Librairie Le Feu Follet

Librairie Le Feu Follet Editions originales, livres rares et précieux, manuscrits et œuvres d'art. qui sont aussi présentés par thématiques.

Spécialiste du livre ancien, rare et dédicacé
La Librairie Ancienne le Feu Follet a réuni une large sélection de livres anciens introuvables et précieux : incunables, manuscrits, éditions originales numérotées, belles reliures, livres dédicacés & autographes. . . Plus de 25 000 livres anciens et rares dans tous les domaines du savoir : Littérature, Science, Histoire, Beaux-Arts, Esotérisme, Philosophie, Voyages. . . Expertise et achat de livres anciens à l’unité, par lots ou en bibliothèque.

29/08/2026

L'érotisme avec un grand O

En 1954 paraît à Sceaux, chez le jeune éditeur Jean-Jacques Pauvert, un roman signé d'un nom inconnu : Pauline Réage. Derrière ce pseudonyme se cache Dominique Aury, mais son identité restera secrète pendant près de quarante ans.

Histoire d'O devient rapidement l'un des textes les plus célèbres et controversés de la littérature érotique française. Jean Paulhan, son amant et premier lecteur, en signe la préface, « Le bonheur dans l'esclavage ». Aury révélera plus t**d avoir écrit le livre pour lui, comme une réponse au défi qu'il lui aurait lancé : une femme pouvait-elle écrire un véritable roman érotique ?

Parmi les exemplaires de cette première édition, vingt seulement furent imprimés sur papier d'Arches, constituant le tirage de tête. Ils se distinguent notamment par leurs deux couvertures, jaune et blanche, et surtout par une vignette érotique dessinée et gravée par Hans Bellmer, tirée en sanguine.

Notre exemplaire est l'un de ces vingt, aujourd'hui présenté dans un coffret orné d'une composition originale signée Julie Nadot.

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Eroticism with a Capital O

In 1954, a novel by an unknown writer named Pauline Réage appeared in France. Behind the pseudonym was Dominique Aury, whose identity would remain secret for almost forty years.

Story of O soon became one of the most famous and controversial works of French erotic literature. Jean Paulhan, Aury's lover and first reader, contributed the celebrated preface "Happiness in Slavery". Aury later explained that she had written the novel for him.

Only twenty copies of the first edition were printed on Arches paper. These deluxe copies include two wrappers and, most remarkably, an erotic vignette designed and engraved by Hans Bellmer and printed in sanguine.

One of twenty copies at the very summit of the first edition.

29/08/2026

Dans le brouillard de Waterloo

En 1839 paraît La Chartreuse de Parme. Stendhal a cinquante-six ans et compose en quelques semaines l'un des romans qui feront sa gloire bien après sa mort.

Fabrice del Dongo traverse l'Italie, les guerres napoléoniennes, les intrigues de cour et les prisons avec cette étrange liberté qui donne au roman son mouvement incomparable. Au milieu du livre, Waterloo : non plus la grande bataille racontée par l'Histoire, mais le chaos aperçu par un jeune homme qui ne sait jamais très bien s'il y participe.

Balzac ne s'y trompe pas ; l'année suivante, il consacre à La Chartreuse une longue étude enthousiaste et voit dans le roman l'une des grandes œuvres de son temps.

L'édition originale est aujourd'hui l'un des livres les plus recherchés de Stendhal. Clouzot la qualifiait de « très rare et extrêmement recherchée » ; elle est plus difficile à rencontrer encore que celle du Rouge et le Noir.

Notre exemplaire, imprimé sur vélin fort, a conservé ses deux reliures strictement contemporaines en demi-chagrin marron et demeure grand de marges.

In the Fog of Waterloo

The Charterhouse of Parma appeared in 1839. Stendhal was fifty-six and wrote, in a matter of weeks, one of the novels that would secure his posthumous fame.

Fabrice del Dongo moves through Italy, the Napoleonic Wars, court intrigues and imprisonment with the extraordinary freedom that gives the novel its pace. At its heart lies Waterloo, seen not through the grand narrative of History, but through the bewildered eyes of a young man who barely understands the battle unfolding around him.

Balzac immediately recognised its importance, devoting a major essay to the novel the following year.

Today, its first edition is even rarer than that of The Red and the Black. This copy, printed on stout wove paper, remains in its strictly contemporary bindings.

29/08/2026

Les fantômes de la rue surréaliste

Paris, 1938. À l'Exposition internationale du Surréalisme, quinze mannequins de grands magasins forment une inquiétante « rue surréaliste ». Dalí, Duchamp, Ernst, Miró, Tanguy, Sonia Mossé et d'autres les ont métamorphosés en créatures de désir et de cauchemar.

Dans la pénombre de la galerie, les visiteurs avancent à la lumière de lampes électriques. Marcel Duchamp imagine la scénographie ; Man Ray, « maître des lumières » de l'exposition, en conçoit l'éclairage et photographie ces œuvres destinées à disparaître.

Près de trente ans plus t**d, il les ressuscite dans ce livre tiré à seulement 37 exemplaires. Quinze épreuves originales, portant chacune le cachet de l'atelier Man Ray, restituent cette rue disparue et ses étranges habitantes.

Notre exemplaire, hors commerce et signé par Man Ray, est conservé dans sa spectaculaire reliure de Mercher, aux plats photographiques conçus spécialement par l'artiste.

Ces images sont aujourd'hui la mémoire d'une exposition décisive qui, en transformant la galerie entière en expérience, annonçait l'installation et le happening.

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The Ghosts of the Surrealist Street

Paris, 1938. At the International Surrealist Exhibition, fifteen department-store mannequins formed an unsettling "Surrealist Street". Dalí, Duchamp, Ernst, Miró, Tanguy, Sonia Mossé and others transformed them into creatures of desire and nightmare.

Marcel Duchamp devised the setting; Man Ray designed the lighting and photographed these works destined to disappear.

Nearly thirty years later, he resurrected them in this book, limited to just 37 copies. Fifteen original photographs preserve the vanished street and its strange inhabitants.

Our hors commerce copy is signed by Man Ray and bound by Mercher with photographic covers specially designed by the artist.

Sous le rouge, le BleuEn 1717 paraît enfin le Télémaque conforme au manuscrit de Fénelon. Le livre avait alors pourtant ...
27/08/2026

Sous le rouge, le Bleu

En 1717 paraît enfin le Télémaque conforme au manuscrit de Fénelon. Le livre avait alors pourtant déjà vécu près de vingt ans d'une existence mouvementée.

Conçu pour l'éducation du duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV, le voyage du fils d'Ulysse devait enseigner au futur souverain l'art de gouverner. Mais dès 1698, des copies manuscrites circulent à la cour et l'on croit reconnaître derrière les aventures antiques une critique du règne. En 1699, une première impression paraît sans l'accord de Fénelon, avant d'être interrompue. Contrefaçons et éditions se multiplient alors.

Il faut attendre 1717, deux ans après la mort de l'auteur, pour que son petit-neveu publie cette première édition complète, établie d'après le manuscrit original retrouvé. Deux frontispices, vingt-quatre gravures et une grande carte dépliante accompagnent désormais le voyage de Télémaque.

Notre exemplaire a reçu bien plus t**d une spectaculaire reliure signée Chambolle-Duru : maroquin rouge abondamment doré à l'extérieur, maroquin bleu de Prusse à l'intérieur.

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Beneath the Red, the Blue

In 1717, Fénelon's Télémaque finally appeared in a complete edition faithful to his manuscript, after nearly twenty years of unauthorised editions and imitations.

Originally written for the education of Louis XIV's grandson, the adventures of Ulysses' son offered the future ruler a lesson in the art of government. Yet readers soon perceived beneath its classical disguise a criticism of absolute monarchy.

Published two years after Fénelon's death, this edition was established from his recovered original manuscript and illustrated with two frontispieces, twenty-four plates and a folding map.

Our copy was later magnificently bound by Chambolle-Duru in richly gilt red morocco, with striking Prussian-blue morocco doublures.

L'élégance en toute circonstanceEn 1924, George Barbier dessine douze scènes pour la troisième année de Falbalas & Fanfr...
26/08/2026

L'élégance en toute circonstance

En 1924, George Barbier dessine douze scènes pour la troisième année de Falbalas & Fanfreluches. Douze mois, douze planches au pochoir et tout un monde où la mode semble avoir gagné jusqu'aux gestes les plus ordinaires.

Au polo, sur une escarpolette, au bal, pendant une sérénade ou au détour d'un ba**er volé, les femmes de Barbier traversent les Années folles avec leurs silhouettes longues et souples, leurs regards sombres et cette nonchalance savamment composée qui devient sa signature.

Cette élégance est déjà devenue une référence en 1924. Dans Le Chapeau vert de Michael Arlen, Iris March se tient « à la manière des femmes des almanachs de Georges Barbier, Falbalas et Fanfreluches ».

Cécile Sorel accompagne le calendrier d'un texte au titre presque programmatique : « Glorifions la coquetterie ».

Notre exemplaire est complet de ses douze planches en couleurs, de son titre gravé et de sa spectaculaire couverture : une Vénus Art déco surgit des eaux dans une conque soutenue par deux atlantes aquatiques rehaussés d'argent.

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Fashion in Every Circumstance

In 1924, George Barbier created twelve pochoir plates for the third year of Falbalas & Fanfreluches. Twelve months, twelve scenes, and a world in which fashion seems to have conquered every gesture of life.

At the polo, on a swing, at a ball, during a serenade or a stolen kiss, Barbier's women embody the sophisticated ease of the Roaring Twenties.

Their elegance was already iconic. In Michael Arlen's 1924 bestseller The Green Hat, Iris March is compared directly to the women of Barbier's Falbalas & Fanfreluches.

Complete with all twelve pochoir plates and its remarkable Art Deco cover, depicting Venus rising from the waves.

Après un chaleureux entretien...En 1958, Violette Leduc publie La vieille fille et le mort chez Gallimard. Sur cet exemp...
25/08/2026

Après un chaleureux entretien...

En 1958, Violette Leduc publie La vieille fille et le mort chez Gallimard. Sur cet exemplaire du service de presse, elle laisse à Claude Couffon un envoi qui conserve la trace d'une rencontre et, surtout, d'une lecture : « ... après un chaleureux entretien et mon souvenir intact de son article pour ce livre... »

Poète, critique et traducteur, Couffon deviendra l'un des grands passeurs en France des littératures espagnole et latino-américaine, traduisant notamment García Lorca, Neruda, Asturias ou Alberti.

L'envoi prend ainsi une saveur particulière ; Leduc ne remercie pas simplement un critique, elle se souvient de son article et de leur conversation, comme si l'exemplaire venait prolonger un échange commencé autour du livre.

Un témoignage intime de la réception de Violette Leduc par l'un de ceux dont le métier fut précisément de lire les écrivains et de faire circuler leurs voix.

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After a Warm Conversation

In 1958, Violette Leduc published La vieille fille et le mort with Gallimard. In this review copy, she inscribed the book to Claude Couffon with words that preserve the memory of both a meeting and a reading: "... after a warm conversation, and with my vivid memory of his article on this book..."

A poet, critic and translator, Couffon would become one of France's major champions of Spanish and Latin American literature, translating writers including García Lorca, Neruda, Asturias and Alberti.

The inscription therefore carries particular resonance. Leduc is not merely thanking a critic: she remembers his article and their conversation, turning this copy into the continuation of an exchange begun around the book.

La liberté bat encore en EspagneLe 22 février 1952, salle Wagram à Paris, André Breton prend la parole en faveur d'Espag...
24/08/2026

La liberté bat encore en Espagne

Le 22 février 1952, salle Wagram à Paris, André Breton prend la parole en faveur d'Espagnols condamnés à mort sous le régime franquiste.

« Si quelque part au monde le cœur de la liberté continue à battre, s'il est un lieu d'où ses coups nous parviennent mieux frappés que de partout ailleurs, nous savons tous que ce lieu est l'Espagne. »

La guerre civile est terminée depuis treize ans, Franco est toujours au pouvoir et la répression frappe ses opposants. Pour Breton, l'Espagne demeure la blessure ouverte de l'Europe. Il rappelle que fascismes et totalitarismes y trouvèrent leur premier terrain d'expérimentation : « Les Hi**er, les Mussolini, les Staline, ont eu là leur laboratoire de vivisection, leur école de travaux pratiques. »

Le texte sera publié quelques jours plus t**d dans Le Libertaire. Nous en présentons ici le manuscrit autographe complet : trois pages à l'encre bleue, couvertes de ratures et de corrections, où l'on voit encore Breton chercher ses mots avant de les porter devant la foule.

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Freedom Still Beats in Spain

On 22 February 1952, André Breton addressed a meeting at the Salle Wagram in Paris in support of Spaniards condemned to death under Franco's dictatorship.

"If anywhere in the world the heart of freedom continues to beat, if there is one place from which its pulse reaches us more strongly than from anywhere else, we all know that place is Spain."

For Breton, Spain remained Europe's open wound, the place where fascism and totalitarian repression had first revealed their methods.

The speech was published shortly afterwards in Le Libertaire. This is Breton's complete autograph manuscript: three pages in blue ink, heavily corrected and revised, preserving the words as they took shape before being spoken to the crowd.

Gloire à l'art de rueEn 1986 paraît ce livre consacré à Speedy Graphito, abondamment illustré de reproductions de ses œu...
22/08/2026

Gloire à l'art de rue

En 1986 paraît ce livre consacré à Speedy Graphito, abondamment illustré de reproductions de ses œuvres et accompagné d'un texte de Jean Seisser.

Nous sommes alors dans les premières années du mouvement qui transforme les murs de Paris en terrain d'expérimentation. Speedy Graphito s'impose parmi les artistes de cette nouvelle scène avec un univers nourri d'images populaires, de signes immédiatement reconnaissables et de détournements qui brouillent volontiers les frontières entre culture de masse et création artistique.

Le livre devient ici lui-même le support de son travail. Sur la dernière garde, Speedy Graphito a inscrit un envoi autographe signé à un destinataire prénommé François, autour duquel il a réalisé un dessin original.

Un exemplaire singulier de cette publication de 1986, enrichi de la main de l'artiste d'une intervention originale.

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Long Live Street Art

In 1986, this extensively illustrated book devoted to Speedy Graphito appeared with a text by Jean Seisser.

These were the early years of a movement that was turning the walls of Paris into a field for artistic experimentation. Speedy Graphito emerged as one of the artists of this new scene, developing a visual language shaped by popular imagery, instantly recognisable signs and playful appropriations of mass culture.

Here, the book itself becomes a surface for his art. On the final endpaper, Speedy Graphito added a signed presentation inscription to a recipient named François, surrounded by an original drawing.

A distinctive copy of this early publication, personally enriched by the artist.

D'une ligne à l'autreLe 17 janvier 1941, Henri Calet quitte clandestinement Paris. Évadé quelques semaines plus tôt d'un...
21/08/2026

D'une ligne à l'autre

Le 17 janvier 1941, Henri Calet quitte clandestinement Paris. Évadé quelques semaines plus tôt d'un camp de prisonniers, il doit maintenant franchir la ligne de démarcation. Marthe, son épouse, reste à Paris.

Pendant seize jours, il lui écrit.

Deux cartes interzones et six lettres racontent presque heure par heure la traversée à pied dans la neige avec un passeur, puis Lyon, la démobilisation, les hôtels, les démarches inutiles pour trouver du travail et l'attente de pouvoir enfin retrouver Marthe.

Pascal Pia est partout dans ces pages. Il accueille Calet à Lyon, cherche à lui procurer un emploi et organise même un système clandestin de triple enveloppe pour permettre au couple de correspondre entre zone occupée et zone libre.

Ces lettres ont aussi une autre histoire. Deux ans plus t**d, sur les conseils de Pia, Calet commence Le Bouquet, récit de sa captivité et de son évasion, publié en 1945 et dédié à son ami. Écrites à chaud, elles conservent l'expérience avant qu'elle ne devienne littérature.

Cet ensemble réunit toute la correspondance conservée de ces seize jours : le passage de la ligne, l'incertitude, l'attente et, déjà, la matière d'un futur livre.

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From One Line to Another

On 17 January 1941, Henri Calet secretly left Paris. Having escaped from captivity only weeks earlier, he now had to cross the demarcation line. His wife Marthe remained in occupied Paris.

Two interzone postcards and six letters recount the clandestine crossing through the snow, his arrival in Lyon, demobilisation, fruitless searches for work and the wait to be reunited with Marthe.

Pascal Pia welcomed him and even organised a clandestine system of envelopes so the couple could correspond across the dividing line.

Two years later, encouraged by Pia, Calet began Le Bouquet. These letters preserve the experience before memory transformed it into literature.

Bonnefoy et Alechinsky, le mot et le traitEn 2013, Yves Bonnefoy réunit dans Portraits aux trois crayons des textes cons...
20/08/2026

Bonnefoy et Alechinsky, le mot et le trait

En 2013, Yves Bonnefoy réunit dans Portraits aux trois crayons des textes consacrés aux artistes, aux œuvres et à cette présence singulière que le regard et les mots tentent ensemble de saisir.

Pour accompagner cette édition, Pierre Alechinsky réalise une gravure originale. Cent vingt-neuf exemplaires seulement la contiennent, signée et justifiée par l'artiste.

Mais les dix premiers vont plus loin. Chacun reçoit une page manuscrite d'Yves Bonnefoy : un fragment matériel de l'écriture du poète, venu rejoindre l'œuvre gravée d'Alechinsky.

Notre exemplaire appartient à ces dix premiers. Il porte également la signature manuscrite de Bonnefoy sous la justification du tirage.

Le texte imprimé, la page manuscrite et la gravure originale se retrouvent ainsi dans un même livre : trois états de la création réunis entre ses pages.

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Bonnefoy and Alechinsky: The Word and the Line

In 2013, Yves Bonnefoy brought together in Portraits aux trois crayons a series of texts devoted to artists, artworks, and the elusive presence that both words and the eye attempt to capture.

Pierre Alechinsky created an original engraving for this edition. Only 129 copies include it, signed and numbered by the artist.

The first ten copies, however, contain something more: each includes a manuscript page by Yves Bonnefoy, bringing the poet's handwriting into direct dialogue with Alechinsky's printed image.

Our copy is one of these first ten and is additionally signed by Bonnefoy beneath the limitation statement.

Printed text, manuscript page and original engraving: three forms of creation brought together within a single book.

Adresse

31 R Henri Barbusse
Paris
75005

Heures d'ouverture

Lundi 10:00 - 19:00
Mardi 10:00 - 19:00
Mercredi 10:00 - 19:00
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