Quelles sont les heures d'ouverture ?

Lundi 11:00 - 18:30 Mardi 11:00 - 18:30 Mercredi 11:00 - 18:30 Jeudi 11:00 - 18:30 Vendredi 11:00 - 18:30

Le Cloître de l’Art

Accueil
France
Paris
Le Cloître de l’Art

Appeler Itinéraire Site Web Contacter le musée

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Le Cloître de l’Art, Galerie d’art, 16 Rue de la Grange Batelière, Paris.

Galerie d'Art Symboliste et Sacré des XIX et XXème siècles : dessins, peintures, estampes et sculptures - Conseil Culturel
Découvrez la puissance spirituelle de l'art !

07/10/2026

🏺« Si le divin Ulysse revenait en ces lieux pour me protéger, ma gloire en serait encore et plus grande et plus belle. Maintenant je languis dans la tristesse, et les dieux m’accablent de maux sans nombre ! » Pénélope, L’Odyssée, chant XIX

Georges SAUVAGE
(Caen 1845-1918 Paris)
Pénélope ou Le départ d’Ulysse
1875
huile sur toile
57 x 48 cm
signé et daté ‘Georges Sauvage / 1875’ en bas à gauche

Peintre de formation académique, Georges Sauvage développe, dans les années 1870, un goût marqué pour les sujets antiques, dans le sillage de ses maîtres Jean-Léon Gérôme et Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ.
Datée de 1875, notre composition représente vraisemblablement Pénélope contemplant le départ d’Ulysse d’Ithaque. La scène, empreinte de retenue mélancolique, le choix du sujet homérique, et le soin apporté aux aux détails archéologiques témoignent de son vif intérêt pour cette thématique.

Il est par ailleurs intéressant de réaliser un rapprochement avec Homère mendiant de Lecomte du Nouÿ, conservé au Musée de Grenoble. Les quatre études préparatoires du tableau ont d’ailleurs été offertes par le maître à son élève en 1882. Cela nous révèle la permanence d’une même sensibilité antique et homérique chez les deux artistes.

Visible à l’exposition « Artistes d’Ailleurs » au 16, rue de la Grange Batelière 75009 Paris - à partir du 1er octobre 2026

07/10/2026

Entre symbolistes régionalistes - 𝑱𝒆𝒂𝒏-𝑮𝒆𝒐𝒓𝒈𝒆𝒔 𝑪𝒐𝒓𝒏𝒆𝒍𝒊𝒖𝒔, 𝑯𝒆𝒏𝒓𝒚 𝒅𝒆 𝑮𝒂𝒖𝒅𝒆𝒎𝒂𝒓𝒊𝒔, 𝑳𝒐𝒖𝒊𝒔𝒆 𝑹𝒆𝒏𝒆𝒆 - et italien - 𝑨𝒏𝒈𝒆𝒍𝒐 𝑮𝒂𝒓𝒊𝒏𝒐 - venez découvrir le nouvel accrochage d’art sacré multiculturel à la galerie !

Certaines pièces sont consultables sur le site :
www.lecloitredelart.com

Exposition « Artistes d’ailleurs » Quartier Art Drouot
Louise Renée
Marielle Brie de Lagerac

Galerie Le Cloître de l’Art
16 rue de la Grange Batelière, 75009
Exposition à partir du 1er octobre
Du lundi au vendredi de 11 à 19h
samedi sur rendez-vous

24/09/2026

EXPOSITION ÉVÉNEMENT — ARTISTES D’AILLEURS 🌿👁️
Le Quartier Art Drouot célèbre la diversité des échanges culturels ! À partir du 1er octobre, la galerie vous embarque pour un voyage féerique et spirituel.

Vous y découvriez « 𝑳𝒆 𝑺𝒐𝒏𝒈𝒆 𝒅𝒆 𝑻𝒊𝒕𝒂𝒏𝒊𝒂, 𝑹𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑭𝒆𝒆𝒔 » (École anglaise, c. 1900) — une des pièce maîtresse de notre accrochage, ode à l’univers shakespearien et à la grâce préraphaélite.

Louise Renée, l’artiste contemporaine invitée, sera représentée à travers trois œuvres contemplatives et poétiques.

VERNISSAGE :
Rejoignez-nous jeudi 1er octobre dès 18h pour partager un verre et rencontrer Louise Renée, qui sera présente pour échanger sur son travail et sa vision.

📍 Galerie Le Cloître de l’Art, Quartier Drouot, Paris
Exposition à partir du 1er octobre

🔗 Quelques pièces sont déjà visibles sur le site de la galerie : www.lecloitredelart.com

07/09/2026

Artwins et Le Cloître de l’Art font leur réouverture! 🪟

Nous nous ferons une joie de vous accueillir à nouveau à la galerie.

Vous découvrirez bientôt notre programmation automnale !

03/09/2026

Sur les traces de Paul Sérusier ! 🌻

Le décor peint par Paul Sérusier à l’église Saint-Julien de Châteauneuf-du-Faou (Finistère) est l’une de ses œuvres monumentales majeures et constitue le seul décor mural religieux de l’artiste encore visible in situ.

Installé à Châteauneuf-du-Faou à partir de 1893 puis définitivement dans sa maison en 1906, le peintre nabi Paul Sérusier réalise ce grand ensemble mural entre 1914 et 1919. Il s’attaque au décor du baptistère de l’église paroissiale Saint-Julien.

Proche des théories esthétiques du monastère de Beuron et de son ami Jan Verkade (découvertes à la fin des années 1890), Sérusier recherche un art sacré épuré, fondé sur la géométrie et la spiritualité des formes.

Bien que souvent désignées sous le nom populaire de fresques, il s’agit techniquement de peintures à la détrempe à « tempera ». Sérusier n’a pas peint sur un enduit frais « a fresco », mais a appliqué une émulsion liée avec des éléments naturels (jaune d’œuf et colle d’origine animale) directement sur le mur sec ou la préparation.

Ce procédé donne aux couleurs un aspect très mat, velouté, proche de la peinture médiévale qu’il admirait tant.

Chœur de l’Eglise Saint-Julien, vue extérieure

Le programme iconographique du baptistère s’articule autour des symboles chrétiens du salut, de l’eau baptismale et de la vie spirituelle (Baptême du Christ, Transfiguration, Annonciation, Golgotha)

Notre dessin est très probablement une étude préparatoire au projet de décor imaginé par Paul Sérusier pour l’église Saint-Julien. Ce cycle ne fut finalement jamais installé dans l’édifice et les toiles sont aujourd’hui conservées à Guingamp.

Récemment par le Musée Sérusier auprès de la galerie ! Le public devra patienter jusqu’en avril 2027 pour découvrir cette nouvelle œuvre dans le parcours du musée. 💫

20/08/2026

« Je travaille toujours en voyage, je ne peux pas vivre sans travailler, c’est toute mon existence le labeur artistique. Et puis, c’est si bon de rendre ses impressions de route, de les enregistrer pour toujours par des morceaux qui nous les feront revivre plus t**d quand on est revenu au foyer. »
— Berthe Girardet

S’inscrivant pleinement dans la « veine pittoresque » qui marqua les premiers succès critiques et institutionnels de Berthe Girardet, cette saisissante figure à mi-corps témoigne du talent de l’artiste pour saisir la vérité humaine et la spiritualité populaire.

Créé à l’origine en plâtre pour l’Exposition Universelle de 1900 sous le titre La Vieille, ce buste représente une femme mûre — identifiée par l’historienne de l’art Sandrine Dequin comme une paysanne de l’Oberland bernois en Suisse.

Disponible à la vente à la galerie & sur notre site 🔹

La tête délicatement posée sur ses mains jointes, la figure semble absorbée dans une profonde prière solitaire, le regard empreint de douceur et de quiétude. L’œuvre synthétise les valeurs chères à l’artiste : la piété, la simplicité et la rusticité.

Fort du succès de ce modèle au tournant du siècle, l’artiste en a fait éditer quelques épreuves en terre cuite à destination des amateurs et collectionneurs, confirmant son goût pour la sculpture intime et l’enregistrement sensible de ses impressions de voyage.

Plastiquement, Berthe Girardet y affirme un naturalisme saisissant, marqué par de puissants jeux de matière dans le modelé de l’étoffe et du manteau rugueux, contrastant avec la finesse expressive des traits du visage.

Le traitement expressif avec forts jeux de matière apporte une dimension tactile et vivante à l’oeuvre.

Bibliographie : Sandrine Dequin, Berthe Girardet, sculpter l’émotion, cat. 23 (reproduit fig. 19, p. 30-)

C’est au détour d’une flânerie en librairie que j’ai eu la joie de découvrir la toute nouvelle publication de Sandrine Dequin : « Berthe Girardet, sculpter l’émotion » aux éditions mare & martin.

Lors de son acquisition pour Le Cloître de l’Art, cette sculpture m’avait profondément touché

17/07/2026

La galerie part en vacances ! 🐚
• Réouverture le lundi 7 septembre •
Le Cloître de l’art vous souhaite un très bel été et vous remercie pour cette saison 🤍

Exposition IMMERSION Clothilde · Photographe engagée · Paris · Nantes
Photographies à retrouver sur www.lecloitredelart.com

07/07/2026

☀️ Poétisez votre été avec les clichés de Clothilde · Photographe engagée · Paris · Nantes

Profitez des derniers jours d’ouverture de la galerie avant sa pause estivale ! ⛱️

Exposition IMMERSION jusqu’au 17 juillet
Réouverture le 7 septembre

◾️ de 11h à 18h30 du lundi au vendredi ◾️

03/07/2026

Laissez-vous entraîner par le mouvement sculptural de cette œuvre magistrale signée Naoum Aronson ! Élève d’Hector Lemaire et profondément marqué par le génie d’Auguste Rodin, ce sculpteur phare de l’École de Paris insuffle ici une liberté vibrante au bronze.

La Danse dévoile une silhouette féminine élancée, tendue vers le ciel dans un élan d’allégresse. Le travail de la lumière sur la patine brune, fondue à la cire perdue par la prestigieuse maison Valsuani, souligne avec une infinie sensualité chaque muscle et chaque galbe de ce corps en mouvement. Une œuvre profondément empreinte de la sensibilité impressionniste de l’artiste.

Contemplez en arrière-plan les photographies de Clothilde Redon (Exposition Immersion), célébrant elles aussi la dimension vibrante et mouvante du corps de la femme.

Une véritable ode à la nature à venir admirer à la galerie jusqu’au 17 juillet ! 🏛️
Informations & détails sur demande

Naoum ARONSON
(Lettonie, 1872 – New-York, 1943)
La Danse
circa 1920
Bronze à patine brune, fondu à la cire perdue
H : 111 cm x L : 28 cm x P : 35 cm
Signé sur la base du cachet du fondeur Valsuani

Photos Elie Rochefort (ℳ𝓲𝓼𝓼 𝓓𝓾𝓬𝓱𝒆𝓼𝓼) | Photographer

01/07/2026

Saisissez cette opportunité ! L’exposition ɪᴍᴍᴇʀꜱɪᴏɴ est prolongée jusqu’au 25/09 à la galerie.

Venez y découvrir les photos minérales et aquatiques de l’artiste Clothilde · Photographe engagée · Paris · Nantes

Du lundi au vendredi de 11 à 18h

Adresse

16 Rue De La Grange Batelière
Paris
75009

Heures d'ouverture

Lundi	11:00 - 18:30
Mardi	11:00 - 18:30
Mercredi	11:00 - 18:30
Jeudi	11:00 - 18:30
Vendredi	11:00 - 18:30

Téléphone

+33601631997

Site Web

http://www.lecloitredelart.com/, https://www.proantic.com/galerie/le-cloitre-de-l-art/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Le Cloître de l’Art publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.