SEPTIEME Gallery

SEPTIEME Gallery SEPTIEME Gallery est une galerie d'art contemporain basée à Paris.

SEPTIEME Gallery propose une nouvelle définition de la galerie par un engagement latent et une indiscipline ciblée et mesurée. Cette vision s’exprime à travers un décloisonnement des idées et des pratiques, une large diffusion à l’international de ses artistes, le déclenchement de collaborations inattendues et une ouverture aux nouvelles rencontres. Les artistes représentés par la galerie partagen

t un sens critique affuté et une volonté de dépasser les confins du geste, du médium et de la pensée à travers un langage universel. Ils témoignent ainsi d’un profond désir d’être définis par leurs créations plutôt que d’être enfermés dans une identité. Ensemble, ils illustrent la diversité toujours plus dense du monde qui nous entoure et s’engagent à poser des questions ouvertes.

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SEPTIEME Gallery proposes a new definition of the gallery through a latent commitment and a targeted and measured indiscipline. This vision is expressed through a decompartmentalization of ideas and practices, a wide international distribution of its artists, the initiation of unexpected collaborations and an openness to new encounters. The artists represented by the gallery share a sharp critical sense and a desire to go beyond the boundaries of gesture, medium and thought through a universal language. They thus demonstrate a deep desire to be defined by their creations rather than being locked into an identity. Together, they illustrate the ever-increasing diversity of the world around us and are committed to asking open questions.

Six years of exhibitions, encounters and shared moments.SEPTIEME is closing its doors, but the momentum lives on.Thank y...
18/09/2025

Six years of exhibitions, encounters and shared moments.
SEPTIEME is closing its doors, but the momentum lives on.

Thank you for your trust, your gaze and your love.
Julie & Léa ✨

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Six années d’expositions, de rencontres et de partages.
SEPTIEME ferme ses portes, mais l’élan demeure.

Merci pour votre confiance, vos regards et votre amour.

Julie & Léa ✨

The invited artists reject categorization and do not form a community, but rather a constellation of autonomous trajecto...
20/06/2025

The invited artists reject categorization and do not form a community, but rather a constellation of autonomous trajectories that unsettle hierarchies — of gender, of territory, of legitimacy — that break open the boxes, refuse fixed identities. Their works are active anomalies — disruptions in the framework, viruses in the narrative machine of art as it is still too often imagined in Paris.


Les artistes convoqué·es refusent les catégories et ne forment pas une communauté, mais une constellation de trajectoires autonomes qui perturbent les hiérarchies — de genre, de territoire, de légitimité —, dérèglent les cases, refusent les assignations. Leurs œuvres sont des anomalies actives — des interruptions dans la trame, des virus dans la machine narrative de l’art tel qu’il se pense encore trop souvent à Paris.

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Paris is Out of Joint questions what Paris is becoming, as it sheds its contours, its centers, and the illusion of a sin...
19/06/2025

Paris is Out of Joint questions what Paris is becoming, as it sheds its contours, its centers, and the illusion of a singular identity. No longer a radiant center, but redefined by those whom history had tried to keep at a distance. The banlieue — a political invention designed to reinforce the center — becomes the beating heart of renewal. The lines of the périphérique no longer contain anything: they rupture under the pressure of artists who persist in spite of erasure. The body of the city warps, its skin cracks. Paris becomes a receptacle, a site for the production of resistance, a terrain for thought in glitch.


Paris is Out of Joint interroge ce que Paris devient, à mesure qu’elle se défait de ses contours, de ses centres, et de l’illusion d’une identité. Non plus un centre qui rayonne, redéfini par celleux que l’histoire avait tenté de maintenir à distance. La banlieue, invention politique destinée à renforcer le centre, devient le cœur battant du renouvellement. Les lignes du périphérique ne contiennent plus rien : elles explosent sous l’insistance des artistes qui résistent malgré les logiques d’effacement. Le corps de la ville se déforme, sa peau craque. Paris devient un réceptacle, un espace de production d’une résistance, un territoire de pensée en bug.

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ben.aissa




lulendo
soum


Avec la participation
de

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

SEPTIEME Paris a le plaisir d’annoncer le vernissage du group show, Paris is Out of Joint.Paris is Out of Joint réunit d...
04/06/2025

SEPTIEME Paris a le plaisir d’annoncer le vernissage du group show, Paris is Out of Joint.
Paris is Out of Joint réunit des artistes qui glitchent la ville — ses récits, ses contours, ses hiérarchies. En écho à Dysphoria Mundi de Paul B. Preciado, l’exposition capte un moment de bascule : celui d’un Paris disloqué, où les lignes du périphérique explosent symboliquement sous le droit revendiqué d’habiter l’espace autrement. Leurs œuvres troublent les signaux de contrôle, refusent les assignations, et déjouent les promesses lisses de diversité ou d’inclusion pour faire apparaître ce qui résiste vraiment : une manière d’exister sans permission.


SEPTIEME Paris is pleased to announce the opening of the group show Paris is Out of Joint.
Paris is Out of Joint brings together artists who glitch the city — its narratives, its contours, its hierarchies. Echoing Paul B. Preciado’s Dysphoria Mundi, the exhibition captures a tipping point: that of a fractured Paris, where the lines of the périphérique symbolically explode under the claimed right to inhabit space differently. Their works disrupt control signals, refuse fixed identities, and subvert the smooth promises of diversity or inclusion to reveal what truly resists: a way of existing without permission.

ben.aissa




lulendo
soum


Avec la participation
de

Vernissage le 12 juin 2025 18h - 21h
Opening June 12th, 2025 6 - 9 pm

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

By commissioning portraits of his family, Elliott Barnes composes an intimate atlas, crossed by this current. It is a fo...
03/05/2025

By commissioning portraits of his family, Elliott Barnes composes an intimate atlas, crossed by this current. It is a founding gesture: one of chosen transmission. The act of commissioning—historically reserved for the elite—becomes here an act of repair. Family representation is no longer confined to official memory: it reinvents itself as a river of personal narratives.

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En choisissant de faire peindre sa famille, Elliott Barnes compose un atlas intime traversé par ce courant. Il pose un geste fondateur : celui de la transmission choisie. Ce pouvoir de commande, historiquement réservé à une élite, devient ici un acte de réparation. La représentation familiale n’est plus figée dans une mémoire officielle : elle s’invente comme un fleuve de récits personnels





PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY
A Selection from The Barnes Contemporary
Until May 10th, 2025

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

In his floating portraits, Didier Viodé explores erasure as an act of power. His faces emerge and vanish at the edges of...
23/04/2025

In his floating portraits, Didier Viodé explores erasure as an act of power. His faces emerge and vanish at the edges of representation, reminding us that Black history cannot be told from a single perspective but exists within a constellation of narratives and silences. Far from being fixed, his figures resist capture, reaffirming the right to exist beyond imposed boundaries.


Dans ses portraits flottants, Didier Viodé explore l’effacement comme un acte de puissance. Ses visages surgissent et disparaissent à la lisière de la représentation, rappelant que l’histoire noire ne se raconte pas d’un seul point de vue mais dans une constellation de récits et de silences. À l’opposé du figé, ses figures résistent à la capture et réaffirment le droit d’exister au-delà du cadre imposé.

Didier Viodé, Jeune femme assise, 48x36 cm, Acrylic on paper, unframed, 2022



PROJECT ROOM :
AN ATLAS OF RESISTANCE
Until April 24th, 2025

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

Each work calls upon paper as a site of insistence, of anchoring. Through it, the artists resist the erasure of bodies a...
22/04/2025

Each work calls upon paper as a site of insistence, of anchoring. Through it, the artists resist the erasure of bodies and memories, the disappearance of territories, the erosion of time. They create images, surfaces, and traces that, when woven together, sketch out a networked map of struggles and narratives. Echoing the writings of Édouard Glissant, for whom resistance lies in the right to opacity and in the complexity of beings and cultures, this exhibition stitches together fragments of stories and materials. It rejects simplification and lingers on details—on what does not shout but persists.


Chaque œuvre convoque le papier comme un lieu d’insistance, d’ancrage. À travers lui, les artistes résistent à l’oubli des corps et des mémoires, à la disparition des territoires, à l’érosion du temps. Ils créent des images, des surfaces, des traces qui, mises en réseau, dessinent une cartographie sensible de luttes et de récits. À l’image des écrits d’Édouard Glissant, pour qui la résistance passe par le droit à l’opacité et à la complexité des êtres et des cultures, cette exposition tisse des fragments d’histoires et de matières. Elle refuse la simplification et s’attarde sur les détails, sur ce qui ne crie pas mais persiste.



doulainzouari

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PROJECT ROOM :
AN ATLAS OF RESISTANCE
Until April 24th, 2025

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

To resist is to take a stance, but also to inhabit the space of doubt. It is, as Jacques Rancière suggests, a way of “re...
19/04/2025

To resist is to take a stance, but also to inhabit the space of doubt. It is, as Jacques Rancière suggests, a way of “redistributing the sensible”, shifting the boundaries of what can be seen, spoken, or represented. This Paper Project Room aligns itself with that movement: not as a fixed display, but as a space in transformation—crossed by voices that intertwine and respond to one another, where works are regularly re-hung, removed, added, forming a living, sensitive atlas, a dynamic cartography of resistance.


Résister, c’est prendre position, mais aussi habiter l’espace du doute. C’est, selon Jacques Rancière, « redistribuer le sensible », déplacer les lignes de partage de ce qui peut être vu, dit, représenté. Cette Paper Project Room s’inscrit dans cette dynamique : non un accrochage figé, mais un espace en transformation, traversé par des voix qui se croisent et se répondent, où les œuvres sont régulièrement ré-accrochées, décrochées, rajoutées, formant un atlas sensible vivant, une cartographie dynamique de résistances.

Courage Hunke, Jane’s GH, 70x53cm, image transfer, screen printing, paper, single-use plastic, 2024




PROJECT ROOM :
AN ATLAS OF RESISTANCE
Until April 24th, 2025

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris

SEPTIEME Paris a le plaisir d’annoncer le vernissage de l’exposition d’une sélection de la collection privée de Elliott ...
18/04/2025

SEPTIEME Paris a le plaisir d’annoncer le vernissage de l’exposition d’une sélection de la collection privée de Elliott Barnes, Portrait of an American Family, A Selection from The Barnes Contemporary.

Peindre sa famille, c’est affirmer la singularité de chaque existence au sein du groupe le plus intime. La famille est ce premier cercle, ce seuil où s’articule l’appartenance collective sans effacer l’individualité. Avant même d’être un lien de sang ou une généalogie, elle est une structure élémentaire : là où naissent les premières mémoires, les transmissions muettes, les attachements fondamentaux. Chaque visage y devient un repère ; chaque histoire personnelle, une continuité fragile mais nécessaire.


SEPTIEME Paris is pleased to announce the opening of the exhibition of a selection of Elliott Barnes’ private collection, Portrait of an American Family, A Selection from The Barnes Contemporary.

To paint one’s family is to affirm the singularity of each existence within the most intimate of groups. Family is that first circle, the threshold where collective belonging is shaped without initially erasing individuality. Before it becomes a matter of bloodline or genealogy, it is an elemental structure: the place where memory is first born, where silent transmissions occur, where foundational bonds are formed. Each face becomes a landmark; each personal story, a fragile but necessary continuity.

Vernissage le mardi 29 avril 2025, 18h30 - 21h
Opening Tuesday, April 29th, 2025, 6:30 - 9pm

SEPTIEME Paris
31, rue de l’Université
75007 Paris




Discover our last group show, PROJECT ROOM : AN ATLAS OF RESISTANCE with Joël Degbo, Didier Viodé, Courage Hunke et Féri...
16/04/2025

Discover our last group show, PROJECT ROOM : AN ATLAS OF RESISTANCE with Joël Degbo, Didier Viodé, Courage Hunke et Férielle Doulain-Zouari open until April 24th 2025 at SEPTIEME Paris.

To resist is to take a stance, but also to inhabit the space of doubt. It is, as Jacques Rancière suggests, a way of “redistributing the sensible”, shifting the boundaries of what can be seen, spoken, or represented. This Paper Project Room aligns itself with that movement: not as a fixed display, but as a space in transformation—crossed by voices that intertwine and respond to one another, where works are regularly re-hung, removed, added, forming a living, sensitive atlas, a dynamic cartography of resistance.


Résister, c’est prendre position, mais aussi habiter l’espace du doute. C’est, selon Jacques Rancière, « redistribuer le sensible », déplacer les lignes de partage de ce qui peut être vu, dit, représenté. Cette Paper Project Room s’inscrit dans cette dynamique : non un accrochage figé, mais un espace en transformation, traversé par des voix qui se croisent et se répondent, où les œuvres sont régulièrement ré-accrochées, décrochées, rajoutées, formant un atlas sensible vivant, une cartographie dynamique de résistances.



doulainzouari


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PROJECT ROOM :
AN ATLAS OF RESISTANCE

Until April 24th, 2025
SEPTIEME Paris

31, rue de l’Université
75007 Paris

PROJECT ROOM : AN ATLAS OF RESISTANCE a group show with Joël Degbo, Didier Viodé, Courage Hunke et Férielle Doulain-Zoua...
15/04/2025

PROJECT ROOM : AN ATLAS OF RESISTANCE a group show with Joël Degbo, Didier Viodé, Courage Hunke et Férielle Doulain-Zouari open until April 24th 2025 at SEPTIEME Paris.

Throughout the history of fights for justice, the sheet of paper has been a site of resistance. As the medium of manifestos, pamphlets, and clandestine letters, it embodies both the fragility of action and the power of ideas. Here, in this Project Room bringing together the works of Joël Degbo, Férielle Doulain-Zouari, Courage Hunke, and Didier Viodé, paper becomes a shifting terrain where the act of resistance is replayed—not in spectacle, but in the infinitesimal, in the repetition of gestures, in the accumulation of traces.


La feuille de papier est, dans l’histoire des luttes, un territoire de résistance. Support des manifestes, des pamphlets ou des missives clandestines, elle incarne à la fois la fragilité du geste et la puissance des idées. Ici, dans cette Project Room, réunissant les oeuvres de Joël Degbo, Férielle Doulain-Zouari, Courage Hunke et Didier Viodé, le papier devient un terrain mouvant où se rejoue l’acte de résister : non dans le spectaculaire, mais dans l’infime, dans la répétition des gestes, dans l’accumulation des traces.

Didier Viodé, La baigneuse, 65x50 cm, Acrylic on paper, unframed, 2024



PROJECT ROOM :
AN ATLAS OF RESISTANCE

Until April 24th, 2025
SEPTIEME Paris

31, rue de l’Université
75007 Paris

En 2002, comme de nombreux Ivoiriens, lui et sa famille sont forcés de fuir lorsque la guerre civile éclate. À leur reto...
25/03/2025

En 2002, comme de nombreux Ivoiriens, lui et sa famille sont forcés de fuir lorsque la guerre civile éclate. À leur retour après la fin du conflit, Ange Arthur est frappé par la division entre ethnies qui persiste. À travers ses œuvres textiles, il aborde la situation socio-politique de son pays, les tensions interethniques qui le divisent et la possibilité d’une construction collective.

In 2002, like many Ivorians, he and his family were forced to flee when the civil war broke out. Upon their return after the end of the conflict, Ange Arthur was struck by the persistent division between ethnic groups. Through his textile works, he addresses the socio-political situation of his country, the interethnic tensions that divide it, and the possibility of collective construction.


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Anouanzè for Legacy

Adresse

31 Rue De L'Université
Paris
75007

Heures d'ouverture

Mardi 09:00 - 19:00
Mercredi 09:00 - 19:00
Jeudi 09:00 - 19:00
Vendredi 09:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 19:00

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