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Galerie Les filles du calvaire

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France
Paris
Galerie Les filles du calvaire

Galerie d'art contemporain, fondée en 1996 à Paris. Dès sa création, nous avons voulu que la Galerie soit un « lieu de résistance ».
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La Galerie Les filles du calvaire a ouvert ses portes en 1996 dans le Marais dans un bâtiment industriel de 300m2 sur deux niveaux abrités par une grande verrière. Depuis, l’actualité qui nous sature d’images sans laisser de place à la pensée, et la violence qui tient lieu de relations humaines n’ont cessé de renforcer la pertinence de cette décision. Les artistes dont nous montrons les œuvres son

t particulièrement en cohérence avec ce choix en proposant des points de vue et des éclairages divers sur le réel inexplicable auquel nous sommes confrontés. Notre programmation convoque tous les champs de l’art contemporain qui se croisent et s’enrichissent (peinture, sculpture, vidéo, photographie et installations), les artistes confirmés ou émergents faisant souvent appel à une écriture plurielle. Elle est politique au sens noble du terme par son exploration obstinée du monde et la recherche de ce qui le fonde. La galerie participe activement à des foires et salons et collabore avec de nombreuses institutions en France et à l’étranger. Elle est à l’origine d’un grand nombre de publications, seule ou en co-production, qui sont un outil privilégié pour la diffusion de la création.

13/05/2026

[PRESS] “I’m interested in the body, intimacy, myths, and folklore, so this place, steeped in memories, lends itself perfectly to that. I think of it as my hive.” 🖋️Remarks by , collected by .s.u for

Clara Rivault explores a range of complex traditional techniques associated with the fire arts, including bronze, glass, and porcelain. Specializing in stained glass, she engages in a time-intensive creative process that begins with photographic sampling, which she then fragments, recomposes, and crystallizes into narratives where mythology and reality intertwine.

📷

12/05/2026

[SOON - RUE CHAPON] Opening on Saturday, May 23, 2026, from 3 pm to 8 pm, the group show “30 ans et plus” (30 years and more) brings together artists represented by the gallery who today embody its history and identity, until July 25,2026

Les filles du calvaire celebrates more than 30 years of commitment to contemporary creation. Yet this exhibition does not look back on a completed journey; rather, it affirms a living continuity. 30 years and more is not a retrospective. It is a statement of intent, that of a gallery whose purpose is to support artists and promote contemporary artistic practices.

Artists : .cuisset .qi .rougier .james

📍21 Rue Chapon, 75003

09/05/2026

[RUE DES FILLES DU CALVAIRE] Currently on view, “Lily of the Valley”, a solo exhibition by at 17 rue des filles du calvaire until June 20, 2026.

Drawing on references to fluidity and hybridity, the artist questions identity constructions and the normative narratives that underpin them. His approach articulates formal research with critical reflection, seeking to subvert hierarchies of value, blur systems of interpretation, and overturn imposed classifications. In doing so, he unfolds a visual thinking of the margins, attentive to the forms of power embedded in representations.

📍17 rue des filles du calvaire, 75003

📷

06/05/2026

[HORS LES MURS] Currently on view in Venice alongside the Biennale, artists , , and are each featured in group exhibitions at , , and Campo Santo Stefano.

“The Only True Protest Is Beauty”, with Kate MccGwire
Until October 4, 2026
📍Fondazione Dries Van Noten, Venice

“Lorca—Catalunya, Yo no he nacido todavía”, with Laia Abril
📍Conservatorio Benedetto Marcello, Venice

“Liquid Archives”, with Clara Rivault
Until October 11, 2026
📍Campo Santo Stefano, Venice

📷 , STIFLE, 2008, mixed media with white dove feathers in an antique glass dome with a black wooden base © Matteo de Mayda
📷 , Luto
📷 Installation views of the exhibition Liquid Archives, featuring ’s works.

30/04/2026

[PRESS] « Abdelhak Benallou is a painter of a kind no longer made. Or rather, he is a painter who is timidly re-emerging from the wreckage of conceptual art. He is a devotee of the great masters who filled our museums with trompe l’œil art. Abdelhak Benallou reveres the Old Masters and has placed himself outside the world and its fashions in order to invent his own motionless universe beneath the blue glow of screens. » 🖋️ , in

There is only today and Saturday 2, May, left to discover the solo exhibition of

📍21 Rue Chapon, 75003

📷

23/04/2026

[LAST DAYS] Plus que trois jours pour découvrir l’exposition personnelle de à la galerie rue des filles du calvaire.

Dans ma robe, couleur du temps
Exposition jusqu’au samedi 25 avril 2026
L’artiste sera présente samedi de 16h30 à 18h30 et disponible pour répondre aux questions.

« Dans ma robe, couleur du temps tire à travers la progression des œuvres le fil d’une adolescence qui se noue en même temps qu’elle se dérobe, moment d’un rapport au corps féminin qui se construit et se découvre, par ou malgré lui, dans ou contre l’autre. L’écrivaine américaine Melissa Febos, dans Girlhood, écrit : « À treize ans, j’avais divorcé de mon corps. Tel un parent amer, j’acceptais notre collaboration comme quelque chose d’inévitable. J’avais besoin de lui, ce qui ne faisait que décupler ma haine. » Entre le divorce et la collaboration, chaque sentiment, de l’effusion au mal-être, est possible, incarné par l’éventail des positions des jeunes filles, du délassement solitaire et tranquille adossé au mur à l’étirement voluptueux sur le dos, qui reprend le corps offert – mais mort – de La Jeune Tarentine d’Alexandre Schoenewerk. [...] »
🖋️

📍17 rue des filles du calvaire, 75003
📸 Image 1 :
Image 2 to 6 :

17/04/2026

[SOON - RUE DES FILLES DU CALVAIRE] Opening on Tuesday 5, May, from 6 to 9 pm, a solo exhibition by

Lily of the Valley
Exhibition from May 5 to June 20, 2026

The gallery invites Michel Jocaille for his first solo exhibition, entitled Lily of the Valley. The artist draws on lily of the valley (the flower of May Day) as a motif that is both tender and charged. A small white bell offered at the threshold of spring, it carries the memory of workers’ struggles as much as that of popular interiors. Originally from the textile basin of Northern France, the artist weaves a dialogue between industrial heritage and cultural matrimony. To the factories respond gestures learned in the domestic sphere: from crochet to knitting looms to needlepoint. Repetitive, patient practices long relegated to the decorative, which the exhibition brings back to the center in order to conceive of textiles as traces of productive valleys. Glass captures fragility, and the motif repeats, like a heartbeat.

📍17 rue des filles du calvaire, 75003

📷 Michel Jocaille, Lily of the Valley #01, 2026, digital image

09/04/2026

[ART PARIS] Currently on view at the Grand Palais, Paris.

The gallery is presenting the works of artists: .rougier

On view until Sunday, April 12.

📍Booth E11, Grand Palais, Paris

📸

07/04/2026

[ART PARIS] For the gallery presents a booth dedicated to artists: .rougier .qi

For this new edition of Art Paris, the gallery brings together artists whose aim is to lead the viewer as close as possible to a reality that remains impossible to grasp. Through a range of approaches rooted in histories, myths, and distinctly contemporary sensibilities, their works suggest how our era, layered with narratives and meanings, can both shape us and lead us astray.

Artist is featured in the Babel sector, Art and Language in France, curated by as part of the A perspective on the French art scene.

📍Booth E11, Grand Palais, Paris

📷 Image 1 : Bianca Argimón, Home sweet burning home, (detail), 2025, Lightfast pencils on Arches paper, framed under museum glass, Quadriptyque 160 x 480 cm
Image 2 : Giovanni Leonardo Bassan, MOON, 2026, Oil and glitter on linen canvas, 180 x 115 cm
Image 3 : Abdelhak Benallou, Silence, 2026, Oil on canvas, 62 x 42 cm
Image 4 : Paz Corona, Je pense encore à Frida #14, 2026, Stencil on paper, 25 cm x 22 cm
Image 5 : Jérémie Cosimi, Dans ton jardin, 2025, Oil on wood, 21 x 28 cm
Image 6 : Léo Fourdrinier, POEMS HIDE THEOREMS (Chapter V : whispers to the world), 2024, Aluminium, stone, resin, 26 x 20 x 20 cm
Image 7 : Julia Haumont, Sans titre (buste n°16 & n°17), 2026, Glazed ceramic, 37 x 28 x 14 cm
Image 8 : Clara Rivault, Vénus 4, 2025, Recycled glass, metal, steel, 35 x 12 cm
Image 9 : Karine Rougier, Emporté par la fougue, 2026, Tempera on resin found in the sea, 35 x 25 cm
Image 10 : Qi Zhuo, Bubble-Game, 2025, Stone sculpture and blown glass, 87 x 55 x 21 cm

25/03/2026

[RUE CHAPON] Currently on view, Rouge, Vert, Bleu, a solo exhibition by at the gallery 21 rue Chapon, until May 2, 2026.

“Abdelhak Benallou’s attraction to the classics (from Van Eyck to Ingres, including Velázquez and Rembrandt) stems, among other things, from a fascination with chiaroscuro, a taste for storytelling, and the art of portraiture, with a strong focus on the painted figure. However, the artist hybridizes and transforms this classicism into a modernity that takes liberties with some of its conventions. This is evident in aspects such as perspective or framing. Some figures are depicted from the back, in profile, or in a tightly cropped close-up on a large scale, creating a tension between presence and distance. Others are set against plain backgrounds or in pared-down compositions where geometric forms (here a door, there a window) seem indebted to abstraction. These compositions tend to fragment the representation of the body, while also isolating it and placing it in an uncertain space that plays on a strange relationship between interior and exterior. Finally, the lighting, of course, relies on chiaroscuro, but one that is neither mystical nor candlelit; rather, it emerges from a sophisticated use of screens, through which the artist manipulates colors such as blue, green, and red. This artificial light evokes both the cinematic palette and digital media, including computers and smartphones. [...]”
🖋️

📍21 Rue Chapon, 75003

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20/03/2026

[HORS LES MURS] La galerie est heureuse d’annoncer la participation de quatre de ses artistes à la nouvelle exposition du intitulée Bonnes Mères.

Commissariat : Caroline Chenu, chargée de recherches au Mucem et présidente de la

Exposition visible jusqu’au 31 août 2026

.rougier et y déploient des pratiques singulières qui viennent enrichir une réflexion sensible sur la maternité, ses représentations et ses multiples récits, entre héritages culturels, enjeux sociaux et expériences contemporaines.

Une exposition qui s’ouvre sur les imaginaires associés aux figures traditionnelles de la mère, souvent idéalisées et fantasmées, avant d’explorer des réalités plus complexes, intimes et singulières, parfois invisibles, révélant des expériences longtemps passées sous silence.

📸 Image 1 : , Pause déjeuner, 2024, huile sur bois

📸 Image 2 : , Lidagat, 2023
verre, verre antique, water glass, transfert sur verre, plomb, étain, acier

📸 Image 3 : , Fuir la guerre, 2024
aquarelle sur papier

📸 Image 4 : , Coat hanger, 2017, tirage sur papier Hahnemühle

Adresse

Paris
75003

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:30
Mercredi	11:00 - 18:30
Jeudi	11:00 - 18:30
Vendredi	11:00 - 18:30
Samedi	11:00 - 18:30

Site Web

http://www.fillesducalvaire.com/

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