CAN Christina Androulidaki gallery

10/06/2026

Το Athens Photo Festival 2026 εγκαινιάζεται σήμερα, Τετάρτη 10 Ιουνίου, στις 20:00, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, με τη συμμετοχή 70 καλλιτεχνών από 30 χώρες.

Ο Νίκος Μάρκου θα παρουσιάσει τη σειρά The River, μια φωτογραφική σειρά αφιερωμένη στον ποταμό Κηφισό.

Πηγάζοντας από την Πεντέλη και την Πάρνηθα, ο Κηφισός διατρέχει όλη την Αθήνα και αποτελεί το μεγαλύτερο ποτάμι της πόλης και έναν από τους αρχαιότερους φυσικούς της άξονες. Κατά τη ρωμαϊκή περίοδο κατασκευάστηκαν υδραγωγεία κατά μήκος των όχθεών του, ενώ επί αιώνες λειτουργούσε ως φυσικός αποδέκτης των ομβρίων υδάτων της Αθήνας.

Στα μέσα του 20ού αιώνα, καθώς η πόλη επεκτεινόταν ραγδαία, ο ποταμός υπέστη μια βίαιη μεταμόρφωση. Αυτοκινητόδρομοι, αποχετευτικά δίκτυα και βιομηχανικές εγκαταστάσεις κατέλαβαν τις όχθες του, αλλοιώνοντας δραστικά το φυσικό του περιβάλλον. Σήμερα, ο Κηφισός ρέει κάτω από ή παράλληλα με τους κύριους οδικούς άξονες της πρωτεύουσας, κρυμμένος και καταπιεσμένος κάτω από στρώματα σκυροδέματος.

Κι όμως, στα βόρεια της Αθήνας, ο ποταμός αναδύεται ξανά στο φως. Εκεί, το τοπίο μοιάζει να διατηρεί μια σχεδόν πρωταρχική καθαρότητα, σαν να έχει μείνει ανεπηρέαστο από τον χρόνο και την αστική επέμβαση. Μέσα από τις εικόνες του, ο Μαρκού αναδεικνύει αυτή τη διττή φύση του Κηφισού: ένα ποτάμι ταυτόχρονα ορατό και αόρατο, ζωντανό αλλά καταπιεσμένο, φυσικό και βαθιά ενσωματωμένο στην ιστορία της σύγχρονης Αθήνας.

10/06/2026

The B. & M. Theocharakis Foundation presents the new jewelry series by our dear artist Chrysanthi Koumianaki, titled Soft Prints, and invites you to a celebratory event on the Foundation’s terrace, featuring music and free admission to the exhibition Stephen Antonakos.

This new series is a limited edition collection of handmade silver jewelry, inspired by small everyday findings—shells, fruits, stones, and tiny objects—that the artist gathers during her wanderings and which carry their own materiality and memory.

Program

18:00
Special guided tour of the exhibition
Stephen Antonakos: Vectors of Time and Space

19:00–22:00
Extended opening hours for the exhibition
Stephen Antonakos: Vectors of Time and Space

19:00–22:00
Presentation of the jewelry series
Soft Prints
on the terrace of the B. & M. Theocharakis Foundation.

01/06/2026

ALEXANDROS LAIOS



In One Day I Saw the Sun Set Forty-Three Times, continues his long-standing exploration of light, approaching the sun not as a symbol but as a material, psychological, and existential force.

Through a process that moves from collage on slide film to digital image-making, and from there to glass and sculptural constructions made from industrial awning materials, Laios creates works in which overexposure, distortion, and trace become essential visual components. His images appear suspended between emergence and dissolution, permanence and disappearance.

Perforated surfaces, luminous afterimages, and references to the Mediterranean landscape, its intense light, and the gradual erosion of matter, converge to create a world in constant transformation. Within it, the sun is revealed not only as a source of life and illumination, but also as a relentless force capable of consuming, altering, and reshaping everything it touches. Its presence is inscribed upon bodies, materials, and memory alike, leaving behind traces that persist long after the light itself has faded.

OPENING Friday 5 of June, 6-9pm

28/05/2026

SAVE THE DATE ⚡️⚡️
Nikos Markou, ’Waiting in the Wings’, solo show (-1 Bunker)

Opening: Friday, June 5th, 6-9pm
Duration: June 5 - July 31, 2026

Opening Hours: Tuesday - Friday: 12-8pm, Saturday: 12-4pm

** Drinks by 🧊🧊

27/05/2026

SAVE THE DATE ⚡️⚡️
Alexandros Laios, ’One day I saw the sunset forty-three times’, solo show (Ground floor)

Opening: Friday, June 5th, 6-9pm
Duration: June 5 - July 31, 2026

Opening Hours: Tuesday - Friday: 12-8pm, Saturday: 12-4pm

23/05/2026

Sty is cooking …Opening 5 of June… SAVE THE DATE

18/05/2026

VIMA art fair .artfair 14–17 May came to a close.

Thank you to this great team of people .ed who managed to create something that felt generous, alive and genuinely supportive towards the galleries and artists participating. In a time when so many things in the art world can feel rushed or transactional, VIMA was built with real care, persistence and belief. We truly felt the effort behind every detail and the sincere desire for the galleries to connect, present, sell and grow.

What makes VIMA so special is not only the presentations, but also its atmosphere: open, relaxed, vibrant and human. A fair where people actually spend time with the works, with conversations unfolding naturally between indoors and outdoors, next to the sea.

Set by the water in Limassol, VIMA feels fresh, fun and welcoming, while still maintaining a strong curatorial identity with its collaboration with curators like . One of those rare art fairs where art, architecture, talks and live programming come together effortlessly.

If you haven’t visited yet, you absolutely should. Support the galleries, discover remarkable artists, meet wonderful people and experience a different kind of art fair — one that doesn’t feel rushed but connected to the city and to the joy of being around people and art you love.

Congratulations to everyone behind it. ❤️

A glimpse from our booth with works by Elina Ioannou, Chrysanthi Koumianaki, Manolis D.Lemos, Lefteris Tapas, Alexis Vasilikos, Emmanouil Bitsakis and Konstantinos Ladianos.

14/05/2026

Les Amandiers presented .artfair booth A10

Στη σειρά Les Amandiers, ο Λευτέρης Τάπας αντλεί έμπνευση από τις αμυγδαλιές του Albert Camus — και ιδιαίτερα από τη σκέψη του γύρω από το φως, τη Μεσόγειο και την αντίσταση της ζωής απέναντι στην καταστροφή.

Τα έργα προέρχονται από έναν τόπο τον οποίο ο καλλιτέχνης επισκέπτεται καθημερινά εδώ και πολλά χρόνια, παρακολουθώντας τις εποχές μέσα από τις διαρκής μεταβολές του τοπίου.

Ο Καμύ γράφει στις Αμυγδαλιές ότι ακόμη και μέσα στον πιο βαρύ χειμώνα, οι αμυγδαλιές ανθίζουν πρώτες — σαν μια μορφή σιωπηλής επιμονής και αναγέννησης. Η άνθιση δεν είναι θριαμβευτική· είναι εύθραυστη αλλά αναπόφευκτη.

Μέσα στην κρίση ή την ιστορική αστάθεια η σειρά έργων του Λευτέρη Τάπα Les Amandiers μεταφέρει ένα μήνυμα ελπίδας και μιλά για τη δυνατότητα φωτός και συνέχειας ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές.

In the series Les Amandiers, Lefteris Tapas draws inspiration from the almond trees of Albert Camus — and particularly from his reflections on light, the Mediterranean, and life’s resistance against destruction.

The works originate from a place the artist has visited daily for many years, observing the seasons through the landscape’s constant transformations.

In The Almond Trees, Camus writes that even in the harshest winter, almond trees are the first to bloom — as a form of silent persistence and renewal. Their blossoming is not triumphant; it is fragile yet inevitable.

Amid crisis or historical instability, Lefteris Tapas’ series Les Amandiers conveys a message of hope and speaks of the possibility of light and continuity even in the darkest of times.

12/05/2026

14-17 May we are ✈️ to Cyprus for .artfair in Limassol to present some gorgeous work by Greek and Cypriot artists .vasilikos
Some exciting work also presented at the show curated by

11/05/2026