Galerie Maxime Lancien

22/09/2026

💛 Vingt ans après avoir signé les vitraux de la chapelle Saint-Julien au château du Bois Orcan, Claude Viallat revient pour une exposition personnelle.
C’est en 2004 que l’artiste reçoit la commande de trois vitraux destinés à la chapelle. Aujourd’hui on retrouve cette forme - haricot, osselet - au sein d’une exposition qui marque soixante années de création. L’occasion de s’intéresser à l’œuvre et au mouvement Supports / Surfaces. Le tout dans un écrin médiéval qui rouvre au public après 35 années de restauration.
Régie des œuvres : ceysson_benetiere
« Retour au Bois Orcan », Claude Viallat, jusqu’au 1er novembre au Le Bois Orcan 🏰

22/09/2026

14/08/2026

💚 D’ABORD LES FORÊTS
Avec Rika Tanaka, Andreea Zahiu, Anna Boulanger, Sébastien Lumineau, Arnaud Hémon, Ondine Bertin.
Une exposition collective à découvrir jusqu’au dimanche 23 août, du mercredi au samedi de 14h à 18h30.
Retrouvez la galerie à Huelgoat, rue du Pouly, accueillie en août par .art. 🌳 Une ancienne école reconvertie en galerie, en surplomb de la forêt.
Andreea Zahiu
Rika Tanaka
Arnaud Hémon designer
Ondine Bertin

12/07/2026

🌀Dans l’ouvrage Je sommes plusieurs (Les Éditions de Minuit, 2025), Pierre Bayard propose de considérer que nous ne sommes pas des individus unifiés, mais des ensembles de personnes qui coexistent en nous, parfois sans se connaître.
Cette hypothèse déplace l’idée classique du “moi” comme centre stable de décision : elle suggère une subjectivité traversée de voix, de mémoires et de logiques hétérogènes.
Ces présences intérieures peuvent s’ignorer ou se contredire, selon les situations. Le sujet devient un espace de circulation plutôt qu’une identité fixe. Dans cette perspective, l’exposition « Je sommes plusieurs » ouvre une lecture topologique de l’individu : un territoire habité par plusieurs régimes de présence simultanés.
Ce duo show présente le travail de Karine N’Guyen Van Tham, à la lisière de la sculpture textile, du dessin et de l’écriture. Karine explore l’objet comme dépositaire de mémoires et de sacralité.
🌳 À découvrir jusqu’au dimanche 26 juillet dans le beau cadre de l’abbaye de Coat Malouen, à Kerpert (22) 🌳
Mercredi jeudi vendredi 15h-19h
Samedi dimanche 11h-19h
Karine N'guyen Van Tham
Corpus Le temps des regrets :
Dessins et poèmes illustrés, 2025
Mine graphite et crayons de couleur sur papier huilé

02/07/2026

✨ SAVE THE DATE — JE SOMMES PLUSIEURS ✨

Après Quintin (22) en avril et Saint-Briac (35) en mai, la programmation itinérante de la galerie poursuit son chemin en Bretagne, à Kerpert (22), non loin de Guingamp.

Du mercredi 8 au dimanche 26 juillet, la galerie s’installe à l’abbaye de Coat Malouen.

J’ai le grand plaisir d’y réunir Karine N’Guyen Van Tham et Juliette Zanon.

La pratique artistique de Karine N'guyen Van Tham se déploie à la lisière du textile, du dessin et de la sculpture. Son travail a notamment été présenté à Venise (Biennale 2024) et fait actuellement l’objet de résidences et projets au long cours autour de la mémoire.

Le travail de Juliette Zanon s’inscrit dans une approche immédiate du dessin. Son dessin s’apparente à une écriture directe, proche de l’art brut.

Cette exposition, traversée par la question de la mémoire, s’inscrit dans une volonté d’explorer de nouveaux formats d’exposition, en dialogue avec des lieux forts.

JE SOMMES PLUSIEURS
Abbaye de Coat Malouen — Kerpert (22)
Mercredi 8 → dimanche 26 juillet

HORAIRES :
Mercredi, jeudi et vendredi 15h - 19h
Samedi et dimanche 11h - 19h

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Légendes :
1. LA NONNE DE TOUS LES CHEMINS, tissage, broderie, teinture végétal (garance, cochenille, réséda), fil de lin, de soir, d’or, de perles, toison de brebis. 2025, Karine N’Guyen Van Tham
2. LE TEMPS DES REGRETS, 2025, dessin, Karine N’Guyen Van Tham
3 et 4. TOUT EST DANS TOUT , collages et dessin, Juliette Zanon
5. ABBAYE DE COAT MALOUEN

14/06/2026

Christopher Pease est un artiste Minang / Wardandi / Bibbulmun d’Australie-Occidentale dont le travail est exposé à Perth à la John Curtin Gallery actuellement.
L’exposition, intitulée Terra Nullius, revisite l’histoire coloniale australienne. Le titre de l’exposition fait référence à la doctrine juridique de la terra nullius — doctrine utilisée par les colonisateurs britanniques pour revendiquer l’Australie comme une terre « n’appartenant à personne ».
En 2017 j’avais collaboré pour le Le Monde diplomatique en revenant sur cette fiction juridique à l’origine d’une spoliation et d’une dépossession continue à l’égard des Aborigènes (et de massacres).
Je me réjouis d’être une nouvelle fois en Australie pour Le monde diplomatique, avec un reportage qui porte sur la Biennale de Sydney et la création contemporaine en Australie et plus largement dans la région.
L’exposition de Christopher Pease est une des toutes premières de mon séjour. À partir d’archives et de peintures de paysage du XIXe siècle, Christopher Pease superpose les récits autochtones pour contrer l’effacement culturel.
Ses œuvres réinscrivent la présence indigène dans des territoires dont on les a fait disparaître. Entre mémoire, résistance et souveraineté, son travail transforme le paysage en un espace de lutte.
Christopher Pease recode des systèmes d’images existants pour proposer une autre grammaire visuelle, il déjoue la peinture coloniale australienne pour montrer que l’effacement des Aborigènes était un choix visuel bel et bien actif au service du projet colonial : violence à l’égard des hommes et du vivant, parcellisation des terres, logique de surveillance et de contrôle.
Christopher Pease
John Curtin Gallery

30/05/2026

De l’exposition personnelle qui était consacrée à Paola Pivi à la Art Gallery of Western Australia jusqu’au 26 avril (I don’t like it, I love it), il ne reste que cette installation intitulée « Love addict ».
Au dernier étage du musée, on découvre 999 plateaux suspendus, remplis de glycérine teintée de colorants alimentaires. À la manière du vitrail, la lumière transforme la pièce de manière continue. On déambule doucement au milieu des plateaux.
Paola Pivi engage un dialogue avec Piet Mondrian, Donald Judd mais aussi Pino Pascali. 🟪🟦🟩🟨🟥🟧🟫