s International Forum of Performance Art, titled “Post-Anthropocene: Libidinal Folds”, draws inspiration from the post-digital era and the transformation of the body, deconstructing traditional gender binaries through organic digital metaballs that converge toward a central core of desire. The fluidity of these forms stands in contrast to a strict geometric typography grid, visualizing the tension between human pleasure and algorithmic control, while the palette combines vibrant neon-digital colors with classic shades of pink as a nod to human flesh.

The 8th International Forum of Performance Art takes place under the auspices of the Hellenic Ministry of Culture Υπουργείο Πολιτισμού

See you in Drama! 📍

26/08/2026

Η Helen Frankenthaler δημιούργησε το Mountains and Sea το 1952, μετά από ένα ταξίδι στη Nova Scotia. Ένα έργο που μοιάζει να βρίσκεται ανάμεσα στο τοπίο και την αφαίρεση και που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο μπορούσε να λειτουργήσει το χρώμα πάνω στον καμβά.

Από το Mountains and Sea ξεκινά η ιστορία της Frankenthaler: η τεχνική soak-stain, ο άβαφος καμβάς, η σχέση της με το τοπίο και η δική της διαδρομή προς την αφαίρεση.

Στο σημερινό κείμενο του Art Unfiltered ανακαλύπτουμε τη ζωγραφική της μέσα από ένα από τα σημαντικότερα έργα της.

Το τοπίο, το χρώμα και η νέα σχέση με τον καμβά

12/08/2026

Η Hilma af Klint άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα αφηρημένα έργα της ήδη από το 1906, πολύ πριν η αφαίρεση αποκτήσει τη θέση που γνωρίζουμε σήμερα στην ιστορία της τέχνης.

Στο σημερινό κείμενο στο Art Unfiltered, στεκόμαστε στον τρόπο με τον οποίο δούλευε: στις The Five, στα αυτόματα σχέδια, στα καθηλωτικά Paintings for the Temple και στα The Ten Largest, αλλά και στη σχέση ανάμεσα στη γεωμετρία, το χρώμα, τη φύση και την πνευματική της αναζήτηση.

Μια ματιά στη ζωγραφική της, στη διαδικασία πίσω από τα έργα και στη δική της ιδιαίτερη γλώσσα της αφαίρεσης.

Διαβάστε το νέο κείμενο εδώ ⬇

Μια διαδρομή από την παραστατική ζωγραφική στην αφαίρεση, μέσα από το χρώμα, τη γεωμετρία και το συμβολισμό.

05/08/2026

Πόσο διαφορετική θα ήταν η ιστορία του Ιμπρεσιονισμού χωρίς τη Berthe Morisot;

Στο πρώτο άρθρο του Αυγούστου, το Art Unfiltered στρέφεται σε μία από τις σημαντικότερες μορφές του κινήματος. Μέσα από το φως, τις ελεύθερες πινελιές και τις σιωπηλές στιγμές της καθημερινότητας, η Morisot διαμόρφωσε μια ξεχωριστή ζωγραφική γλώσσα και άφησε το δικό της αποτύπωμα στην ιστορία της τέχνης.

Το νέο άρθρο εξερευνά τη ζωή, το έργο και τη συμβολή της, μέσα από χαρακτηριστικά έργα και μια σύγχρονη ματιά στην καλλιτεχνική της κληρονομιά.

Πίσω από το φως και τις ανάλαφρες πινελιές κρύβεται μια ζωγράφος που μετέτρεψε την καθημερινότητα σε υψηλή τέχνη.

03/08/2026

Φίλιππος Βασιλείου – Τα χ ν

Τα μάρμαρα του έργου είναι χορηγία της εταιρείας Costamar

Ο Φίλιππος Βασιλείου παρουσιάζει το έργο «Τα χ ν», μια εννοιολογική συνάντηση ανάμεσα στη γεωμετρική αφαίρεση, τη μνημειακή πέτρα και τη ζωντανή φύση.

Ο τίτλος λειτουργεί σαν ένα αποσπασματικό ίχνος γλώσσας ή μια πιθανή εξίσωση, καλώντας τον θεατή να συμπληρώσει το νόημά του. Το «Τα» υποδηλώνει την πολλαπλότητα και ένα δίκτυο οργανικών μορφών. Το «χ» αντιπροσωπεύει το άγνωστο, έναν κόμβο όπου διασταυρώνονται οι ρίζες, οι δυνάμεις και το βλέμμα. Το «ν» αφήνει την αίσθηση της συνέχειας, της νέας αρχής και της νιοστής ακολουθίας.

Στο γλυπτό, μια ζωντανή ελιά, σύμβολο ειρήνης και αναγέννησης, ενσωματώνεται και συγκατοικεί με το μάρμαρο. Η αντίθεση ανάμεσα στο ζωντανό δέντρο και την αμετακίνητη πέτρα δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στον χρόνο της φύσης και τον χρόνο της ιστορίας, όπου το ένα υλικό φροντίζει, στηρίζει και εγκλωβίζει το άλλο. Παράλληλα, ο τίτλος εμπεριέχει ένα κρυφό φωνητικό παιχνίδι με τη λέξη «ταχίνι», παραπέμποντας στον σπόρο, τη γονιμότητα και τη μεταμόρφωση της ζωής.

Το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη 2026» διοργανώθηκε υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης – Περιφερειακής Ενότητας Δράμας, με τη συνδιοργάνωση του Δήμου Δράμας και τη στρατηγική υποστήριξη του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας - Θράκης (ΣΕΜΜ-Θ).

Η διοργάνωση σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την Emphasis.

📸 Δείτε στιγμιότυπα από τη δημιουργική διαδικασία και το τελικό έργο.

28/07/2026

Χρήστος Βαγιάτας – LOVE STORY I

🔺Τα μάρμαρα του έργου είναι χορηγία της εταιρείας

🔖 Ο Χρήστος Βαγιάτας δημιούργησε μια τρισδιάστατη σύνθεση που οργανώνεται γύρω από τρεις όγκους, σχολιάζοντας τη σχέση του θεατή με το μνημειακό στοιχείο.

Όπως αναδεικνύεται μέσα από τη δομή του έργου, η καλλιτεχνική προσέγγιση αντλεί έμπνευση από τη χρυσή τομή και τη μορφή του αμμωνίτη ως φυσικό, προϊστορικό ίχνος. Με βάση αυτό το σχήμα, ο γλύπτης οδήγησε το μάρμαρο σε καθαρές, γεωμετρικές και παράλληλα οργανικές φόρμες. Το «LOVE STORY I» αποτελεί μια σπουδή πάνω στη σχέση του ανθρώπου με την αιώνια ύλη, συνδέοντας τη σκληρότητα του πετρώματος με την εσωτερική αρμονία της φύσης και του χρόνου.

Το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη 2026» διοργανώθηκε υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης – Περιφερειακής Ενότητας Δράμας, με τη στήριξη του Δήμου Δράμας και τη στρατηγική υποστήριξη του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας - Θράκης (ΣΕΜΜ-Θ).

Η διοργάνωση σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την Emphasis.

📸 Δείτε στιγμιότυπα από τη δημιουργική διαδικασία και το τελικό έργο.

26/07/2026

Γεωργία Νίκα – Εν Δυνάμει (Georgia Nika)

🔺Τα μάρμαρα του έργου είναι χορηγία της εταιρείας Solakis Marble.

🔖 Η Γεωργία Νίκα φιλοτέχνησε το έργο «Εν Δυνάμει», αντλώντας έμπνευση από τις οργανικές φόρμες της φύσης.

Η γλύπτρια βασίστηκε στο σχήμα ενός ασιατικού υδρόβιου καρπού, δημιουργώντας ρέουσες καμπύλες που υποδηλώνουν την εσωτερική δυναμική και τη ζωή που προετοιμάζεται να αναπτυχθεί. Το έργο συνδέεται συμβολικά με το νερό —ένα στοιχείο που καθορίζει την ταυτότητα και την ιστορία της Δράμας— αναδεικνύοντας τη διαρκή αλληλεπίδραση ανάμεσα στην υγρή φύση, την εικαστική έκφραση και την αιώνια μνήμη που εγκλωβίζεται μέσα στο λευκό μάρμαρο.

Το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη 2026» διοργανώθηκε υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης – Περιφερειακής Ενότητας Δράμας, με την υποστήριξη του Δήμου Δράμας και τη στρατηγική υποστήριξη του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας - Θράκης (ΣΕΜΜ-Θ).

Η διοργάνωση σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την Emphasis.

📸 Δείτε στιγμιότυπα από τη δημιουργική διαδικασία και το τελικό έργο.

25/07/2026

Γιάννης Μανικάτης – Αερικό (Manikatis Giannis)

🔺Τα μάρμαρα του έργου είναι χορηγία της εταιρείας @ Sayın Greece

🔖 Ο Γιάννης Μανικάτης δημιούργησε το «Αερικό», δίνοντας ελαφρότητα και κίνηση στο συμπαγές μάρμαρο.

Το έργο αντλεί την έμπνευση του από τη θηλυκή μορφή, την κίνηση και την ενέργεια των Βακχών, προσδίδοντας μια αίσθηση ρευστότητας στην πέτρα. Μέσα από έναν δυναμικό διάλογο ανάμεσα στο σκληρό υλικό, το νερό και την ανθρώπινη φιγούρα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποτυπώσει την αόρατη δύναμη του αέρα και τον μυστικισμό της διονυσιακής παράδοσης, μετατρέποντας τον όγκο του μαρμάρου σε μια ανάλαφρη, σχεδόν αιθέρια σύνθεση.

Το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη 2026» διοργανώθηκε υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης – Περιφερειακής Ενότητας Δράμας, με την υποστήριξη του Δήμου Δράμας και τη στρατηγική υποστήριξη του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας - Θράκης (ΣΕΜΜ-Θ).
Η διοργάνωση σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την Emphasis.

📸 Δείτε στιγμιότυπα από τη δημιουργική διαδικασία και το τελικό έργο.

22/07/2026

Judith Leyster: Η αποκατάσταση μιας ξεχασμένης ζωγράφου

Η Judith Leyster υπήρξε μία από τις σημαντικότερες γυναίκες ζωγράφους της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Το 1633 έγινε η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή ως master στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά στο Haarlem, διατηρούσε δικό της εργαστήριο και εκπαίδευε μαθητές.

Κι όμως, μετά τον θάνατο της, το όνομα της σταδιακά εξαφανίστηκε από την ιστορία της τέχνης. Πολλά από τα έργα της αποδόθηκαν στον Frans Hals, ενώ η υπογραφή της καλύφθηκε, καθώς το όνομα ενός αναγνωρισμένου άνδρα ζωγράφου αύξανε την αξία τους στην αγορά τέχνης.

Χρειάστηκαν περισσότεροι από δύο αιώνες για να επιστρέψει η Judith Leyster στη θέση που της ανήκει.

Στο νέο άρθρο του Art Unfiltered εξερευνούμε την πορεία μιας ζωγράφου που αναγνωρίστηκε στην εποχή της, ξεχάστηκε από τις επόμενες γενιές και ανακαλύφθηκε ξανά μέσα από τα ίδια της τα έργα.

🔗 Διαβάστε το άρθρο εδώ ⬇

Πώς μια από τις σημαντικότερες ζωγράφους της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής πέρασε δύο αιώνες κάτω από το όνομα του Frans Hals.

12/07/2026

Για αιώνες, τα έργα της Michaelina Wautier κρύβονταν πίσω από τις υπογραφές των ανδρών της οικογένειάς της ή διάσημων συγχρόνων της, όπως ο Anthony van Dyck. Η ιστορία της τέχνης είχε βρει μια βολική λήθη για μια γυναίκα που αρνήθηκε να περιοριστεί στις μικρές νεκρές φύσεις που επέβαλλε η εποχή της.

Η Wautier όμως ξεπέρασε κάθε περιορισμό της εποχής της. Δούλεψε σε μνημειακούς καμβάδες, μελέτησε κρυφά την ανδρική ανατομία και στο αριστούργημα της, Ο Θρίαμβος του Βάκχου, ζωγράφισε τον εαυτό της να κοιτάζει τον θεατή κατάματα, με απόλυτη κυριαρχία και αυτοπεποίθηση.

Η περίπτωση της Wautier φέρνει στην επιφάνεια μια ολόκληρη συζήτηση για το πώς γράφεται η ιστορία της τέχνης, θυμίζοντας μας ότι πολλά έργα γυναικών μπορεί να βρίσκονται ακόμη κρυμμένα κάτω από λάθος υπογραφές.

Στο νέο κείμενο στο Art Unfiltered, η Michaelina Wautier και η δική της θέση στον χρόνο.

Από τη Royal Academy του Λονδίνου έως τη βαθιά σιωπή των αιώνων: Η επιστροφή μιας σπάνιας καλλιτεχνικής φωνής που κρύφτηκε πίσω από ξένες υπογραφές.