Galerie Dina Vierny

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Galerie Dina Vierny Bienvenue sur la page Facebook officielle de la Galerie Dina Vierny. Dina Vierny, immigrée russe, arrive en France en 1926 à l’âge de sept ans. Moscou 73.

Welcome to the official page of the Galerie Dina Vierny.

📍36 rue Jacob, Paris 6e
📍53 rue de Seine, Paris 6e Son père organise à leur appartement des concerts de musique de chambre, auxquels assistaient ses amis intellectuels russes et français, comme Ivan Bounine, Saint-Exupéry ou Jean-Claude-Dondel. Ce dernier remarque la jeune-fille de quinze ans, et dit à Maillol qu’elle ressemble à son œuvre et à celle de Renoir. Maillol lui écrit alors une lettre « Mademoiselle, on me dit que vous ressemblez à un Maillol et à un Renoir. Je me contenterai d’un Renoir ». Dina Vierny rencontre alors Maillol à Marly-le-Roi en 1934 et commence à poser pour lui. Au début de la guerre, Maillol part pour Banyuls et Dina le rejoint en 1940. Pendant la guerre, elle se rend de temps en temps à Paris pour rendre visite à Picasso. Résistante, elle est contactée sur les recommandations d’André Breton par Varian Fry pour faire du passage à la frontière espagnole. Elle rencontre ainsi les artistes de la villa Air-Bel à Marseille. Arrêtée une première fois, Maillol l’envoie poser chez ses plus chers amis Bonnard, Matisse et Dufy, qui deviendront tous de très grands amis. Dina est arrêtée une seconde fois et incarcérée à la prison de Fresnes. Libérée après six mois grâce à Maillol, elle rentre à Banyuls et revient à Paris pour la libération en 1944. En septembre, Maillol meurt accidentellement des suites d’un accident de voiture. Sur les conseils de Matisse et Jeanne Bucher, Dina Vierny décide d’ouvrir une galerie en 1947. Elle trouve un bougnat au 36, rue Jacob et Matisse demande à son ami Auguste Perret de lui dessiner la galerie : « Voilà, j’ai un de mes anciens modèles qui va ouvrir une galerie. Je tiens beaucoup à ce qu’elle l’ouvre. Voulez-vous faire les travaux ? C’est un bougnat rue Jacob. – Ah, pas du tout ! Mais Matisse, vous n’y êtes pas ! Je suis en train de reconstruire Le Havre et Amiens ». Finalement convaincu autour d’une bouillabaisse au Méditerranée place de l’Odéon, Auguste Perret dessine ces cimaises en lattes de bois tressées qui marquent l’identité si particulière de la galerie. Du jour au lendemain, la galerie devient célèbre à Paris, avec une première exposition Maillol, puis avec des expositions de Rodin, Henri Laurens, Matisse, etc. Elle rencontre Serge Poliakoff et lui organise sa première exposition d’importance en 1951. Suivent des exposition de la suite Vollard de Picasso, de Kandinsky, Pougny, Dufy, Doucet, Charchoune, Gilioli, Couturier ou Zitman. Dina Vierny se prend ensuite de passion pour les Primitifs modernes et expose Bauchant, Bombois, Vivin, Rimbert et Séraphine de Senlis. Elle publie d’ailleurs le catalogue raisonné de Bauchant en 1994. Puis elle se rend en Union Soviétique au début des années 70 et découvre Kabakov, Bulatov, Yankilevsky et Oscar Rabin. Elle fait sortir clandestinement leurs œuvres de Russie et organise la fameuse exposition Avant-garde russe. Toujours animée par ce même éclectisme, la galerie est aujourd’hui dirigée par Olivier Lorquin, fils de Dina Vierny. Elle continue de présenter les œuvres de ses anciens artistes, mais s’engage également aux côtés d’artistes contemporains tels Frank Horvat, Jerry Schatzberg, Bert Stern, Jean-François Jonvelle, Philippe Perrin ou Ra’anan Levy.

« L'art mène à une conception plus profonde de la vie, car il est par essence l'expression intime des sentiments. » — Ha...
11/10/2026

« L'art mène à une conception plus profonde de la vie, car il est par essence l'expression intime des sentiments. » — Hans Hofmann

Formé au cœur des avant-gardes parisiennes du début du siècle avant de devenir la figure tutélaire de l'École de New York, Hans Hofmann a fait de la couleur une dynamique spirituelle et spatiale. En tant qu'enseignant et passeur décisif entre l'Europe et les États-Unis, il a marqué des générations d'artistes, par sa quête d'une peinture affranchie, guidée par la seule nécessité intérieure.

À partir du 14 octobre, la Galerie Dina Vierny présente « Hans Hofmann. Munich, Paris et les voies de l'abstraction », retraçant le parcours singulier de ce maître de l'abstraction du XXᵉ siècle. Une exposition conçue en collaboration avec l'american contemporary art GALLERY et The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust.

Hans Hofmann. Munich, Paris et les voies de l'abstraction
14.10 - 14.11.2026
Vernissage : mardi 13 octobre - 18h
36 rue Jacob, Paris VIe

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"Art leads to a more profound concept of life, because art itself is a profound expression of feeling." — Hans Hofmann

Shaped by the early 20th-century Parisian avant-garde before becoming a seminal figure of the New York School, Hans Hofmann transformed color into a spatial and spiritual dynamic. As a teacher and decisive catalyst between Europe and the United States, he influenced generations of artists through his pursuit of a liberated painting guided by inner necessity.

Starting October 14, Galerie Dina Vierny presents "Hans Hofmann. Munich, Paris, and the Routes of Abstraction," tracing the unique trajectory of this 20th-century master of abstraction. Organized in collaboration with the american contemporary art GALLERY () and The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust.

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Photo: Herbert Matter, ‘Hans Hofmann Painting in the Dunes’, 1942 © Herbert Matter Estate.
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Exposition | Hommage à Jean Fournier« Il s'agit d'ambiguïté, de contradiction, de paradoxe. Ou peut-être de tourner auto...
10/10/2026

Exposition | Hommage à Jean Fournier

« Il s'agit d'ambiguïté, de contradiction, de paradoxe. Ou peut-être de tourner autour de ces possibilités, d'avoir une pluralité de sens. Et pourquoi pas une pluralité de lectures ? La vie n'est pas simple, la peinture ne doit pas l'être non plus, si l'on ne veut pas se lasser de la regarder. » — James Bishop

Ce refus des catégories éclaire une conception profondément libre de la peinture. Dans ‘Reading*’*, cette pluralité s'incarne à travers le jeu instable entre couleur, structure et perception : un ordre d'abord perçu comme géométrique, qui se trouble à mesure que le regard éprouve le rapport entre les surfaces.

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On View | Jean Fournier: a Tribute

“It is about ambiguity, contradiction, paradox. Or perhaps about hovering around these possibilities, having a plurality of meanings. And why not a plurality of readings? Life is not simple, and painting shouldn’t be either, if we are not to tire of looking at it.” — James Bishop

This refusal of categories illuminates a profoundly free conception of painting. In ‘Reading’, this plurality manifests through an unstable play between color, structure, and perception: what initially appears as a geometric order becomes ambiguous as the viewer’s gaze lingers on the relationships between surfaces.

Hommage à Jean Fournier
18.09 - 19.12.2026
53 rue de Seine, Paris VIe

James Bishop, ‘Reading’, 1965, huile sur toile, 199 x 190 cm
Photo : Jean Vayssié
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Ouverture la semaine prochaine — Hans Hofmann. Munich, Paris et les voies de l'abstractionSoixante-dix-sept ans après so...
08/10/2026

Ouverture la semaine prochaine — Hans Hofmann. Munich, Paris et les voies de l'abstraction

Soixante-dix-sept ans après son exposition à la Galerie Maeght, Hans Hofmann (1880–1966) est de retour à Paris. À travers seize peintures, la Galerie Dina Vierny met en lumière l'œuvre de ce passeur fondamental. Installé à Paris entre 1904 et 1914 au cœur des avant-gardes aux côtés de Pascin ou des Delaunay, puis figure tutélaire de l'École de New York, Hofmann incarna un pivot historique entre modernisme européen et expressionnisme abstrait américain.

Une exposition conçue en collaboration avec l'american contemporary Art GALLERY et The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust.

Exposition : Hans Hofmann. Munich, Paris et les voies de l'abstraction
14.10 - 14.11.2026
Vernissage : mardi 13 octobre, 18h
36 rue Jacob, Paris VIe

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Opening next week — Hans Hofmann. Munich, Paris, and the Routes of Abstraction

Seventy-seven years after his exhibition at Galerie Maeght, Hans Hofmann (1880–1966) returns to Paris. Through sixteen paintings, Galerie Dina Vierny highlights the work of this essential catalyst. Based in Paris between 1904 and 1914 at the heart of the avant-garde alongside Pascin and the Delaunays, later becoming a seminal figure of the New York School, Hofmann bridged European modernism and American Abstract Expressionism.

Organized in collaboration with the american contemporary art Gallery and The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust.

Hans Hofmann, 'Polynesian', 1951, huile sur toile, 61 x 50.8 cm, © The Renate, Hans and Maria Hofmann Trust
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Fermeture ce mercredi — Maillol–Manolo. La sculpture pureL'exposition achève demain son parcours parisien au 36, rue Jac...
06/10/2026

Fermeture ce mercredi — Maillol–Manolo. La sculpture pure

L'exposition achève demain son parcours parisien au 36, rue Jacob, après ses étapes à la Galería Leandro Navarro (Madrid) et chez Artur Ramon Art (Barcelone).

Réunissant une quarantaine de sculptures et de dessins d’Aristide Maillol (1861-1944) et Manolo Hugué (1872-1945), cet accrochage fait dialoguer deux œuvres mues par une même quête de simplicité et de permanence, tout en affirmant la singulière trajectoire de chacun. Une ultime occasion de découvrir ce face-à-face historique.

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Closing this Wednesday — Maillol–Manolo. Pure Sculpture

The exhibition concludes its itinerary tomorrow at 36, rue Jacob, following presentations at Galería Leandro Navarro (Madrid) and Artur Ramon Art (Barcelona).

Bringing together forty sculptures and drawings by Aristide Maillol (1861–1944) and Manolo Hugué (1872–1945), the display initiates a dialogue between two bodies of work united by a shared pursuit of simplicity and permanence, while affirming the distinct expression of each artist. A final opportunity to discover this historic encounter.

Exposition : 'Maillol-Manolo. La sculpture pure'
Clôture le 7 octobre 2026
36 rue Jacob, Paris VIe


Photos : Jean Vayssié ()

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Une composition abstraite de Serge Poliakoff (1956) prend place dans la salle à manger d'un appartement des années 1930 ...
04/10/2026

Une composition abstraite de Serge Poliakoff (1956) prend place dans la salle à manger d'un appartement des années 1930 rue du Cherche-Midi, réinventé par Claves Architecture et présenté dans AD Magazine. Fondé par Laure Gravier et Soizic Fougeront, le cabinet réinterprète avec finesse les codes architecturaux des années 1930 : proportions équilibrées, menuiseries sur mesure, détails géométriques complexes et œuvres d’art s’intégrant harmonieusement à l’espace.

Serge Poliakoff, ‘Composition abstraite’, 1956, huile sur toile de jute, 81 x 130 cm

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A 1956 abstract composition by Serge Poliakoff takes center stage in the dining room of a 1930s apartment on Rue du Cherche-Midi, redesigned by Claves Architecture and featured in AD Magazine. Founded by Laure Gravier and Soizic Fougeront, the studio thoughtfully reinterprets 1930s architectural signatures: balanced proportions, custom woodwork, intricate geometric details, and art seamlessly woven into the space.

Architectes d'intérieur : Claves Architecture ()
Photos : © Alice Mesguich () for AD Magazine (ad_magazine)

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In keeping with the Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton and the Galerie Dina Vierny are unveiling the final chapter of ...
03/10/2026

In keeping with the Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton and the Galerie Dina Vierny are unveiling the final chapter of their summer exhibition.

For these final two days, the exhibition layout has been transformed: a reimagined display brings together previously unseen works and creates fresh connections. Lucas Ratton’s selection of art from Africa and Oceania thus complements a refreshed collection of works from the Galerie Dina Vierny, including sculptures by Aristide Maillol on display in the garden.

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En écho aux Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton et la Galerie Dina Vierny dévoilent l'ultime volet de leur exposition estivale.

Pour ces deux derniers jours, le parcours se transforme : un accrochage repensé rassemble des œuvres inédites et compose de nouvelles résonances. La sélection d'art d'Afrique et d'Océanie de Lucas Ratton répond ainsi à un ensemble renouvelé d'œuvres de la Galerie Dina Vierny, dont des sculptures d’Aristide Maillol présentées dans le jardin.

Exposition à Gassin
Jusqu'au 6 octobre 2026
Exclusivement sur rendez-vous

Photos : Mika Lauber-Melic (.photograph)
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“Fournier’s genius as a gallerist was grounded in two closely related convictions. The first was that painting is a mode...
03/10/2026

“Fournier’s genius as a gallerist was grounded in two closely related convictions. The first was that painting is a mode of thinking. […] The second […] was that artistic practice is a lifelong adventure.”
_Molly Warnock, Director of the Clyfford Still Catalogue Raisonné Project

Through the eyes of the artists it has championed, the Galerie Dina Vierny pays tribute to Jean Fournier (1922–2006), a leading gallery owner in the Parisian abstract art scene from 1964 to 2006, at its 53 rue de Seine gallery.

Jean Fournier: A Tribute
18.09 - 19.12.2026
53 rue de Seine, Paris 6e

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« Le génie de Fournier en tant que galeriste tenait à deux convictions étroitement liées. La première : la peinture est un mode de pensée. […] La seconde […] était que la pratique artistique est une aventure qui dure toute une vie. »
_Molly Warnock, Directeur du projet de catalogue raisonné consacré à Clyfford Still

À travers le regard des artistes qu'il a défendus, la Galerie Dina Vierny rend hommage à Jean Fournier (1922-2006) galeriste majeur de l’abstraction parisienne de 1964 à 2006, dans son espace du 53 rue de Seine.

Hommage à Jean Fournier
18.09 - 19.12.2026
53 rue de Seine, Paris VIe

Photo : Jean Vayssié ()
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L’exposition ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’ achève son parcours parisien samedi.Ne manquez pas cette unique occasio...
29/09/2026

L’exposition ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’ achève son parcours parisien samedi.

Ne manquez pas cette unique occasion de découvrir la plus importante confrontation de sculptures et de dessins d'Aristide Maillol (1861-1944) et Manolo Hugué (1872-1945), réunissant une quarantaine de pièces. Confrontant leurs œuvres, l'exposition révèle autant leurs affinités que ce qui fait l’irréductible singularité de chacun.

Exposition : 'Maillol-Manolo. La sculpture pure'
Clôture le 3 octobre 2026
36 rue Jacob, Paris VIe

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‘Maillol–Manolo. Pure Sculpture’ closes in Paris this Saturday.

Don't miss this rare opportunity to see the most comprehensive dialogue ever staged between the sculptures and drawings of Aristide Maillol (1861–1944) and Manolo Hugué (1872–1945), with some forty pieces on show. By setting their works side by side, the exhibition reveals both their shared affinities and the qualities that make each artist's style so distinctive.

Photos : Jean Vayssié ()
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Une œuvre de Michel Hass dialoguant avec une sélection d'objets africains issus de la Galerie Lucas Ratton (), au cœur d...
27/09/2026

Une œuvre de Michel Hass dialoguant avec une sélection d'objets africains issus de la Galerie Lucas Ratton (), au cœur du 6e arrondissement de Paris.

Michel Haas, ‘Les pêcheurs du fleuve’, 1985, techniques mixtes sur papier, 161 x 201.5 cm

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A work by Michel Hass in subtle dialogue with a curated selection of African artifacts from Galerie Lucas Ratton(), in the heart of Paris’s 6th arrondissement.

Photo : Sixte Labouche
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To mark Les Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton and Galerie Dina Vierny are reopening their exhibition in Gassin for a ...
26/09/2026

To mark Les Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton and Galerie Dina Vierny are reopening their exhibition in Gassin for a few final days.

The most significant exhibition devoted to Robert Couturier since 2005, it spans half a century of work and pays tribute to a sculptor of remarkable longevity, driven by a single pursuit: to achieve, through the utmost economy of means, a form that is free, living and human.

For these closing days, the exhibition unfolds across two spaces: the garden, featuring twenty-three sculptures, and the interior, where a group of works is placed in dialogue with major pieces from Africa and Oceania, alongside a selection of works by the gallery's artists.

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À l'occasion de la semaine des Voiles de Saint-Tropez, Lucas Ratton et la Galerie Dina Vierny rouvrent d'ultimes jours les portes de leur exposition à Gassin.

Cet exposition constitue la plus importante présentation consacrée à Robert Couturier depuis 2005. À travers un demi-siècle de création, le parcours rend hommage à un sculpteur d'une remarquable longévité, guidé par une quête essentielle : faire advenir, par une économie de moyens fondamentale, une forme libre, vivante et humaine.

Pour cette fin d'exposition, le propos s'articule entre le jardin, investi par vingt-trois sculptures de Couturier, et l'espace intérieur où un ensemble d'œuvres entre en résonance avec des pièces majeures d'Afrique et d'Océanie ainsi qu'une sélection d'artistes de la Galerie Dina Vierny.

Exposition : Robert Couturier chez Lucas Ratton Saint Tropez
Clôture le 6 novembre 2026
À Gassin (Golfe de Saint-Tropez)

Photos : Edouard Auffray ()

.dinavierny
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Adresse

36, Rue Jacob
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 19:00
Mercredi 10:00 - 19:00
Jeudi 10:00 - 19:00
Vendredi 10:00 - 19:00
Samedi 10:00 - 19:00

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