Galerie Claire Gastaud

Galerie Claire Gastaud Membre du comité des galeries d'art

[ Jean-Marie HAESSLE ]Exposition « Art looks better with you » Jean-Marie Haessle « Untitled » Oil on canvas116 x 89 cmJ...
21/08/2026

[ Jean-Marie HAESSLE ]

Exposition « Art looks better with you »
Jean-Marie Haessle
« Untitled »
Oil on canvas
116 x 89 cm

Jean-Marie Haesslé dit John Haessle (1939-2024)

Peintre français d’origine alsacienne devenu un figure de la scène à new yorkaise de Soho. Il découvre l’Art à l’âge de 18 ans, sur un lit d’hôpital. Il travaille alors comme mécanicien dans les mines de charbon en Alsace. En 1960, il effectue son service militaire pendant trois ans. À son retour, il s’installe à Paris en 1964, puis à New York en 1967. Il vit successivement sur la 85e Rue Ouest, dans le Village jusqu’en 1974, avant de déménager sur Spring Street, dans le quartier de Soho.

La peinture de Jean-Marie Haessle (1939–2024) s’inscrit dans l’héritage de l’abstraction américaine. Couleur, geste et matière construisent des compositions vibrantes, où la spontanéité apparente repose sur un travail de superpositions et de reprises. Une peinture libre et profondément liée à l’énergie de New York.

Jean-Marie Haesslé a exposé à New York, à Tokyo et à Séoul, à Paris. Plusieurs institutions américaines et coréenne : « Paris, New-York » exposition muséal en 2022 au Jeonbuk Museum of Art, Corée du Sud, The Color of Life en 2014 à Korea University Museum, Corée du Sud, Sungkok Art Museum, importante rétrospective
posthume (2025–2026) Hillwood Art Museum, Usa CEAAC, Strasbourg, France, Castellani Art Museum, Jeonbuk, USA,

[ Pause estivale]Les galeries sont fermées à partir de samedi 1 août.Bonnes vacances
01/08/2026

[ Pause estivale]

Les galeries sont fermées à partir de samedi 1 août.

Bonnes vacances

[ KIAH CELESTE | PARIS ]APPARENCE ET DÉPENDANCEJusqu’au 1er août 2026FRNée en 1994 à Brooklyn, Kiah Celeste vit et trava...
21/07/2026

[ KIAH CELESTE | PARIS ]

APPARENCE ET DÉPENDANCE
Jusqu’au 1er août 2026

FR
Née en 1994 à Brooklyn, Kiah Celeste vit et travaille à Louisville, dans le Kentucky. Formée à la photographie, elle développe une pratique sculpturale à partir d’objets trouvés et de matériaux industriels ou domestiques récupérés. Ses sculptures et installations, entre rigueur formelle et poésie de l’accident, interrogent les cycles de production et d’obsolescence de notre environnement contemporain, dans le prolongement du post-minimalisme et de l’assemblage.

Son travail a été présenté dans plusieurs institutions aux États-Unis et en Europe, notamment au Speed Art Museum, au KMAC Museum et à l’University of Kentucky Art Museum. Après des résidences internationales à Barcelone, Vienne et Lisbonne, elle reçoit en 2021 le premier 21c Artadia Award à Louisville. Kiah Celeste compte aujourd’hui parmi les jeunes artistes américaines dont la pratique sculpturale connaît une reconnaissance croissante sur la scène internationale.

EN

Born in Brooklyn in 1994, Kiah Celeste lives and works in Louisville, Kentucky. Trained in photography, she has developed a sculptural practice using found objects and salvaged industrial and domestic materials. Combining formal rigor with the poetry of chance, her sculptures and installations question the cycles of production and obsolescence that shape our contemporary environment, drawing on the legacies of post-minimalism and assemblage.

Her work has been presented at institutions across the United States and Europe, including the Speed Art Museum, KMAC Museum, and the University of Kentucky Art Museum. Following international residencies in Barcelona, Vienna, and Lisbon, she received the inaugural 21c Artadia Award in Louisville in 2021. Kiah Celeste is among a new generation of American artists whose sculptural practice is gaining increasing recognition on the international art scene.

APPARENCE ET DÉPENDANCE
On view through August 1, 2026
Galerie Claire Gastaud, Paris


Kiah Celeste

[ MC MITOUT ]18.07 au 25.10.2026Centre d’art contemporain de LacouxTout se touche, me disiez-vous ?
Oui, une vérité rare...
18/07/2026

[ MC MITOUT ]

18.07 au 25.10.2026
Centre d’art contemporain de Lacoux

Tout se touche, me disiez-vous ?
Oui, une vérité rare.
Tout se touche
Tout me touche
Tout à l’infini et sans contour, de la terre au grand ciel.
Dites-moi ce qui ne se touche pas ?

« TOUT SE TOUCHE »

Marie-Claire Mitout & Sylvie Sauvageon

Le Centre d’art contemporain de Lacoux accueille les œuvres de Marie-Claire Mitout et Sylvie Sauvageon. Une invitation à pénétrer les espaces du Cacl, un pas après l’autre, une œuvre après
l’autre, lentement, pour se laisser le temps d’entrer dans chacun de ces mondes denses et ouverts au regard.

* Le Centre d’Art Contemporain de Lacoux se situe à flanc de falaise dans un hameau du Bugey (01)
Un lieu unique depuis 1971 pour découvrir des expositions monographiques ou collectives de la scène artistique contemporaine.

[On View | Clermont]Exposition « Art Looks Better With You »Clermont-Ferrand > 19 septembre Martin Parr (1952–2025).Gucc...
13/07/2026

[On View | Clermont]

Exposition « Art Looks Better With You »
Clermont-Ferrand > 19 septembre

Martin Parr (1952–2025).
Gucci Cruise, Cannes 2018, 2018
Pigment print
60,96 × 86,36 cm

Réalisée lors du défilé Gucci Cruise à Cannes, cette photographie révèle tout le talent de Martin Parr pour saisir les détails qui racontent une époque. Derrière l’éclat de la mode et du luxe, son regard, à la fois ironique et profondément humain, dévoile les codes sociaux et les contradictions de notre société.

Martin PARR
L’un des photographes les plus célèbres et influents de son temps, Martin Parr a profondément renouvelé la photographie documentaire. Membre de Magnum Photos, exposé dans les plus grandes institutions internationales et présent dans les collections des plus importants musées, il a marqué plusieurs générations par son style immédiatement reconnaissable, fait de couleurs saturées, d’humour et d’une attention unique portée aux gestes du quotidien.

📍 exposition Art Looks Better With You
Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand
Jusqu’au 19 septembre 2026.

Annabelle Agbo Godeau« Telescope », 2024Peinture à l’huile sur toile24 x 18 cmANNABELLE AGBO GODEAU (1995)À partir d’ima...
08/07/2026

Annabelle Agbo Godeau
« Telescope », 2024
Peinture à l’huile sur toile
24 x 18 cm

ANNABELLE AGBO GODEAU (1995)

À partir d’images prélevées dans le cinéma, la photographie, la littérature ou les médias populaires, elle construit des récits fragmentés où les figures apparaissent dans des situations ambiguës, entre révélation et dissimulation. Ses peintures explorent les mécanismes de projection, les stéréotypes culturels et la manière dont les images façonnent notre perception de l’autre.

Son travail est actuellement présenté dans « Blackground : murmures des mornes » au CAPC Bordeaux, ainsi que dans « Me, we » à la A4 Foundation au Cap. Elle participera également à « Sound Biesenthal », à la Wehrmühle de Biesenthal, en Allemagne. Le magazine Project, l’a notamment sélectionnée comme une des 10 artistes femmes à suivre lors de la dernière édition d’Art Basel.

[ Édition limitée signée par Anne-Sophie ] Anne-Sophie EMARD « Femme Volcan endormie » 2026À l’occasion des 40 ans de la...
07/07/2026

[ Édition limitée signée par Anne-Sophie ]

Anne-Sophie EMARD
« Femme Volcan endormie » 2026

À l’occasion des 40 ans de la Galerie Claire Gastaud, Anne-Sophie Emard a créé « Femme Volcan endormie » une œuvre inédite conçue spécialement pour cet anniversaire. Un hommage sensible et généreux que l’artiste adresse à la galerie.

Éditée en 40 exemplaires et 10 épreuves d’artiste, cette édition est une manière de prolonger cette célébration et de rendre l’art accessible au plus grand nombre.

« Femme Volcan endormie » réunit deux univers chers à l’artiste : la vallée de Chaudefour, paysage volcanique emblématique de l’Auvergne, et une image issue de son film Les Éperdus. Entre paysage réel et vision cinématographique, une silhouette semble flotter au-dessus de la vallée, telle une présence protectrice. Une œuvre empreinte de poésie, où le territoire et l’imaginaire se rejoignent avec une grande délicatesse.

Un immense merci à Anne-Sophie Emard pour cette création et pour ce magnifique geste.

Parce que l’art se partage aussi.

ANNE-SOPHIE EMARD
« Femme Volcan, endormie », 2026
Impression fine art sur papier Hahnemuhle Museum Etching
30 x 40 cm
40 ex + 10 E.A

€ 200

* En vente en ligne sur le site internet de la galerie
et dans les galeries à Paris et à Clermont-Ferrand

Copyright The Artist Anne-Sophie Emard

[ On view | Chateau de la Trémolière ]Astrid de la ForestAstrid de La Forest travaille sur le vivant, abordant le monoty...
06/07/2026

[ On view | Chateau de la Trémolière ]

Astrid de la Forest

Astrid de La Forest travaille sur le vivant, abordant le monotype avec la liberté d’une peinture. Dans cette technique de gravure, l’artiste dessine à l’encre sur une plaque de métal avant de la presser sur le papier, capturant la spontanéité d’un geste qui ne pourra être réalisé qu’une seule fois.
Son inspiration puise dans l’environnement naturel arbres, animaux et paysages constituent le socle de son inspiration.
L’artiste débute toujours par le dessin en extérieur, saisissant l’instant d’un geste libre et vif, avant de recomposer ces sujets dans le silence de l’atelier, son processus artistique lui permet de garder l’énergie du trait initial.

Adresse

Paris

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