My Gallery

03/06/2026

Avec Fragments, Alys Baillard donne forme à des présences suspendues, entre apparition, mémoire et réparation. Ces visages partiels, façonnés en céramique, semblent émerger de la matière comme des traces survivantes. Les fêlures, parfois soulignées d’or, ne sont pas masquées : elles deviennent lignes de force, passages, signes d’une transformation. Entre fragilité et résistance, chaque œuvre affirme une beauté de l’imperfection, où la matière conserve l’empreinte du geste, du feu et du temps.

Dans cette série, le fragment n’est pas seulement une absence ou une cassure : il devient une forme complète en soi. Les visages incomplets, les craquelures et les rehauts d’or inscrivent l’œuvre dans une esthétique de la réparation, proche d’une pensée du kintsugi. Alys Baillard travaille ici la tension entre vulnérabilité et présence : la fissure révèle autant qu’elle sépare, elle donne à la matière une profondeur sensible et presque intérieure.

Œuvres visibles jusqu’à samedi 6 juin à My Gallery

Œuvres :
Série : Fragments
Lieu : MGallery Hotel Collection
Photographies :

31/05/2026

Derniers jours pour découvrir l’exposition de COHA, visible jusqu’au 6 juin.

Avec Le Cercle du Monde, COHA développe une peinture dense, presque minérale, où le noir profond dialogue avec les blancs en mouvement. La forme circulaire semble à la fois contenir, absorber et faire circuler l’énergie de la toile. De près, la matière révèle un travail très physique : reliefs, craquelures, traces de gestes et contrastes lumineux construisent une œuvre à la présence forte.

Œuvre : Le Cercle du Monde
Artistes : COHA
Dimensions : 100 x 100 cm
Technique : acrylique sur toile de lin

Photos : Boris Sécretin

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30/05/2026

22/05/2026

Je m’appuie sur la bio fournie d’Alys Baillard, notamment sur la fêlure soulignée d’or, la résilience, la transformation et la mémoire du geste dans la matière.

Avec la collection « Lignes de faille », Alys Baillard poursuit son travail autour de la fragilité, de la verticalité et de la réparation. Les figures prennent ici la forme de totems élancés, presque silencieux, dont les corps semblent traversés par une ligne dorée.

Cette faille n’est pas seulement une marque de rupture. Elle devient un tracé vivant, une circulation, une manière de relier les différentes parties de la sculpture. Le corps paraît fragmenté, mais il reste debout. La ligne d’or souligne ce qui a été traversé, sans chercher à l’effacer.

Les formes épurées, les visages calmes et les surfaces claires donnent à ces œuvres une présence à la fois douce et verticale. Alys Baillard compose ainsi des figures de résilience, où la blessure devient structure, et où la matière conserve la trace d’une transformation.

La collection « Lignes de faille » est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos :

20/05/2026

Avec « Cercle d’étoiles », COHA poursuit son travail autour du cercle, du mouvement et de l’énergie. Sur un fond turquoise lumineux, la composition rouge semble tourner, se déplacer, presque flotter à la surface de la toile.

Le contraste entre les deux couleurs donne à l’œuvre une présence immédiate. Le rouge trace une forme circulaire ouverte, irrégulière, traversée par des effets de matière, de frottement et de transparence. Rien n’est parfaitement fermé : le cercle respire, se fragmente, laisse apparaître le fond et crée une impression de circulation continue.

Le titre invite à regarder cette forme comme un espace en expansion. « Cercle d’étoiles » évoque moins une figure fixe qu’un mouvement cosmique, une constellation en formation, un équilibre entre intensité et légèreté.

« Cercle d’étoiles », acrylique sur toile de lin, 100 × 100 cm, est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos : Boris Sécretin

18/05/2026

Avec la série « Géodes », Alys Baillard travaille la sphère comme une forme ouverte, à la fois protectrice et fragile. Les œuvres se présentent comme des fragments de mondes intérieurs : des enveloppes brutes, fissurées, parfois sombres ou minérales, qui laissent apparaître des profondeurs bleues, des éclats d’or et des surfaces marquées par le feu.

La série joue sur un contraste fort entre l’extérieur et l’intérieur. La matière semble d’abord rugueuse, presque terrestre, puis révèle une part plus précieuse, lumineuse et silencieuse. Les fissures, les bords irréguliers et les craquelures ne sont pas dissimulés : ils deviennent les points d’entrée de l’œuvre, les traces d’un passage, d’une transformation.

À travers ces sphères ouvertes, Alys Baillard propose une lecture sensible de la matière. Ce qui paraît cassé ou incomplet devient porteur de beauté. L’œuvre invite à regarder au-delà de la surface, vers ce qui se construit dans les profondeurs.

La série « Géodes » est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos :

13/05/2026

Avec la série « Portraits sensibles », Alys Baillard donne forme à des présences silencieuses, entre figure humaine et abstraction. Les visages s’effacent, les corps se simplifient, mais quelque chose demeure : une attitude, une intériorité, une manière d’être là.

Ces sculptures en céramique jouent sur l’équilibre entre douceur des volumes et tension des lignes. Les surfaces claires, les courbes épurées et les détails de matière invitent à une lecture lente, presque intime. Ici, le portrait ne cherche pas la ressemblance. Il suggère plutôt un état intérieur, une fragilité tenue, une présence sensible.

À travers ces figures, Alys Baillard poursuit une recherche autour de l’identité, de la mémoire du geste et de la transformation. Chaque pièce semble porter une part de silence, mais aussi une forme de résistance.

La série « Portraits sensibles » est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos :

11/05/2026

« Libre », œuvre de COHA, impose d’abord sa présence par la force de la couleur : un fond vert intense, traversé par un mouvement circulaire rouge-orangé, presque incandescent. La matière, très présente, donne à la peinture une dimension physique : traces, reliefs, frottements et empâtements construisent une œuvre à la fois vive, instinctive et profondément sensible.

Dans cette composition, le cercle ne fonctionne pas comme une forme fermée, mais comme un mouvement. Il évoque l’élan, la circulation, la transformation, peut-être aussi cette tension entre ce qui nous structure et ce qui nous échappe. Fidèle à l’univers de COHA, « Libre » semble chercher un point d’équilibre entre énergie personnelle et langage universel, entre intensité intérieure et ouverture vers l’autre.

L’œuvre est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos : Boris Sécretin

08/05/2026

Nouvelle exposition en cours à My Gallery, avec les œuvres d’Alys Baillard et du duo COHA.

Entre les sculptures en terre cuite et raku d’Alys Baillard et les compositions picturales de COHA, l’exposition fait dialoguer matière, identité et présence humaine. Les pièces d’Alys Baillard explorent la fragilité, la résilience et la mémoire du geste, à travers des formes épurées où les fêlures deviennent des lignes de transformation. Face à elles, les œuvres de COHA, nourries par les héritages inca et viking de Veronica Angie Cornejo Llosa et Klaus Rune Hansen, ouvrent un univers plus symbolique, construit autour de figures, de couleurs et de liens entre les cultures.

Une exposition où les œuvres se répondent par contrastes : noir et blanc, couleur, silence des formes, énergie du mouvement.

À découvrir actuellement à My Gallery.

Crédits photos : Boris Sécretin