Galerie Écho 119

14/10/2026

[ÉVÈNEMENT]

🗓️ 22.10.2026 | À partir de 18h30
📍1 rue des Minimes, 75003 Paris

🎙️19h : Talk/Discussion avec Cécile Poimboeuf-Koizumi
🥂Apéritif festif avec sakés et bouchées japonaises

Rejoignez-nous pour le lancement de The Artist’s Atlas: Tokyo, suivi d’une discussion avec autour de son travail d’éditrice au sein de , qu’elle a fondée en 2014.

The Artist’s Atlas: Tokyo est un guide de la ville comme aucun autre — Tokyo vu, vécu et aimé par les artistes qui y habitent. L’ouvrage réunit 15 artistes, dont , .Nomura et .Shiraishi — représentées par la galerie — qui partagent chacun une cartographie intime et personnelle de la ville : leurs cafés préférés, rues cachées, bars nocturnes, librairies, galeries et quartiers de prédilection.

Outre ce dernier ouvrage, cette discussion sera l’occasion de revenir sur sa démarche, son processus de travail et ses collaborations avec les artistes, de la conception d’un objet éditorial à sa publication, ainsi que sur l’évolution du marché du livre photographique cette dernière décennie.

La rencontre sera suivie d’un apéritif festif avec les sakés 100 % français de .Sake et quelques bouchées d’inspiration japonaise par la cheffe .Studio.

Venez nombreux.ses !
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13/10/2026

[FOCUS ARTISTE]

𝘼𝙪 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙡𝙖𝙣𝙩𝙚𝙨

🗓️ 03.09.26 → 24.10.26
📍1 rue des Minimes, 75003 Paris

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𝗥𝗶𝗲𝗸𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮 (𝗯. 𝟭𝟵𝟳𝟭, 𝗧𝗼𝗸𝘆𝗼)

“From seed to roots, then to the garden… My daily life and my emotions intertwine, and the thread marks the passing of time. ‘𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘢 𝘴𝘦𝘦𝘥 𝘭𝘪𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘴𝘵, 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘶𝘵𝘶𝘳𝘦...’ It’s a seed that lies within my mother’s womb, which sprouts, blossoms and dreams of reaching its full bloom. That seed is me, but it is also each and every one of us. And I believe that the world itself is one great seed.

I consider it a miracle that we happen to be living in the same era and that our paths have crossed.
If I could, I would like to share kindness with everyone I meet. And if my artwork could reach the people who are waiting for it, touch their hearts, and bring them a little peace, I would be truly happy.

That is why I create.

I always create my artwork with needles and thread. I embroider my thoughts, my wishes, my doubts, and my prayers… onto my work. I sew my emotions securely with thread so as not to lose them, not to forget them, not to erase them… I believe that stitches possess an invisible power capable of protecting people. When I was little, the stitches in the clothes my mother made for me always gave me a sense of security in the face of anxiety and fear. ”
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10/10/2026

[ÉVÈNEMENTS]

𝗟𝗔𝗡𝗖𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 & 𝗦𝗜𝗚𝗡𝗔𝗧𝗨𝗥𝗘 | Guillaume Holzer - 𝘕𝘰𝘮𝘢𝘥’𝘴 𝘓𝘢𝘯𝘥
🗓️ 15.10.26 — 18h30

Pendant huit ans, le photographe a vécu en Indonésie, au sein des communautés 𝘉𝘢𝘫𝘢𝘶 et 𝘉𝘶𝘨𝘪𝘴, dites “nomades des mers”. Engagé dans la conservation des coraux, il a partagé leur quotidien et leurs modes de vie, principalement articulés autour de la pêche. 

En plus de ses photographies tirées à la gomme bichromatée, il fait dialoguer des images d’objets représentatifs de la culture nomade avec des extraits de ses carnets personnels. On se plonge alors dans une aventure passionnante, indissociable d’une ôde à la liberté et aux modes de vie ancestraux. 

Au cœur d’une culture méconnue, menacée par les changements climatiques et sociétaux, Guillaume Holzer nous livre un récit original et profondément engagé. Rendez-vous le 15 octobre pour rencontrer l’artiste et découvrir les coulisses fascinantes du projet !

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𝗣𝗢𝗣-𝗨𝗣 | Cúze (Japon) & Quitterie (France)
🗓️ 15.10 → 17.10 — 12h-19h

Du 15 au 17 octobre, les artistes et Quitterie s’associent le temps d’un pop-up pour présenter leurs créations dans notre espace

Installé à Berlin, le céramiste Cúze développe une recherche centrée sur les qualités physiques des matériaux. À travers ses pièces, il explore la forme, la surface, le poids et la tactilité, invitant à regarder les objets autant qu’à les ressentir.

Quitterie, de son côté, crée des bijoux dont les formes s’inspirent d’éléments naturels. Pensées comme de petits objets ou des sculptures à porter, ses pièces dépassent la simple parure : elles se regardent, se manipulent et s’apprécient pour elles-mêmes, entre ornement et œuvre.

Ensemble, leurs créations composent un dialogue entre céramique et bijou, à découvrir pendant ces trois jours.
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06/10/2026

[TABLE-RONDE]

𝗔𝗥𝗧𝗦 & 𝗦𝗖𝗜𝗘𝗡𝗖𝗘𝗦
Grégoire Eloy / Anaïs Tondeur / Claire Damesin (professeure écologue)
Modéré par Beata Nowak (autrice de Flower Power)

🗓️ 08.10.2026 | 19h30
📍 1 Rue des Minimes, 75003 Paris

Ce jeudi 8 octobre à partir de 19h30, nous sommes ravis de vous accueillir pour une table-ronde écosophique sur les collaborations entre l’art et les sciences. 𝗔𝗻𝗮ï𝘀 𝗧𝗼𝗻𝗱𝗲𝘂𝗿 𝗲𝘁 𝗚𝗿é𝗴𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗘𝗹𝗼𝘆 y seront en discussion avec la professeure écologue 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗗𝗮𝗺𝗲𝘀𝗶𝗻, avec en modération 𝗕𝗲𝗮𝘁𝗮 𝗡𝗼𝘄𝗮𝗸, autrice de 𝘍𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳 𝘗𝘰𝘸𝘦𝘳.
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30/09/2026

[LES ÉVÉNEMENTS DU MOIS]

𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗗’𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗥𝗘 🍂

Octobre s’installe et avec lui, une nouvelle saison de rencontres et de découvertes.

Entre pop-up, lancements de livres et rencontres, nous sommes ravis de vous dévoiler le programme des événements qui rythmeront ce mois.

« 𝙋𝙊𝙄𝙉𝙏𝙎 𝘿𝙀 𝙁𝙐𝙄𝙏𝙀 » réunit deux artistes et .Blajberg découvrant le Japon pour la première fois. Leurs œuvres naissent d’explorations individuelles, chacune laissant ce voyage résonner selon sa propre sensibilité.

Entre technique et poésie, les deux artistes nous invitent à lire le récit d’un voyage commun, mais vécu différemment. L’occasion de découvrir l’univers du bijou d’art, dans le cadre du .

𝗞𝗔𝗧𝗛𝗘𝗥𝗜𝗡𝗘’ 𝗡𝗼𝗶𝗿 𝟮
𝗥𝗸𝗶𝗮 𝗘𝗹-𝗝𝗮𝗯𝗹𝘆 & 𝗧𝗶𝗺 𝗚𝗮𝗹𝗹é

🗓️ 02.10 | 18h30 - 20h
📖 KATHERINE’
🏷️ 22€ — Offre spéciale : les deux numéros à 35€

, un jeune collectif composé des photographes .ElJably et . Inspirés par la photographie japonaise et la génération PROVOKE entre autres, ils développent un langage visuel fort dans une publication indépendante.

Après le lancement du premier numéro du zine en avril dernier, nous sommes ravis d’accueillir le 2 octobre leur deuxième volume.
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𝗚𝗿é𝗴𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗘𝗹𝗼𝘆, 𝗔𝗻𝗮ï𝘀 𝗧𝗼𝗻𝗱𝗲𝘂𝗿, 𝗕𝗲𝗮𝘁𝗮 𝗡𝗼𝘄𝗮𝗸 (𝙁𝙡𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧), 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗗𝗮𝗺𝗲𝘀𝗶𝗻 (𝗽𝗿𝗼𝗳𝗲𝘀𝘀𝗲𝘂𝗿𝗲 é𝗰𝗼𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲)

🗓️ 08.10 | 19h30 - 20h30

Le 8 octobre, , , Claire Damesin et .Nowak.Paris se réunissent pour une table ronde autour des travaux des artistes et des thématiques écologiques.

Ayant récemment publié le livre “Flower Power”, Beata Nowak sera modératrice de cette rencontre.
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𝗖Ú𝗭𝗘 (𝗝𝗮𝗽𝗼𝗻) & 𝗤𝘂𝗶𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 (𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲)

🗓️ 15.10 → 17.10 | 12h - 19h

Du 15 au 17 octobre, les artistes et Quitterie présenteront leurs travaux dans le cadre d’un pop-up. 

Cúze est un sculpteur basé à Berlin qui explore la forme, la surfac

30/09/2026

12/09/2026

[SUR NOS MURS]

𝑨𝒖 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒕𝒆𝒔
Grégoire Eloy • Rinko Kawauchi • Rieko Koga
Anaïs Tondeur • Jesse Wallace

🗓️➡️ 24 octobre 2026

Avec l’exposition « 𝘼𝙪 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙥𝙡𝙖𝙣𝙩𝙚𝙨 », nous vous proposons, en cette rentrée ensoleillée, une immersion au cœur du monde végétal. 🌱

, , , et abordent chacun les plantes depuis leur propre pratique et sensibilité, faisant émerger des récits où se mêlent vivant, environnement, histoire et société.

Une invitation à regarder autrement le monde végétal qui nous entoure. 🍃

08/09/2026

[LANCEMENT/SIGNATURE]

🗓️ Mardi 15 Septembre 2026 | 18h30-20h
📍1 Rue des Minimes, 75003 Paris

A New River Flows
Ai Iwane
AkaAka

Mardi 15 septembre, de 18h30 à 20h, nous aurons le plaisir de découvrir ensemble “A New River Flows” en compagnie de l’artiste Ai Iwane, spécialement venue du Japon pour l’occasion !

En s’intéressant aux liens invisibles qui traversent le temps, les espaces, les mondes — celui des morts comme celui des vivants, de la nature et des hommes — Ai Iwane explore les thèmes de la mémoire, de la perte et de la résilience, nourrie notamment par le folklore japonais.

A New River Flows réunit et recompose deux séries majeures de l’artiste, “My Cherry” (d’abord conçue comme une installation vidéo) et “A New River”. Le livre construit ainsi un récit nouveau, où les paysages de Fukushima, la mémoire de sa sœur disparue et les traces laissées par ceux qui ont habité ces lieux se répondent.

Vous pouvez d’ores et déjà réserver le livre sur notre site en choisissant la couverture de votre choix, afin de vous assurer d’avoir un exemplaire à faire signer lors de l’événement. Attention, seuls 20 exemplaires sont disponibles !
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05/09/2026

[POP-UP]

🗓️ 09.09.2026 → 12.09.2026
📍1 Rue des Minimes, 75003 Paris

Aujourd’hui, c’est une annonce qui nous met particulièrement en joie que nous avons le plaisir de vous partager.

Comme certain·es d’entre vous le savent déjà, chez écho 119, nous avons une affection toute particulière pour l’artisanat d’art — et une passion toute particulière pour la céramique. Nous sommes donc très heureux d’inaugurer, du mercredi 9 au samedi 12 septembre , une nouvelle série d’invitations en accueillant une jeune céramiste de talent, . Nous espérons que ce premier pop-up sera le début d’une longue série !

Sharlen Nozawa développe une pratique à la croisée de l’héritage céramique d’Asie de l’Est et d’une sensibilité contemporaine internationale. Elle explore les interactions subtiles entre tradition et innovation, faisant dialoguer des savoir-faire ancestraux avec une esthétique résolument actuelle.

Pour cette première invitation, elle présentera principalement des pièces réalisées selon une technique qu’elle a découverte et expérimentée ce printemps au Japon : le ginsai.

Les pièces présentées sont le fruit des recherches de Sharlen autour de cette technique, notamment sur grès noir, mais aussi de son travail de la porcelaine et de l’argile de Bizen.

L’artiste sera présente tout au long du pop-up pour échanger autour de sa pratique et de ses pièces. Venez nombreuses et nombreux la rencontrer et soutenir son travail !
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01/09/2026

[EXPOSITION]

Au temps des plantes

/ Grégoire Eloy / Rinko Kawauchi / Rieko Koga / Anaïs Tondeur / Jesse Wallace /

🗓️ 03.09.26 → 24.10.26
📍1 rue des Minimes, 75003 Paris

Bonjour à tous et à toutes,

Nous espérons que vous avez passé un bel été 🌼

Pour cette rentrée, nous vous emmenons dans l’univers des plantes à travers le regard de 5 artistes. “Au temps des plantes” offre une réflexion sur ce que le végétal peut nous révéler du monde que l’on habite et sur nos sociétés, à un moment où les questions environnementales n’ont jamais été aussi présentes (et pressantes). Car étudier les plantes, c’est aussi bien raconter notre histoire que la leur.

🍃Par les oeuvres de Gregoire Eloy 川内 倫子 Rieko Koga Anais Tondeur Jesse Wallace l’exposition propose une immersion en terre végétale, sous la forme d’un glossaire sensible, au plus près des rythmes, des temporalités et des formes de vie des plantes.

Cette exposition ouvre un cycle que nous avons construit pour cette fin d’année autour de la notion du vivant.

À découvrir à partir du 3 septembre jusqu’au 24 octobre 2026.
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