Galerie Dina Vierny

Galerie Dina Vierny Bienvenue sur la page Facebook officielle de la Galerie Dina Vierny. Dina Vierny, immigrée russe, arrive en France en 1926 à l’âge de sept ans. Moscou 73.
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Welcome to the official page of the Galerie Dina Vierny.

📍36 rue Jacob, Paris 6e
📍53 rue de Seine, Paris 6e Son père organise à leur appartement des concerts de musique de chambre, auxquels assistaient ses amis intellectuels russes et français, comme Ivan Bounine, Saint-Exupéry ou Jean-Claude-Dondel. Ce dernier remarque la jeune-fille de quinze ans, et dit à Maillol qu’elle ressemble à s

on œuvre et à celle de Renoir. Maillol lui écrit alors une lettre « Mademoiselle, on me dit que vous ressemblez à un Maillol et à un Renoir. Je me contenterai d’un Renoir ». Dina Vierny rencontre alors Maillol à Marly-le-Roi en 1934 et commence à poser pour lui. Au début de la guerre, Maillol part pour Banyuls et Dina le rejoint en 1940. Pendant la guerre, elle se rend de temps en temps à Paris pour rendre visite à Picasso. Résistante, elle est contactée sur les recommandations d’André Breton par Varian Fry pour faire du passage à la frontière espagnole. Elle rencontre ainsi les artistes de la villa Air-Bel à Marseille. Arrêtée une première fois, Maillol l’envoie poser chez ses plus chers amis Bonnard, Matisse et Dufy, qui deviendront tous de très grands amis. Dina est arrêtée une seconde fois et incarcérée à la prison de Fresnes. Libérée après six mois grâce à Maillol, elle rentre à Banyuls et revient à Paris pour la libération en 1944. En septembre, Maillol meurt accidentellement des suites d’un accident de voiture. Sur les conseils de Matisse et Jeanne Bucher, Dina Vierny décide d’ouvrir une galerie en 1947. Elle trouve un bougnat au 36, rue Jacob et Matisse demande à son ami Auguste Perret de lui dessiner la galerie : « Voilà, j’ai un de mes anciens modèles qui va ouvrir une galerie. Je tiens beaucoup à ce qu’elle l’ouvre. Voulez-vous faire les travaux ? C’est un bougnat rue Jacob. – Ah, pas du tout ! Mais Matisse, vous n’y êtes pas ! Je suis en train de reconstruire Le Havre et Amiens ». Finalement convaincu autour d’une bouillabaisse au Méditerranée place de l’Odéon, Auguste Perret dessine ces cimaises en lattes de bois tressées qui marquent l’identité si particulière de la galerie. Du jour au lendemain, la galerie devient célèbre à Paris, avec une première exposition Maillol, puis avec des expositions de Rodin, Henri Laurens, Matisse, etc. Elle rencontre Serge Poliakoff et lui organise sa première exposition d’importance en 1951. Suivent des exposition de la suite Vollard de Picasso, de Kandinsky, Pougny, Dufy, Doucet, Charchoune, Gilioli, Couturier ou Zitman. Dina Vierny se prend ensuite de passion pour les Primitifs modernes et expose Bauchant, Bombois, Vivin, Rimbert et Séraphine de Senlis. Elle publie d’ailleurs le catalogue raisonné de Bauchant en 1994. Puis elle se rend en Union Soviétique au début des années 70 et découvre Kabakov, Bulatov, Yankilevsky et Oscar Rabin. Elle fait sortir clandestinement leurs œuvres de Russie et organise la fameuse exposition Avant-garde russe. Toujours animée par ce même éclectisme, la galerie est aujourd’hui dirigée par Olivier Lorquin, fils de Dina Vierny. Elle continue de présenter les œuvres de ses anciens artistes, mais s’engage également aux côtés d’artistes contemporains tels Frank Horvat, Jerry Schatzberg, Bert Stern, Jean-François Jonvelle, Philippe Perrin ou Ra’anan Levy.

La galerie est heureuse d’avoir contribué au prêt de ‘Tentation de saint Antoine’ de Judit Reigl, actuellement présentée...
06/09/2026

La galerie est heureuse d’avoir contribué au prêt de ‘Tentation de saint Antoine’ de Judit Reigl, actuellement présentée à la Hamburger Kunsthalle dans « THIS IS THE MODERN WORLD. Breakthroughs in Art 1900–1960 ».

Ce nouvel accrochage de la collection d’art moderne de la Hamburger Kunsthalle — l’une des plus importantes d’Allemagne — réunit quelque 125 œuvres et retrace six décennies de bouleversements artistiques, de l’expressionnisme à l’art informel. Dans ce parcours, l’œuvre de Judit Reigl est mise en dialogue avec Upright ‘Inner/Outer Form’ (1951) d’Henry Moore, ainsi qu’avec deux œuvres de René Magritte, ‘L’espoir rapide’(1927) et ‘Le Palais des rideaux’ (1928).

THIS IS THE MODERN WORLD
Du 4 septembre 2026 au 30 mai 2027
Hamburger Kunsthalle, Lichtwark Gallery (@**hamburger.kunsthalle)**

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The gallery is pleased to have contributed the loan of ‘Tentation de saint Antoine’ (Temptation of Saint Anthony) by Judit Reigl, currently on view at the Hamburger Kunsthalle as part of ‘THIS IS THE MODERN WORLD. Breakthroughs in Art 1900–1960.’

This new presentation of the Hamburger Kunsthalle’s modern art collection — one of the most important in Germany — brings together some 125 works, tracing six decades of artistic transformation, from Expressionism to Art Informel. Reigl’s painting is placed in dialogue with Henry Moore’s ‘Upright Inner/Outer Form’ (1951) alongside two works by René Magritte: ‘L’espoir rapide’ (1927) and ‘Le Palais des rideaux’ (1928).

THIS IS THE MODERN WORLD
From September 4, 2026 to May 30, 2027
Hamburger Kunsthalle, Lichtwark Gallery (@**hamburger.kunsthalle)**

Judit Reigl, ‘Tentation de saint Antoine’, 1951, huile sur toile, 173 x 88 cm,

© VG Bild-Kunst, Bonn 2026 © SHK / Hamburger Kunsthalle / ARTOTHEK
Photo: Fred Dott
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Découvrez notre exposition ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’, rue Jacob.Après Madrid en janvier (Galería Leandro Navar...
04/09/2026

Découvrez notre exposition ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’, rue Jacob.

Après Madrid en janvier (Galería Leandro Navarro), puis Barcelone en mars (Artur Ramon Art), l’exposition 'Maillol–Manolo' achève son parcours à Paris. Réunissant une quarantaine de sculptures et de dessins d’Aristide Maillol (1861-1944) et Manolo Hugué (1872-1945), elle fait dialoguer pour la première fois deux œuvres unies par une même recherche de simplicité et de permanence, mais profondément singulières dans leur expression.

Exposition : 'Maillol-Manolo. La sculpture pure'
Du 3 septembre au 10 octobre 2026
36 rue Jacob, Paris VIe

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Our exhibition ‘Maillol-Manolo. Pure Sculpture’ is now open at Rue Jacob !

Following its stops in Madrid in January () and Barcelona in March (), the 'Maillol–Manolo' exhibition concludes its journey in Paris. Bringing together some forty sculptures and drawings by Aristide Maillol (1861–1944) and Manolo Hugué (1872–1945), the exhibition brings together for the first time two bodies of work united by a shared pursuit of simplicity and permanence, yet profoundly distinct in their expression.

Exhibition: 'Maillol-Manolo. Pure Sculpture'
From September 3 to October 10, 2026
36 rue Jacob, Paris 6th

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Notre première exposition de septembre, ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’ ouvre ses portes demain. Après des étapes à ...
02/09/2026

Notre première exposition de septembre, ‘Maillol-Manolo. La sculpture pure’ ouvre ses portes demain. Après des étapes à Madrid (Galería Leandro Navarro) et à Barcelone (Artur Ramon Art), ce parcours s’achève à Paris rue Jacob. Réunissant une quarantaine de sculptures et dessins, l'exposition constitue le tout premier dialogue croisé entre ces deux artistes complices depuis les années 1910, animés par une même quête de simplicité et de sérénité.

Exposition : 'Maillol-Manolo. La sculpture pure'
Du 3 septembre au 10 octobre 2026
36 rue Jacob, Paris VIe

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OPENING TOMORROW

Our first exhibition of September, ‘Maillol-Manolo. Pure Sculpture’, opens its doors tomorrow. After stops in Madrid (Galería Leandro Navarro) and Barcelona (Artur Ramon Art), this journey concludes in Paris, rue Jacob. Bringing together around forty sculptures and drawings, the exhibition marks the very first crossed dialogue between these two artist friends since the 1910s, driven by a shared quest for simplicity and serenity.

Exhibition: 'Maillol-Manolo. Pure Sculpture'
From September 3 to October 10, 2026
36 rue Jacob, Paris 6th

Aristide Maillol, 'Femme couchée', 1900, bronze, h : 13 cm
Manolo Hugué, 'Dona recolzada', 1927, terre cuite, 31,5 x 25 cm


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From the archivesDu 19 juin au 30 septembre 1975, la Monnaie de Paris () consacrait une importante rétrospective à Rober...
30/08/2026

From the archives

Du 19 juin au 30 septembre 1975, la Monnaie de Paris () consacrait une importante rétrospective à Robert Couturier à l'occasion de ses soixante-dix ans. Cette exposition majeure célébrait la singularité, la virtuosité et la poésie de ses volumes. Ces photographies d'archives nous replongent dans la scénographie de l'événement.

Si l'intégralité des médailles dessinées par l’artiste y était présentée, le parcours réunissait également un ensemble exceptionnel de près de deux cents sculptures. Jalonnant cinquante années de création, cette sélection mettait en lumière la diversité des formes, la légèreté des silhouettes filiformes et la liberté formelle qui caractérisent son travail.

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From the archives

From June 19 to September 30, 1975, the Monnaie de Paris () dedicated a major retrospective to Robert Couturier in celebration of his seventieth birthday. This landmark exhibition honored the singularity, virtuosity, and poetry of his volumes.These archival photographs plunge us back into the exhibition's scenography.

While the complete collection of the artist's medals was on display, the showcase also brought together an exceptional ensemble of nearly two hundred sculptures. Spanning fifty years of creation, this selection highlighted the diversity of forms, the lightness of his threadlike silhouettes, and the formal freedom that define Couturier's work.

Photos : Exposition ‘Robert Couturier à la Monnaie de Paris ‘(Sculptures, intégrale des médailles, dessins), 1975. Mise en place et installation de l’exposition par Madame Yvonne Goldenberg, conservateur du Musée de la Monnaie.

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Judit Reigl’s 'Homme' (Man) is on display at the Musée de Strasbourg () alongside Rodin’s 'The Thinker'. Moving beyond t...
29/08/2026

Judit Reigl’s 'Homme' (Man) is on display at the Musée de Strasbourg () alongside Rodin’s 'The Thinker'. Moving beyond traditional chronological exhibitions, the museum has chosen to use cross-cutting themes as its framework, creating vital and surprising connections across time and space, as seen here with these two artists.

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'Homme' de Judit Reigl est présenté dans les salles du Musée de Strasbourg () aux côtés du ‘Penseur’ de Rodin. Loin des parcours chronologiques traditionnels, le musée fait le choix de thématiques transverses comme cadre, créant des connexions vitales et surprenantes à travers le temps et l'espace, comme ici avec les deux artistes.

Judit Reigl, ’Homme - Torse’, 1967, huile sur toile, 236 x 207 cm, collection Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg ()


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Présentée dans les anciennes salles du Musée Maillol () à Paris, ‘Pomone aux bras tombants’ s'impose comme l'une des œuv...
27/08/2026

Présentée dans les anciennes salles du Musée Maillol () à Paris, ‘Pomone aux bras tombants’ s'impose comme l'une des œuvres majeures d'Aristide Maillol.

Dévoilée pour la première fois en plâtre au Salon d’Automne de 1910, ‘Pomone’ s'impose immédiatement comme l’une des œuvres les plus remarquées de l'événement. La critique salue alors sa force archaïque et la dimension profondément primordiale qui s’en dégage. Cette consécration internationale se confirme lorsque le célèbre collectionneur russe Ivan Morozov choisit l'œuvre pour intégrer le décor de son salon de musique, l'inscrivant ainsi parmi les commandes décoratives les plus prestigieuses du début du XXe siècle.

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On display in the former galleries of the Musée Maillol () in Paris, 'Pomone aux bras tombants' (Pomona with Drooping Arms) stands out as one of Aristide Maillol’s major works.

Unveiled for the first time in plaster at the 1910 Salon d’Automne, ‘Pomone’ immediately emerged as one of the event’s most talked-about works. Critics at the time praised its archaic power and the profoundly primordial quality it exudes. This international acclaim was confirmed when the famous Russian collector Ivan Morozov chose the work to be part of the decor of his music salon, thus placing it among the most prestigious decorative commissions of the early 20th century.

Aristide Maillol, 'Pomone aux bras tombants', 1937, Bronze, 170 x 44 x 81 cm, Fondation Dina Vierny Musée Maillol ()

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In Marcel·la Barceló's work, "what is below is like what is above": the sky becomes a mirror, and everything seems to fl...
25/08/2026

In Marcel·la Barceló's work, "what is below is like what is above": the sky becomes a mirror, and everything seems to float in a space of liquefaction. Among the recurring figures of this floating world, young girls — evoking the worlds of Henry Darger or Marie Laurencin — take center stage; suspended silhouettes, caught in an in-between, both present and evanescent, anti-heroines of an imaginary world without a linear narrative, they embody an identity still in the making, still fluid.

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Chez Marcel·la Barceló, « ce qui est en bas est comme ce qui est en haut » : c'est le ciel qui devient miroir, et tout semble flotter dans un espace en liquéfaction. Parmi les figures récurrentes de ce monde flottant, les jeunes filles — évoquant les univers de Henry Darger ou de Marie Laurencin — occupent une place centrale ; silhouettes en suspens, dans un entre-deux, à la fois présentes et évanescentes, anti-héroïnes d'un imaginaire sans récit linéaire, elles portent une identité encore en formation, encore liquide.

Marcel∙la Barceló (.barcelo), 'L'Infini en haut' (Infinity on High), 2025, Acrylique, pigments, vernis à ongles, mica et pigments phosphorescents sur toile, 290 x 250 cm
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« Mon travail a toujours porté sur le rythme des lignes et la résonance des couleurs. »_Charles Po***ckAu fil des décenn...
23/08/2026

« Mon travail a toujours porté sur le rythme des lignes et la résonance des couleurs. »
_Charles Po***ck

Au fil des décennies, Charles Po***ck élabore un œuvre centré sur ce qu’il nomme une « musique par la couleur ». Il conçoit des structures formelles garantissant la tension nécessaire entre la couleur et le support, tout en refusant de réduire la peinture à un pur phénomène chromatique. Une recherche d'équilibre vibrante et rigoureuse.

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“My work has always focused on the rhythm of lines and the resonance of colors.”
_Charles Po***ck

Over the decades, Charles Po***ck developed a body of work centered around what he called "music through color." He designed formal structures that ensured the necessary tension between color and the canvas, while refusing to reduce painting to a purely chromatic phenomenon. A vibrant and rigorous quest for balance.

Charles Po***ck, ' #92', 1967, acrylique sur toile, 183 x 127 cm
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À l'occasion du Voyage à Nantes, Edgar Sarin investit la chapelle du Lycée Clemenceau pour développer une nouvelle réfle...
22/08/2026

À l'occasion du Voyage à Nantes, Edgar Sarin investit la chapelle du Lycée Clemenceau pour développer une nouvelle réflexion sur ces constructions qui portent à la fois les notions universelles d'habitat et l'intimité du rapport à la matière. L'artiste ancre sa pratique dans la dimension vivante et organique de l'exposition, envisagée comme un monde en soi, privilégiant matériaux naturels et processus de fabrication artisanale.

Le Voyages à Nantes ()
4 juillet - 6 septembre 2026
Photos : © Martin Argyroglo

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As part of the 'Voyage à Nantes' festival, Edgar Sarin takes over the chapel at Lycée Clemenceau to explore a new perspective on these structures, which embody both universal concepts of habitat and the intimacy of the relationship with materials. The artist grounds his practice in the living, organic dimension of the exhibition —conceived as a world unto itself — giving priority to natural materials and artisanal production processes.

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Figure majeure de l’École de Paris, Serge Poliakoff s’impose comme l’un des grands maîtres de l’abstraction. Profondémen...
20/08/2026

Figure majeure de l’École de Paris, Serge Poliakoff s’impose comme l’un des grands maîtres de l’abstraction. Profondément marqué par la tradition des icônes russes et l'impact décisif du 'Carré blanc sur fond blanc' de Malevitch, il cherche à retranscrire dans sa peinture une émotion sacrée.

À l'instar de ses contemporains américains (Rothko, Newman), Poliakoff poursuit un primitivisme spirituel. Ses compositions, fondées sur un équilibre subtil de formes imbriquées, tirent leur âme de la vibration et de l'intensité de la couleur. Dédaignant la nouveauté éphémère pour l'éternité, il fait de ses tableaux de véritables icônes de l'art moderne.

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A key figure of the École de Paris, Serge Poliakoff stands as one of the great masters of abstract art. Deeply influenced by the tradition of Russian icons and the decisive impact of Malevich’s ‘White on White’, he sought to capture a sense of sacred emotion in his painting.

Much like his American contemporaries (Rothko, Newman), Poliakoff pursued a spiritual, primal depth. His compositions, built on a subtle balance of interlocking shapes, find their soul in the vibration and intensity of color. Choosing the timeless over the novel, he crafted paintings that stand as true icons of modern art.

Serge Poliakoff, 'Composition', 1954, huile sur toile, 97 x 130 cm
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Adresse

36, Rue Jacob
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 19:00
Mercredi 10:00 - 19:00
Jeudi 10:00 - 19:00
Vendredi 10:00 - 19:00
Samedi 10:00 - 19:00

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