Galerie Binome

12/04/2026

ART PARIS - Palais Grand
Clap de fin pour cette belle édition
Merci la team Merci les artistes
Karin Hémar 📸©️KarinHémar
Lisa Sartorio AurelK Anaïs Boudot thibault brunet Laurence Aëgerter
Art Paris

25/01/2026

[new representation 2026] Galerie Binome is delighted to announce a new collaboration with the artist Julie Laporte. Her work will be presented in a first solo exhibition at the Gallery during summer 2026.

Julie Laporte explores the boundaries of the photographic medium, where it breaks away from its figurative functions to open up to a contemplation of matter. Winner of the 2022 Bachelot Collection Print Award and founder of a laboratory that she runs on a daily basis, she draws on this space for the materials and gestures that nourish her work. Rather than producing images, she collects scraps, residues, altered papers and technical failures, which she uses as the foundations of a visual language. Without a camera or a subject, her work shifts photography into the broader field of sculpture.

The artist questions photography at a time of material scarcity, toxic legacy of processes and digital domination. She offers a silent resistance of the medium to its obsolescence, revealing what it leaves behind, transforms and engages. Ruins become a space for renewal, where the folds and flaws of the photographic process open up new ways of contemplation.

03/12/2025

.ELEMENT - LAURENT LAFOLIE - 04.12.2025 > 31.01.2026

La Gale­rie Binome est heureuse de présen­ter .ELEMENT, troi­sième expo­si­tion person­nelle de Laurent Lafo­lie en écho à l’ac­tua­lité foison­nante de l’ar­tiste : à Offscreen en octobre dernier, récem­ment lors de la Bien­nale de l’Image Tangible et actuel­le­ment au Museo Lercaro à Bologne en Italie et au Centre Tignous d’Art Contem­po­rain à Montreuil. En 2025, Laurent Lafo­lie répond aussi à la commande Hyper-mer du Centre photo­gra­phique Rouen Norman­die asso­cié à Olivier Remaud, et est lauréat de la commande natio­nale « Réin­ven­ter la photo­gra­phie » dans la pers­pec­tive du Bicen­te­naire de la photo­gra­phie.

The Binome Gallery is delighted to present .ELEMENT, Laurent Lafolie's third solo exhibition, echoing the artist's prolific output: at Offscreen last October, recently at the Biennale de l'Image Tangible, and currently at the Museo Lercaro in Bologna, Italy, and the Centre Tignous d'Art Contemporain in Montreuil. In 2025, Laurent Lafolie also responded to the Hyper-mer commission from the Centre Photographique Rouen Normandie in association with Olivier Remaud, and was awarded the national commission ‘Réinventer la photographie’ (Reinventing Photography) in the context of the bicentenary of photography.

Actualités de l'artiste 2025 .paris .tignous.a.c

16/11/2025

[PARIS PHOTO 2025] 12 > 16.11.25 - stand B12

La sélection rassemble 40 ans d’expérimentation en photographie depuis les premières œuvres de Corinne Mercadier en 1985. Trois pièces majeures, une tapisserie de Laurence Aëgerter tissée de fils phosphorescents, un mobile lenticulaire de Mustapha Azeroual et un triptyque aux reflets or de Laurent Millet créent des liens avec les arts décoratifs. La surface de verre active de nouvelles perceptions dans les sculptures en vitrail Tiffany d’Anaïs Boudot. La scénographie organise par ailleurs une montée de la couleur, laquelle atteint un paroxysme dans les abstractions de Philippe Durand.
La rareté, la qualité exceptionnelle et l’unicité des tirages présentés - cibachrome, gomme bichromatée, chimigramme, négatif sur plaque de verre, tirage argentique, encre thermosensible - témoignent de l’exigence reconnue des six artistes.

The selection brings together 40 years of experimentation in photography, from Corinne Mercadier's first works in 1985. Three major pieces - a tapestry by Laurence Aëgerter woven from phosphorescent threads, a lenticular mobile by Mustapha Azeroual, and a triptych with golden reflections by Laurent Millet - create links with the decorative arts. The glass surface activates new perceptions in Anaïs Boudot's Tiffany stained-glass sculptures. The scenography also organises a rise in colour, which reaches its peak in Philippe Durand's abstractions.
The rarity, exceptional quality and uniqueness of the prints on display - cibachrome, gum bichromate, chemigram, glass plate negative, silver print, thermochromic ink - testify to the recognised standards of the six artists.

.azeroual .boudot

26/10/2025

10/10/2025

Vertiges de la couleur - MUSTAPHA AZEROUAL - 02.10 > 29.11.2025

" Voir au-delà, dépas­ser les limites du regard, voilà ce que propose Musta­pha Azeroual dans l’ex­po­si­tion Vertiges de la couleur, avec un ensemble d’œuvres sculp­tu­rales et pictu­rales inédites nous trans­por­tant du micro­sco­pique au cosmique. De sa forma­tion scien­ti­fique, l’ar­tiste et photo­graphe conserve une incli­na­tion pour les outils de la vision, qui permettent de captu­rer ce que l’œil est inca­pable de voir, ainsi que pour les phéno­mènes chro­ma­tiques et leurs effets sur la rétine. Les recherches sur l’op­tique et sur le médium photo­gra­phique qu’il mène depuis une quin­zaine d’an­nées engendrent des images abstraites dont l’am­bi­tion est de confé­rer une forme à la lumière et à la couleur." Vertiges de la couleur, par Marjo­laine Lévy

�" Seeing beyond, transcending the limits of sight: this is what Mustapha Azeroual offers in the exhibition Vertiges de la couleur, with a collection of original sculptural and pictorial works that transport us from the microscopic to the cosmic. From his scientific training, the artist and photographer retains a penchant for tools of vision that capture what the eye cannot see, as well as for chromatic phenomena and their effects on the retina. His research into optics and the photographic medium, which he has been conducting for about fifteen years, has resulted in abstract images whose ambition is to give form to light and colour." Vertiges de la couleur, par Marjo­laine Lévy

Actualités de l'artiste 2025 - Prix BWM Art Makers 2024 - Bourse Ekphrasis 2024 - Sillage 2025 - Résidence 2024
azeroual .levy

28/08/2025

[PARÉIDOLIE 2025]
29 > 31.08.​2025

Pour sa première participation au salon Paréidolie, la galerie met en regard deux artistes de géné­ra­tions diffé­rentes qui croisent égale­ment photo­gra­phie et dessin.

Long­temps restée un secret d’ate­lier, la part du dessin dans l’œuvre de Corinne Merca­dier (1955) est révé­lée au public lors de sa première expo­si­tion à la gale­rie en 2022. Depuis ses carnets de recherches et d’es­quisses, en lais­sant sa part au hasard, Corinne Merca­dier ancre son travail dans l’his­toire de l’art occi­den­tal, des fresques de Giotto, du fond d’or médié­val à la repré­sen­ta­tion du paysage et des loin­tains à la Renais­sance.

Hybride, le travail de Guénaëlle de Carbon­nières (1986) déploie diffé­rents proces­sus, mêlant images numé­riques, procé­dés histo­riques de la photo­gra­phie, gravure et dessin. Explo­rant les thèmes de l’ar­chéo­lo­gie et du patri­moine commun, ses œuvres inter­rogent notre rapport à l’his­toire et à la mémoire. En réconciliant diverses temporalités à travers différentes strates de visibilité, l'artiste met en tension surface et profondeur, latence et présence, figuration et abstraction.
mercadier

04/07/2025

[HORS LES MURS] GUÉNAËLLE DE CARBONNIÈRES - 30.05 >­ 28.​09.2025 - Le passé est l’inventaire du futur

Jardin de Mont­per­thuis
La Pillar­dière 61360 Chemilli

L’ex­po­si­tion Le passé est l’inventaire du futur inter­roge la mémoire collec­tive à travers la notion de patri­moine et d’archéologie. La pratique photo­gra­phique de Guénaëlle de Carbon­nières asso­cie la gravure, le dessin et l’ins­tal­la­tion. Construites par strates, ses œuvres réconci­lient diverses tempo­ra­lités, entre passé et pros­pec­tive.

Actualités de l'artiste : 2025
Dans le creux des images
Horizons sensibles

06/06/2025

Les désœuvrées - LISA SARTORIO - 15.04 > 21.06.2025

"Le récent travail de Lisa Sarto­rio porte sur la déna­tu­ra­tion de l’art opérée, à l’ère du consu­mé­risme cultu­rel et touris­tique, par ces ready-made réci­proques que sont les produits déri­vés. L’ar­tiste s’était déjà inté­res­sée au deve­nir image des œuvres d’art quand, en 2013, elle avait collecté sur inter­net des centaines de repro­duc­tions diffé­rentes de la Joconde, œuvre comme il se doit la plus parta­gée sur les réseaux, pour créer une compo­si­tion abstraite. Aujour­d’hui, les quatre corpus qui forment Les Désœuvrées sont consa­crés à leur deve­nir objet."

[extrait] texte d’ex­po­si­tion par Étienne Hatt, commissaire d’expositions, critique d’art et rédacteur en chef adjoint d’Artpress

Actualités de l'artiste : 2025
Re présentation photographiques
Florilège .belleme
FRANCE FINE ART - podcast par

.hatt

06/06/2025

[HORS LES MURS] 11.03 -­ 11.09.2025 - Le Bureau des Formes
Corinne Mercadier, Thibault Brunet & Laurent Millet

Gale­rie Graf Notaires
104 Avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris

L’ex­po­si­tion Le bureau des formes réunit les œuvres photo­gra­phiques de trois artistes. De géné­ra­tions diffé­rentes, Thibault Brunet (1982), Corinne Merca­dier (1955) et Laurent Millet (1968) construisent des expé­riences visuelles qui visent à brouiller les repères entre réalité et fiction, photo­gra­phie et dessin, photo­gra­phie et volume. Un dialogue entre formes suspen­dues, poétiques de la lumière et de la couleur.

co-commis­sa­riat Gale­rie Binome & Karin Hémar, commis­saire indé­pen­dante


mercadier

22/05/2025

[ART PARIS 2025 - SECTEUR GÉNÉRAL] 03 > 06.04.2025

Les œuvres des cinq artistes réunis extirpent la photographie de sa planéité traditionnelle. Leurs expérimentations sur la matérialité et les supports de l’image développent des formes inédites en volume, fruits de dialogues entre art et nouvelles technologies (gravure laser, impression 3D, lenticulaire) ou art et pratiques artisanales (gomme bichromatée, verre thermoformé).
Bas-reliefs, trompe-l’œil et sculptures photographiques témoignent de la créativité de leurs auteurs parmi les plus novateurs de la scène photographique contemporaine.

The works of the five artists gathe­red in this selection take photo­gra­phy out of its tradi­tio­nal flat­ness. Their expe­ri­ments with the mate­ria­lity and media of the image give rise to new forms, the result of dialogues between art and new tech­no­lo­gies (3D prin­ting, lenti­cu­lar, laser engra­ving) as well as art and arti­sa­nal prac­tices (gum bichro­mate, ther­mo­for­med glass).
Bas-relief, trompe-l’œil and photo­gra­phic sculp­tures show­case the crea­ti­vity of their authors, among some of the most inno­va­tive figures in contem­po­rary photo­gra­phy.

© Vues de stand
azeroual