Fonds Roger-Edgar Gillet

20/09/2026

Zoom 6 Musée des beaux-arts de Rennes Maurepas
Gillet dialogue avec les collections du musée :
Photo 1 La tradition du portrait : Le notable / 2 La tradition du portrait : l’élégante / 3 La scène d’intimité́ /4 Le visage transformé / 5 La vieille bretonne / 6 La musique / 7 Humain ou animal ? /
© Nicolas Pfeiffer
Introduction de :
La figure humaine a une importance centrale dans les tableaux de Roger Edgar Gillet. À partir de la fin des années 1950, le peintre cherche à traduire sur ses toiles la force d’un regard, l’expressivité d’un visage. Ce sujet va l’occuper tout au long de sa carrière. Il livre une galerie de portraits de personnages‑types : femmes élégantes, juges en robe rouge, musiciens, vieilles paysannes… Ces tableaux donnent une vision ironique de la société, traduisant l’idée que la civilisation humaine est une vaste parade de rôles codifiés. Mais à bien y regarder, ce n’est pas seulement la société contemporaine qu’il réinterprète avec humour : c’est aussi la tradition picturale. Chacun de ses tableaux vient revisiter une iconographie bien ancrée dans l’histoire de l’art. C’est ce que démontre cet accrochage, en faisant dialoguer à chaque fois un tableau de Gillet avec des œuvres issues des collections du Musée des beaux‑arts de Rennes.
Merci aux prêteurs privés ainsi qu’aux institutions et galeries ; Centre Pompidou , Musée d'Art Moderne de Paris , Musée Estrine Musée des Beaux-Arts de Lyon Galerie Nathalie Obadia rodolphejanssen Petzel

12/09/2026

Rétrospective de R.E. Gillet au Musée des beaux-arts de Rennes la grande dérision jusqu’au 20 septembre !

Zoom 5 arts graphiques : Gillet et ses maitres
« Je suis un homme de musées, je me balade toujours dans les musées, le Louvre je le connais… »
L’œuvre de Gillet entretient un constant dialogue avec l’histoire de la peinture européenne et l’exemple des « grands maîtres » du 16e au 20e siècle. Les tableaux et estampes de Rembrandt sont une référence incontournable pour lui : il s’inspire de ses œuvres pour les forts contrastes lumineux qui caractérisent le clair-obscur. Certains tableaux de Gillet reprennent explicitement des modèles connus, comme La Cène qui cite la célèbre fresque de Léonard de Vinci. De même, la toile Les Fusillés réinterprète un tableau de Francisco de Goya. Les dessins faits par Gillet sont tout particulièrement révélateurs : ils indiquent quels tableaux il regarde, et comment il se les approprie, en retenant le plus souvent les jeux de lumière, les grandes lignes de composition et l’enchevêtrement des corps.
Texte de la commissaire
Photo 1 et 3: vues d exposition .fr ©Nicolas Pfeiffer
Photo 2 La liberté guidant le peuple d’après Delacroix -33x50 cm- 1989- ©Bertrand Huet
Photo 3 Les fusillés – 49x65cm- 1995- © Stéphane Adric
Merci aux préteurs privés ainsi qu’ aux institutions et galeries : Centre Pompidou Musée d'Art Moderne de Paris Musée des Beaux-Arts de Lyon Galerie Nathalie Obadia rodolphejanssen Petzel

08/09/2026

C'est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis sa mort en 2004 : le peintre Roger-Edgar Gillet, connu pour ses peintures abstraites dans les années 1950 avant d'opérer un virage vers le portrait, est à l'honneur jusqu'au 20 septembre au musée des Beaux-Arts de Rennes.

02/09/2026

Rétrospective de R.E. Gillet au Musée des beaux-arts de Rennes : La grande dérision
Jusqu’au 20 septembre !
Zoom 4 : Les dernières années : La Bretagne
Photo 1 .fr La Bretagne
La production de Gillet à la fin de sa carrière est fortement marquée par la Bretagne, où il vit. Dès 1958, Gillet et son épouse avaient acheté une ferme à Saint-Ideuc, près de Saint-Malo, pour y résider l’été. Ils fixent ensuite leur choix sur Saint-Suliac, dans l’estuaire de la Rance, où ils achètent une maison dans laquelle ils vivent à plein temps à partir de 1991, jusqu’au décès de Gillet en 2004. Dès la fin des années 1980, les tableaux de foules indistinctes appelés Mutants et Marche des oubliés font fréquemment figurer des pieux qui rappellent les brise-lames de la plage de Saint-Malo. Dans les années 1990, la série des Tempêtes et des Bateaux ivres capte les impressions du littoral breton. À la limite de l’abstraction, ces œuvres exécutées rapidement renouent avec l’énergie du geste pour mieux traduire la force des éléments naturels.
Texte de MBA Rennes
Photo 2 Sans titre- 60x73 cm-1993 photo ©Bertrand Huet- collection particulière
Photo 3 Sans titre- 89X103 cm-1988 photo ©Bertrand Huet- collection du musée des Beaux-arts de Rennes
Photo 4 ©Nicolas Pfeiffeer #. À gauche les derniers tableaux de la série des « Apôtres 


Pour en savoir plus lien 3 dans la bio

24/08/2026

Rétrospective de R.E. Gillet au Musée des beaux-arts de Rennes
Zoom 3 : après 1970 :
Comédie humaine, comédie urbaine
Photo n°1 comédie urbaine-©Nicolas Pfeiffer
« La production de Gillet explore les genres traditionnels de la peinture, comme le portrait ou le paysage. Sa réflexion sur les vues urbaines se nourrit de ses nombreux trajets à travers les « villes nouvelles » qui sont construites entre Paris et Sens, puisqu’il s’installe dans l’Yonne avec sa famille en 1971. Il développe ce thème jusque 1976 dans une trentaine de tableaux. Les paysages urbains qu’il peint ressemblent à des tuyauteries gigantesques, des termitières ou de vastes dédales. Ces villes tentaculaires donnent une vision troublante des mondes civilisés et les habitants en sont paradoxalement absents. Comme toujours dans la peinture de Gillet, chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ses œuvres dépeignent la société mise en scène comme une vaste comédie humaine, dévoilant selon les mots de l’artiste « comme dans un reflet, l’absurdité, le baroque, le cirque de la société dans laquelle nous évoluons ». Gillet livre ainsi une peinture d’Histoire anti-héroïque, en guise d’antidote à toute utopie trop naïve. »
Texte de MBA Rennes

Photo N°2 Le Club Méditerranée à Marrakech-2OOx300 cm-1976- ©bertrand huet

Photo n°3 comédie humaine ©Nicolas Pfeiffer
« À partir de 1976, Gillet entreprend une vaste série de portraits-types, en ciblant particulièrement le monde de la justice et le celui de l’église : juges, avocats, huissiers, bonnes sœurs, bigotes… Cette satire des rôles sociaux montre aussi une réticence envers toute morale autoritaire. De l’estrade du tribunal à la scène de théâtre, il n’y a qu’un pas : ces personnages stéréotypés par leurs costumes sont les acteurs d’une vaste comédie sociale »
Texte de Claire Lignereux -Mba Rennes

Photo n°4 La tribune -89x120cm-1982-©bertrand huet
Merci Centre Pompidou Musée Estrine Musée d'Art Moderne de Paris rodolphejanssen Petzel .fr LIENART EDITIONS

10/08/2026

La grande dérision, rétrospective de R.E. Gillet au Musée des beaux-arts de Rennes , Zoom 2 : Après 1962 :Tyranniser le portrait

« J’ai envie de dire que j’aime bien tyranniser les portraits. […] Je ne déforme pas les visages par plaisir de déformer. Je les déforme pour arriver au maximum de l’expression. »

Photo 1 La cène-1963.
À droite droite :Sans titre-1962 collection du Centre Pompidou et à gauche bronze ,ami de Gillet.
N°2 La cène 130x 300 cm-1963- estate. courtesy rodolphejanssen ©Hugard & Vanoverschelde
N°3 du tragique à l’ironique : Gillet en face de quelques contemporains: ; , Pierre alechinsky.
N°4 Le harem ( signal- 200x300 cm-1969
« Cet amassement de corps féminins livrés au regard, dans des postures diverses, a été ironiquement intitulé par l’artiste Le Harem (Signal). Ce titre parodie l’imaginaire orientaliste du harem, fantasmé par les peintres français du 19e siècle comme Ingres ou Chassériau. L’ensemble de la toile est saturé de rouge : coiffures sophistiquées, tentures rayées, fauteuils et coussins composent un décor théâtral presque délirant. Avec l’arrière-plan strié de bandes blanches et rouges, Gillet joue avec les limites de l’illisibilité, voire du mauvais goût. Le titre suggère avec humour un parallèle avec les rayures bicolores du dentifrice de la marque Signal ! »
Texte commissaire de l’exposition Claire Lignereux.


Merci Musée Estrine Musée des Beaux-Arts de Lyon Musée d'Art Moderne de Paris Centre Pompidou Galerie Nathalie Obadia rodolphejanssen Petzel fr LIENART EDITIONS
Photo des salles Nicolas Pfeiffer .fr

01/08/2026

La grande dérision, rétrospective de Roger Edgar Gillet Musée des beaux-arts de Rennes
Zoom 1 les premières salles :
Les années 1950 : une aventure abstraite

Photo 1 : Œuvres de Jeunesse ( 1946-1948). la Chouette ,1951-Un tableau similaire est choisi par le critique d’art pour illustrer son ouvrage
2 : Les premières années (1952-1956)
3 : Gillet et ses contemporains, Pierre Soulages Officiel Georges Mathieu nicolasdestael1
4 :Le Saint Thomas
« Cette toile, peinte en 1958, marque une rupture dans la production de Gillet : pour la première fois, on distingue explicitement une face humaine, avec deux yeux hypnotiques. L’apparition du visage traduit le besoin de retrouver la force d’expression d’un regard, en souvenir d’un portrait peint par Le Greco vers 1600, qui avait fortement impressionné Gillet lors de sa visite au Metropolitan Museum de New York. Ce revirement à contre-courant de la mode picturale de l’époque – dominée par l’abstraction – lui vaut d’abord l’incrédulité des galeristes et critiques. Gillet nomme ensuite ce tableau Saint Thomas, en référence à l’apôtre qui ne voulait pas croire à la résurrection du Christ »
Texte de co-commissaire.
Merci Musée Estrine Musée des Beaux-Arts de Lyon Centre Pompidou Musée d'Art Moderne de Paris Galerie Nathalie Obadia rodolphejanssen Petzel fr LIENART EDITIONS
Photo Nicolas Pfeiffer

27/07/2026

LA GRANDE DÉRISION au Musée des beaux-arts de Rennes dans cette rétrospective de R.E GILLET , Claire Lignereux a invité des contemporains de Gillet qui s’éloignaient que l’abstraction et pose la question :
« Gillet et ses contemporains. Vers une nouvelle figuration ?
En choisissant la figure humaine comme sujet, Gillet se place relativement en marge de la scène artistique parisienne des années 1960, décennie dominée par la peinture abstraite (lyrique ou géométrique). Cette décennie voit aussi, par ailleurs, l’essor d’autres courants qui s’éloignent de la peinture pour privilégier le rapport à l’objet ou à la machine, comme le Nouveau Réalisme ou l’art optique et cinétique. Toutefois, la position de Gillet n’est pas complètement isolée : Germaine Richier, Zoran Music, Jean Fautrier sont ses prédécesseurs, qui livrent sitôt après 1945 une vision tourmentée de l’être humain. Dodeigne, Alechinsky, Maryan sont ses confrères, ses amis, qui explorent l’image du corps avec poésie ou ironie. Plusieurs critiques vont classer commodément Gillet comme membre d’une « nouvelle figuration » ou d’une « figuration expressionniste ».


Photo 1 la sauterelle de Germaine Richier
Prêt Galerie Dina Vierny
Merci à tous ceux qui ont participé à cette exposition Musée Estrine Musée des Beaux-Arts de Lyon Centre Pompidou Musée d'Art Moderne de Paris Galerie Nathalie Obadia rodolphejanssen

26/07/2026