Frac Alsace

Frac Alsace Le Fonds régional d'art contemporain (Frac) Alsace a été créé en 1982 à l'initiative du Ministère de la Culture et du Conseil Régional d'Alsace.
Le Frac Alsace a été créé en 1982 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication et du Conseil Régional d’Alsace. À l’instar des 22 autres Frac français, le Frac Alsace développe 3 missions principales : • soutenir et promouvoir la création contemporaine par la constitution d’une collection d'art contemporain et la mise en place d’un programme régulier d'expositions temporaires ; • diffuser l’art contemporain par le biais de partenariats artistiques et pédagogiques, à l'échelle régionale pour une grande part mais aussi au niveau national et international ; • sensibiliser les publics à la création contemporaine grâce à une grande diversité d’actions et d’outils.
(8)

Le FRAC Alsace a été créé en 1982 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication et du Conseil Régional d’Alsace. Riche de plus de 1100 œuvres représentant plus de 500 artistes, et portant un regard sur la scène régionale et transfrontalière (CH, D, F), la collection du FRAC Alsace se construit autour d’axes thématiques tels que le territoire, le paysage, le corps, la narration et le langage, dévoilant des questions sociétales et politiques. La diversité des techniques présentes dans la collection traduit l’attention particulière portée aujourd’hui aux œuvres propices à la diffusion. Sans limitations géographiques dans le choix des œuvres, le FRAC Alsace souhaite établir des liens entre des artistes établis, émergents et des positions à découvrir. Sur son territoire, le FRAC Alsace co-construit avec des partenaires issus de secteurs variés, de nouveaux projets à partir de sa propre collection. Créant des ponts entre les différents acteurs impliqués, il s’agit, au-delà de l’œuvre, de faire découvrir les coulisses de la collection, son contexte de création et de faire connaître les enjeux artistiques ou techniques liés à la présentation des œuvres. • Mentions légales Le FRAC Alsace est financé par le ministère de la Culture / DRAC Grand Est et la Région Grand Est. Il bénéficie du soutien de l’Académie de Strasbourg et des Conseils départementaux du Haut-Rhin et du Bas-Rhin. Président : Pascal Mangin, directrice : Felizitas Diering. Avec le 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine et le FRAC Champagne-Ardenne, le FRAC Alsace constitue le réseau des 3 FRAC du Grand Est. Le FRAC Alsace est membre de PLATFORM – regroupement des Fonds Régionaux d’Art Contemporains – Videomuseum – réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain – et de VERSANT EST – réseau art contemporain Alsace.

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !Votre activité du week-end en famille !À partir d’une œuvre de la collection ou de ...
08/05/2020

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !

Votre activité du week-end en famille !

À partir d’une œuvre de la collection ou de l’exposition en cours, notre équipe de médiation composera des ateliers artistiques à faire avec vos enfants. Vous pouvez nous envoyer une photo de votre création à [email protected] ! Elles seront publiées chaque semaine sur nos réseaux !

Le nouvel atelier de cette série sera sur l’œuvre « Paths - subversive conquest of area » de Lois Weinberger, également présentée dans le FOCUS COLLECTION : une occasion d’aller y jeter un d’œil avant l’atelier !

Chemin faisant

Les dessins de Lois Weinberger ont été réalisés à partir de l’observation de galeries faites par des scolytes, un genre de la famille des coléoptères. Ces labyrinthes creusés à la surface du bois par ces insectes représentaient aux yeux de l’artiste une forme d ’« écriture animale ». Détaché de son contexte, le tracé de ce circuit original prend des allures de carte routière. Ce n’est d’ailleurs pas une coïncidence si la couleur rouge utilisée par l’artiste soit la même que l’on retrouve sur les panneaux de circulation : le rouge symbolisant le danger ou l’interdiction !

Il s’agira dans cet atelier de dessiner tout en marchant et de révéler par le tracé la forme de votre parcours du jour !
Vous serez amenés à le symboliser par la couleur. Si sur le chemin que vous empruntez la végétation y est très présente ou peu, si cette route vous semble ou non dangereuse, ou encore si vous croisez des personnes ou animaux sur votre route, de quelle couleur sera votre chemin ?

Surtout n’oubliez pas de nous envoyer vos résultats, de partager avec nous l’expérience de ce « parcours artistique » à cette adresse : [email protected]. Vos productions seront publiées sur nos réseaux !

#LesFracChezVous #LoisWeinberger #CultureChezNous #Dessin #fracalsace #collection #art #artcontemporain #scolytes #nature #bois #ecorce #territoire #poésie #sensibilité #vie #végétaux #animaux #humanité #espèces #environnement #changement #arbres #abstraction #politique #espace #insectes #coléoptères #insitu
Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain #fracalsace #lesfracdugrandest Ministère de la CultureRégion Grand Est Ville de Sélestat

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTION « Paths - subversive conquest of area », 2001, peinture murale, entre 2 m et 4 mLe ...
07/05/2020

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTION

« Paths - subversive conquest of area », 2001, peinture murale, entre 2 m et 4 m

Le travail pionnier de Lois Weinberger aura grandement contribué à la récente discussion sur l’art et la nature amorcée dans les années 90. Il fait converger dans ses créations des connaissances scientifiques, botaniques, des réflexions écologiques, des considérations sociologiques et son engagement politique. Dans un milieu rural, il crée dès les années 1970 des œuvres en utilisant les déchets de la civilisation. Par la suite, il s’intéresse à la végétation spontanée qui se développe sans aucune intervention de l’homme.

« Le traitement que la société réserve aux plantes est une image-miroir d’elle-même. »

Sans se soucier des conventions, sa pratique artistique est marquée par un intérêt pour notre rapport au territoire. Ses interventions emplies de poésie et de sensibilité interrogent les relations de la vie végétale, animale et humaine. « Je ne pratique pas l’art comme moyen de protéger les espèces, affirme l’artiste, mais mes pratiques ont un effet en ce sens. Je veux un changement de paradigme : ne plus intervenir, mais laisser advenir. »
« Paths–Subversive Conquest Of Area » est une série de dessins à grande échelle réalisée in situ, directement au mur. Les dessins sont la représentation graphique des galeries de scolytes, de petits insectes coléoptères, qui se nourrissent du bois jeune situé sous l’écorce de certains arbres. Le dessin de l’artiste est projeté au mur pour y être peint. L’œuvre propose un protocole permettant de la reproduire dans une dimension comprise entre deux et quatre mètres selon l’espace d’exposition. Cette « écriture animale » montre la beauté et la vulnérabilité de l’environnement. Bien que s’inspirant de la réalité, le dessin agrandi et sorti de son contexte naturel, bascule dans l’irréel et l’abstraction. Cette œuvre se situe aussi bien dans une vision politique que poétique du concept de la nature et caractérise parfaitement la fascination de l’artiste pour les espaces négligés, non maîtrisés par l’homme.

#LesFracChezVous #LoisWeinberger #CultureChezNous #dessin #collection #art #artcontemporain #scolytes #nature #bois #écorce #territoire #poésie #sensibilité #vie #végétaux #animaux #humanité #espèces #environnement #arbres #abstraction #politique #espace #insectes #coléoptères #insitu #fracalsace #lesfracdugrandest
Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain Ministère de la Culture Région Grand Est Ville de Sélestat

[EXPO] JEONGMOON CHOI : LE POULS DE LA TERRE (29 fév. – 16 août 2020)Installation sonore, en collaboration avec Matthias...
04/05/2020
Pulse of the Earth (2020)

[EXPO] JEONGMOON CHOI : LE POULS DE LA TERRE (29 fév. – 16 août 2020)
Installation sonore, en collaboration avec Matthias Schrön, ingénieur du son

Les fils qui composent l’installation « The Pulse of the Earth » sont également des très bons conducteurs de son. En entrant dans l’espace d’exposition, on entend un pouls humain qui s’accélère et ralentit. Ce sont les battements du cœur de l’artiste retranscrits en ondes sismiques, on appelle cela un phonocardiogramme. En fonction des fréquences du sismogramme du tremblement de terre de Tohoku, le visiteur pourra ressentir des temps d’accalmie et des impressions de tachycardie.

Des transformations techniques ont été réalisées afin de faire correspondre le pouls de l’artiste au sismogramme du tremblement de terre. Les battements de cœur passent alors de 60s/min à 140s/min et l’intensité et le volume de l’enregistrement sismique ont été amplifiés pour une meilleure écoute : « Je vise un moment où l’impulsion visuelle et acoustique de l’installation se confond avec l’impulsion du visiteur » explique Jeongmoon Choi. Le pouls du visiteur peut fusionner avec celui de l’artiste et par extension avec celui de la Terre et ses perturbations sismiques.
Chaque heure, le tremblement de terre s’entend et s’expérimente à 14min et 25sec.

Rendez-vous lundi prochain pour découvrir l’activation physique de l’installation et une collaboration inédite de l’artiste avec l’École du Théâtre Physique de Strasbourg !

Pulse of the Earth (2020) - a short version In collaboration with the École de Théâtre Physique de Strasbourg The Film produced by Jeongmoon…

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !Votre activité du week-end en famille !À partir d’une œuvre de la collection ou de ...
01/05/2020

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !

Votre activité du week-end en famille !

À partir d’une œuvre de la collection ou de l’exposition en cours, notre équipe de médiation composera des ateliers artistiques à faire avec vos enfants. Vous pouvez nous envoyer une photo de votre création à [email protected] ! Elles seront publiées chaque semaine sur nos réseaux !

Le nouvel atelier de cette série sera sur l’œuvre "One Second of Silence" de l’artiste Edith Dekyndt, également présentée dans le FOCUS COLLECTION : une occasion d’aller y jeter un d’œil avant l’atelier !

L’œuvre vidéo "One Second of Silence" de l’artiste Edith Dekyndt parle des notions d’identité et de territoire à travers le symbole du drapeau.
Cette semaine, nous vous proposons de revisiter cet objet bien connu, emblème d’un territoire, d’un groupe ou d’une idée !
Dessine, peins ou découpe des images que tu aimes pour créer ton propre drapeau !
Tu peux aussi réunir ta famille sous un seul étendard en représentant ce que ton papa, ta maman et tes frères et sœurs aiment, ou bien assemble les différents drapeaux de tes origines en un seul si tu en as plusieurs !

À vous de jouer et n’oubliez pas de nous envoyer vos créations à [email protected]

Vous pouvez découvrir et naviguer à travers notre collection sur : https://www.navigart.fr/fracal/#/artworks

Le site de l’artiste : http://www.edithdekyndt.be/

#LesFracChezVous #ConfinementMusee #CultureChezNous #fracalsace #collectionfracalsace #drapeau #art #artcontemporain #territoires #confinement #lesfracdugrandest #environnement #limites #frontières #espace #universalité #ensemble
Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain Ministère de la Culture Région Grand Est Ville de Sélestat

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTIONEdith Dekyndt « One second of silence (Rotterdam) », 2009, Vidéo couleur sans son, d...
30/04/2020

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTION
Edith Dekyndt « One second of silence (Rotterdam) », 2009, Vidéo couleur sans son, durée: 20'28" (en boucle) © Edith Dekyndt
Dans son approche artistique, Edith Dekyndt établit un lien fort entre observation des phénomènes physiques et naturels, et la poésie qu’elle y perçoit. Le spectateur est invité à s’interroger sur les œuvres protéiformes de l’artiste et les espaces dans lesquels elles sont montrées, en démultipliant sa capacité à observer « l’existence fascinante des choses ». Dans « One Second of Silence (Rotterdam) », un drapeau transparent flotte dans le ciel gris. Le mouvement, à la fois du drapeau et du ciel, impose au regard un paysage mouvant quasi-vaporeux. Plus symboliquement, la notion de territoire est abordée par Edith Dekyndt à travers cette œuvre : le voile translucide du drapeau ne se rapporte à aucun espace, n’impose pas de frontière ni de limite, mais, au contraire, ne fait qu’un avec l’atmosphère pour sous-tendre la notion d’illimité et d’universalité. Il existe d’ailleurs plusieurs versions de cette vidéo que l’artiste a filmé en différents endroits du monde.
Vous pouvez découvrir et naviguer à travers notre collection sur : https://www.navigart.fr/fracal/#/artworks
Le site de l’artiste : http://www.edithdekyndt.be/
#LesFracChezVous #ConfinementMusee #CultureChezNous #fracalsace #collectionfracalsace #drapeau #art #artcontemporain #territoires #confinement #lesfracdugrandest #environnement #limites #frontières #espace #universalité #ensemble
@platformfrac @culture_gouv @régionGrandEst @ville_de_selestat

[EXPO] JEONGMOON CHOI : LE POULS DE LA TERRE (29 fév. – 16 août 2020)La conception de l’installation a été réalisée "in ...
27/04/2020

[EXPO] JEONGMOON CHOI : LE POULS DE LA TERRE (29 fév. – 16 août 2020)

La conception de l’installation a été réalisée "in situ" par l’artiste et ses assistants pour l’espace vitré du FRAC Alsace, afin de percevoir différemment l’œuvre selon la lumière du jour ou de la nuit.

Ce changement de lumières influe directement sur l’esthétique de l’œuvre et la perception que peut en avoir le visiteur lors de sa déambulation. Comme l’explique Jeongmoon Choi, « à la lumière du jour, mes dessins doivent se battre avec l’espace environnant pour attirer l’attention du spectateur, et dans certaines pièces, ils ne sont même pas visibles. »

La séparation subtile que représente la façade vitrée du FRAC invite ici l’œuvre et son environnement à se côtoyer, l’extérieur et l’intérieur à cohabiter. L’exposition dure près de 6 mois et selon les heures de la journée, différents aspects de l’installation sont mis en valeur. À la lumière du jour, elle est peut-être perçue comme une construction intégrant parfaitement l’ensemble du bâtiment et ses éléments architecturaux. Alors que lorsque le soleil se couche lentement, la couleur des fils change et contraste peu à peu avec son environnement. Une fois l’œuvre plongée dans le noir, l’artiste vient la révéler avec de la lumière noire :
« En assombrissant la pièce, cela rend aussi mes fils invisibles. La solution a été la lumière noire, avec laquelle je peux éclairer de manière sélective. Les lignes ressortent et l’espace environnant s’éloigne. »

Au FRAC Alsace, mises en évidence par les murs peints en gris en arrière-plan, les lignes de l’installation nous rappellent des formes numérisées. La lumière UV permet de séparer l’œuvre de son environnement, et de vivre une expérience immersive totale mettant en interaction le corps avec l’espace et le temps.

L’exposition se vit ainsi autant à la lumière que dans l’obscurité, de l’extérieur comme de l’intérieur.
Immersive et labyrinthique, cette expérience visuelle entraîne le visiteur à s’approprier un nouvel « espace intermédiaire » partagé entre ombres et lumières, qui se plient au passage des corps et dessinent de nouvelles perspectives et trajectoires à apprivoiser.

Rendez-vous la semaine prochaine pour découvrir un nouvel aspect de l’exposition immersive « The Pulse of the Earth » !

#LesFracChezVous #CultureChezNous #JeongmoonChoi #fracalsace #exposition #installation #architecture #oeuvre #fils #blacklight #exposition #dessin #3D #lignes #lumiere #obscurite #environnement #nature #art #artcontemporain #contemporaryart #womanartist #corea #temps #mouvement #time #espace #jeongmoonchoi #thepulseoftheearth
Platform, regroupement des Fonds régionaux d'art contemporain Ville de Sélestat Région Grand Est Ministère de la Culture Jeongmoon Choi

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !Votre activité du week-end en famille !À partir d’une œuvre de la collection ou de ...
24/04/2020

[ATELIER FAMILLE] C’est A[rt] Faire !

Votre activité du week-end en famille !

À partir d’une œuvre de la collection ou de l’exposition en cours, notre équipe de médiation composera des ateliers artistiques à faire avec vos enfants. Vous pouvez nous envoyer une photo de votre création à [email protected] ! Elles seront publiées chaque semaine sur nos réseaux !

Le nouvel atelier de cette série sera sur l’œuvre « Invisible People » d’Eva Borner, également présentée dans le FOCUS COLLECTION : une occasion d’aller y jeter un d’œil avant l’atelier !

"Le mur d’expression"

De nombreux Graffiti ornent les murs des sans-abris photographiées par l’artiste Eva Borner. Depuis 2008 à Athènes, les quartiers les plus touchés par la crise économique ont été investi par des artistes du Street Art pour dénoncer les responsables de cette catastrophe. Ce geste artistique contestataire n’en reste pas moins un geste solidaire, puisque pour certains sans-abris ces dessins sont aussi un moyen de s’évader de leur quotidien, de se sentir entouré, soutenu et protégé.

Pour cet atelier, nous vous proposons de créer votre « mur d’expression » ! Il s’agira d’exprimer sur ce mur vos envies, les choses qui vous inspirent le plus ou qui vous tiennent vraiment à cœur. Vous pouvez représenter un paysage, une fenêtre ouverte sur un autre monde, un tableau célèbre, un ciel étoilé, un moyen de rêver ou de s’échapper. Vous pouvez également écrire un message plein d’espoir !

À vous de jouer !

Vous pouvez découvrir et naviguer à travers notre collection sur : https://www.navigart.fr/fracal/#/artworks

Le site de l’artiste : www.evaborner.ch

#LesFracChezVous #ConfinementMusee #CultureChezNous #evaborner #fracalsace #collectionfracalsace #habitat #art #artcontemporain #crise #confinement #lesfracdugrandest #environnement #précarité #photographie #économie #regard #athènes #invisible #quartierdortoir #espacepublic #abscence #anonyme #intimité #sociétal #urbain #réalitéurbaine #réalitépolitique
Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporainfrac Ministère de la Culture Région Grand Est Ville de Sélestat

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTIONEva Borner « Invisible People », 2016, Série de quatre photographies, n°1, 2, 3, 4, ...
24/04/2020

[LE FRAC CHEZ VOUS] FOCUS COLLECTION

Eva Borner « Invisible People », 2016, Série de quatre photographies, n°1, 2, 3, 4, 120 x 80 cm chacune © Eva Borner
Eva Borner est une artiste Suisse née en 1967, dont les travaux artistiques s’intéressent particulièrement aux notions de présence et d’absence. Son art naît de la confrontation directe avec son environnement, que ce soit par les rencontres humaines ou les prises de vues de réalités politiques et sociales. Entre délicatesse et profondeur, ses œuvres touchent par leurs réflexions sur nos réalités urbaines et sociétales.

Guidée par Schedia, magazine des sans-abri d’Athènes, l’artiste découvre une autre vision de la ville et des affres de la crise économique de 2008. La série de photographies « Invisible People » représente les quartiers dortoirs des sans-abri à Athènes. Le dormeur est absent, seule nous parvient l’image d’un intérieur, intime, surgissant au beau milieu de l’espace public. Cocons révélés au grand jour sur lesquels l’on ose à peine poser le regard, ses photographies montrent, sans ménagement, les effets personnels d’un habitant anonyme et incite à se demander à qui appartiennent ces affaires. Entre-t-on dans l’intimité d’un sans-abri établi, d’un errant de passage, d’un jeune en voyage ? Eva Borner adopte ainsi un regard inédit sur son environnement et s’éloigne de toute image voyeuriste par l’absence même des personnes vivant dans ces habitats de fortune.

En tant qu’observateur.rice, notre regard empathique se déclenche pour progressivement glisser vers l’identification, sans en être complètement conscient.e.

Vous pouvez découvrir et naviguer à travers notre collection sur : https://www.navigart.fr/fracal/#/artworks

Le site de l’artiste : www.evaborner.ch

#LesFracChezVous #ConfinementMusee #CultureChezNous #evaborner #fracalsace #collectionfracalsace #habitat #art #artcontemporain #crise #confinement #lesfracdugrandest #environnement #précarité #photographie #économie #regard #athènes #invisible #quartierdortoir #espacepublic #abscence #anonyme #intimité #sociétal #urbain #réalitéurbaine #réalitépolitique

@platformfrac @culture_gouv @régionGrandEst @villedeSélestat

Adresse

1 Route De Marckolsheim
Sélestat
67600

Heures d'ouverture

Mercredi 14:00 - 18:00
Jeudi 14:00 - 18:00
Vendredi 14:00 - 18:00
Samedi 14:00 - 18:00
Dimanche 14:00 - 18:00

Téléphone

+ 33 (0)3 88 58 87 55

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Frac Alsace publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter Le Musée

Envoyer un message à Frac Alsace:

Vidéos

• Le FRAC Alsace

Le FRAC Alsace a été créé en 1982 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication et du Conseil Régional d’Alsace. Riche de plus de 1100 œuvres représentant plus de 500 artistes, et portant un regard sur la scène régionale et transfrontalière (CH, D, F), la collection du FRAC Alsace se construit autour d’axes thématiques tels que le territoire, le paysage, le corps, la narration et le langage, dévoilant des questions sociétales et politiques. La diversité des techniques présentes dans la collection traduit l’attention particulière portée aujourd’hui aux œuvres propices à la diffusion. Sans limitations géographiques dans le choix des œuvres, le FRAC Alsace souhaite établir des liens entre des artistes établis, émergents et des positions à découvrir.

Sur son territoire, le FRAC Alsace co-construit avec des partenaires issus de secteurs variés, de nouveaux projets à partir de sa propre collection. Créant des ponts entre les différents acteurs impliqués, il s’agit, au-delà de l’œuvre, de faire découvrir les coulisses de la collection, son contexte de création et de faire connaître les enjeux artistiques ou techniques liés à la présentation des œuvres.

• Mentions légales

Le FRAC Alsace est financé par le ministère de la Culture / DRAC Grand Est et la Région Grand Est. Il bénéficie du soutien de l’Académie de Strasbourg et des Conseils départementaux du Haut-Rhin et du Bas-Rhin. Président : Pascal Mangin, directrice : Felizitas Diering. Avec le 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine et le FRAC Champagne-Ardenne, le FRAC Alsace constitue le réseau des 3 FRAC du Grand Est. Le FRAC Alsace est membre de PLATFORM – regroupement des Fonds Régionaux d’Art Contemporains – Videomuseum – réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain – et de VERSANT EST – réseau art contemporain Alsace.

Musées á proximité


Autres musées à Sélestat

Voir Toutes