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Galerie Bayart

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France
Paris
Galerie Bayart

Gallery specialising in modern & contemporary sculpture. La galerie Bayart est également présente au Touquet :
49 rue de Paris. 62520 Le Touquet.

Since 2008.
📍 17 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris 📍Soon...11 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris
Paris I Compiègne & Plessis-Brion. Showroom à Compiègne :
17 Cours Guynemer. 60200 Compiègne.

21/05/2026

Patrick Villas
Printemps 2026
Plongeon dans l’antre de l’artiste avec une restitution de son atelier au 2e étage du

Né en 1961, Patrick Villas est un sculpteur, peintre et dessinateur animalier. Formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers et installé en France depuis 2010, il expose ses oeuvres dans le monde entier.

Passionné par la figure animale, il travaille directement «sur le motif», fréquentant depuis plus de vingt ans les zoos du nord de l’Europe. Mais c’est par-dessus tout la figure du félin qui le fascine : panthères, guépards, lions, tigres et chats composent son bestiaire... Il les représente dans toutes les positions, toutes les attitudes, alliant un modelage par masse d’une grande beauté - à la fois puissant et nerveux - à la découpe chirurgicale de l’anatomie du mouvement.

Doué d’un don extraordinaire d’observation, Patrick Villas est considéré comme un des plus grands spé- cialistes de la morphologie animale du monde de l’art. Par l’empathie évidente qu’il éprouve à l’égard de ses sujets, il transcende la figure du félin, tout en souplesse et fragilité, au-delà de la forme encore brute d’un modelage à la manière d’un Rembrandt Bugatti : il crée la sensation de l’allure plus que le contour,il nous soumet à la force tranquille de son modèle.

Renouvelant sans cesse son travail, il explore également de nouvelles techniques de modelage comme l’utilisation de la cire, du papier et du ruban adhésif qu’il utilise notamment pour ses portraits.
Artiste complet, Patrick Villas se consacre également au dessin, à la peinture à l’huile et à la céramique.

Ses oeuvres, présentes au sein de nombreux musées d’Europe, sont désormais parmi les plus belles collections privées du monde.

17/05/2026

Romain Langlois
Printemps 2026

Né en 1977, Romain Langlois travaille dans un cabinet d’architecture dans les années 2000, et glisse doucement du design à la sculpture. Il suit brièvement un cursus à la Haute Ecole des Arts du Rhin, puis c’est de manière autodidacte qu’il entreprend sa formation.

Très empreintes de réflexions sur l’impact de l’homme sur son environnement naturel, les sculptures de Romain Langlois sont également l’occasion d’une recherche quant à la mise en relation d’une œuvre et de son espace.

Les premières créations de Romain Langlois s’inscrivent dans un style figuratif et se concentrent sur la représentation du corps humain. Il se tourne ensuite vers un travail de sculpture abstraite, créant la série des rochers et autres éléments naturels qui susciteront une réelle appréciation de son travail.

Les œuvres de Romain Langlois lui valent d’être collectionnées par des amateurs d’art et collectionneurs internationaux (Amérique du Nord, Golfe Persique, Asie…) depuis 2010. Dès 2013, ses pièces font leur entrée au sein de collections telles que celles de la Matmut, de la fondation Bullukian ou encore de la Demeure du Chaos.

16/05/2026

Massimiliano Pelletti
Printemps 2026

Vivant et travaillant dans sa ville natale à Pietrasanta, Massimiliano Pelleti (né en 1975) a depuis toujours, eu un attrait particulier pour le travail du marbre. Il découvre l’artisanat traditionnel et les premières techniques de taille directe auprès de son grand- père, qui l’initie à cet art au sein de l’atelier familial.

Diplômé en philosophie de l’université de Pise, sa carrière s’accélère. En 2006, il remporte la douzième édition de la Biennale des jeunes artistes d’Europe et du bassin Méditerranéen. S’ensuit une longue série d’expositions collectives et personnelles, tant en Italie qu’à l’étranger. Il a notamment participé à la Biennale d’Alexandrie en Égypte ainsi qu’au pavillon italien de la 54e Biennale de Venise.

Le travail virtuose de l’artiste combine le classicisme de la statuaire antique aux lignes pures et l’aspérité de la matière brute, qu’il met en exergue. Il révèle la beauté du bloc de pierre minutieusement choisi, et joue avec les textures. Il travaille notamment des géodes d’onyx blanc ou rose, de quartz, ou de marbre. C’est ainsi que le lissé des visages antiques côtoie la nature primaire du matériau, nouvellement révélée...

Aujourd’hui, son travail gagne l’espace muséal avec des expositions à la Villa Madre à Gênes, à l’abbaye de San Zeno à Pise, au temple d’Ha- drien à Rome, au Castel S. Elmo à Naples, au musée Pecci à Prato...

15/05/2026

Mario Dilitz
Printemps 2026

Le goût pour la perfection mêlé au calme introspectif de la figure humaine constitue l’essence même de l’œuvre de Mario Dilitz.

Né en 1973, Mario Dilitz vit et travaille à Innsbruck en Autriche. Après s’être formé dès 1998 à la sculpture - notamment au sein de l’Académie d’été de Salzbourg - il se consacre à la création depuis 2004.

Chez cet artiste virtuose dans le travail du bois, le traitement de la figure humaine est central: Mario Dilitz représente des personnages statiques, en taille réelle, souvent juvéniles et dénudés, dans une approche plastique proche de la perfection.

Elaborée en lamellé-collé et réalisée en taille directe, son œuvre, unique, est à la fois sensible et pure, d’une grâce troublante, presque charnelle, et particulièrement poignante. Par ailleurs, des lignes de couleur noire ou rouge se dessinent sur la peau immaculée des corps immobiles de Mario Dilitz. Caractéristique du travail de l’artiste, cette colle teintée, utilisée pour joindre les morceaux de bois assemblés, devient sa marque de fabrique.

Exposé au sein de foires et salons prestigieux (Masterpiece Londres, Tefaf New York, Volta Basel, Art Miami...), son travail est visible à Pa- ris, Londres, New York, Barcelone...

13/05/2026

Bernard Pras
Athena

Résidence - mai 2026

La déesse ne se révèle que depuis un seul point de vue.
C’est la magie de l’anamorphose.

12/05/2026

Quentin Garel
Printemps 2026

Quentin Garel (né en 1975) est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1998) et a été résident de la Casa Velasquez. Il vit et travaille à Paris et en Normandie.

Quentin Garel développe un travail de sculpture autour de deux thèmes : le trophée animal et le vestige paléontologique. Son œuvre ouvre une fenêtre sur les relations complexes qu’entretient l’homme avec les animaux au travers de leur représentation. Le gigantisme et les choix de matériaux confèrent aux œuvres une dimension totémique.

L’artiste façonne le bois, le bronze et la fonte de fer, apportant délicatesse et originalité dans les textures et démesure dans les dimensions monumentales des pièces. Il suscite la surprise par les changements d’échelle de certaines de ses sculptures : un crâne de chat pesant 80 kilogrammes, un crâne de flamand rose mesurant plus de 4 mètres, une vertèbre aux mensurations hors norme surgissant de terre !

Après l’exceptionnelle exposition «Le magicien d’Os» au Muséum National d’Histoire Naturelle à Paris en 2016 puis celle au Palazzo Tiepolo Passi à Venise en parallèle de la Biennale en 2017, Quentin Garel bénéficie d’une rétrospective au Centre d’Art Contemporain de la Matmut à Rouen en 2019 et au Domaine de Chamarande en 2020.

Exposées de New York à Singapour, ses œuvres se retrouvent dans les collections du monde entier.

02/05/2026

Grande Panthère sur le rocher
Patrick Villas
Bronze, 2015
105 x 158 x 80 cm

Discrète souveraine des jungles et des savanes, la panthère incarne une grâce innée et une puissance qui se devine sous l’éclat lustré de sa robe tachetée. Son corps d’une remarquable agilité se meut dans la pénombre avec la fluidité d’un cours d’eau, chaque geste semblant guidé par un instinct d’une précision rare. Mystérieuse et captivante, elle traverse son territoire auréolé d’une présence presque intemporelle, laissant derrière elle une impression de maîtrise silencieuse et de sérénité souveraine.

La Grande Panthère sur le Rocher se distingue par la noblesse de sa posture et la vigilance contenue de son attitude. Dressée sur un promontoire, elle embrasse son domaine d’un regard sûr, dans une immobilité habitée. Le modelé de l’artiste révèle un corps subtilement tendu, où affleurent des énergies prêtes à s’animer ; les volumes, soigneusement façonnés dans l’argile, jouent avec les ombres et les lumières, destiné à trouver sa pleine expression dans le bronze, conférant à l’animal une présence presque palpitante, comme suspendue entre calme et jaillissement. Le rocher, loin de n’être qu’un simple support, exalte cette majesté, plaçant la panthère dans une position de force contemplative.

30/04/2026

Cosmologie terrestre
Benoît Trimborn
Huile sur toile, 2024
180 x 240 cm

Benoît Trimborn suit des études d’architecture en parallèle à des études de musique au conservatoire de Strasbourg (classe de piano).   Il se consacre pleinement à la peinture à partir de 2010, renonçant à son activité d’architecte. Il est d’abord représenté dans des galeries strasbourgeoises et suisses (Fleurier et Zürich), promu par l’agent d’artistes B. Gillig, puis par des galeries en Belgique (Bruges), et aux États-Unis (New York et Boston).
Ses œuvres s’intéressent uniquement au paysage et à la nature domestiquée. Impressionniste contemporain, il invite à la contemplation. Le calme et la sobriété de ses toiles tranchent radicalement avec l’effervescence du Monde et nous transportent dans univers serein, un instant privilégié où le temps est suspendu
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Benoît Trimborn studied architecture while simultaneously pursuing music studies at the Strasbourg Conservatory (piano class).

He has devoted himself entirely to painting since 2010, giving up his career as an architect. He was first represented by galleries in Strasbourg and Switzerland (Fleurier and Zurich), promoted by artist agent B. Gillig, and later by galleries in Belgium (Bruges) and the United States (New York and Boston).

His work focuses exclusively on landscapes and tamed nature. A contemporary impressionist, he invites contemplation. The calm and sobriety of his paintings stand in stark contrast to the bustle of the modern world, transporting us into a serene universe a privileged moment where time seems suspended.

28/04/2026

Tentacule
Quentin Garel
Dinanderie, 2020
400 x 200 x 120 cm

Quentin Garel (né en 1975) est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et a été résident de la Casa Velasquez. Il vit et travaille à Paris et en Normandie.

Quentin Garel développe un travail de sculpture autour de deux thèmes : le trophée animal et le vestige paléontologique. Son œuvre ouvre une fenêtre sur les relations complexes qu’entretient l’homme avec les animaux au travers de leur représentation. Le gigantisme et les choix de matériaux confèrent aux œuvres une dimension totémique.

L’artiste façonne le bois, le bronze et la fonte de fer, apportant délicatesse et originalité dans les textures et démesure dans les dimensions monumentales des pièces. Il suscite la surprise par les changements d’échelle de certaines de ses sculptures : un crâne de chat pesant 80 kilogrammes, un crâne de flamand rose mesurant plus de 4 mètres, une vertèbre aux mensurations hors norme surgissant de terre !

Après l’exceptionnelle exposition «Le magicien d’Os» au Muséum National d’Histoire Naturelle à Paris en 2016 puis celle au Palazzo Tiepolo Passi à Venise en parallèle de la Biennale en 2017, Quentin Garel bénéficie d’une rétrospective au Centre d’Art Contemporain de la Matmut à Rouen en 2019 et au Domaine de Chamarande en 2020.

18/04/2026

Exposition collective à la galerie
au 17 rue des Beaux-Arts 75006 Paris.

Avec

liot

Adresse

17 Rue Des Beaux-Arts
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi	14:00 - 19:00
Mercredi	14:00 - 19:00
Jeudi	14:00 - 19:00
Vendredi	14:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 19:00

Téléphone

+33698725847

Site Web

http://www.galeriebayart.fr/

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